Индейская мода

Индейская мода — это дизайн и создание модной одежды и модных аксессуаров коренными американцами в Соединенных Штатах . Это часть более крупного движения Индейская мода Америки .

Дизайнеры коренных народов часто включают мотивы и традиционные материалы в свои носимые произведения искусства, обеспечивая основу для создания предметов для высокой моды и международных рынков моды. Их проекты могут быть результатом таких техник, как бисероплетение , игольное шитье , кожаное и текстильное искусство , такое как ткачество, скручивание и тафтинг. Однако в некоторых случаях они предпочитают не включать какие-либо материалы, связанные с культурой коренных народов.

В Соединенных Штатах, в соответствии с Законом об индейском искусстве и ремеслах 1990 года , для того, чтобы квалифицироваться как дизайнеры из числа коренных американцев, художники должны быть зарегистрированы в признанном на федеральном уровне племени , признанном штатом племени или иметь сертификат назначенного племенного ремесленника, выданный племенным советом. [1]

Когда в 1940-х и 1950-х годах дизайнеры коренных американцев впервые ворвались в современную индустрию моды, многие из них приняли паниндейский подход. Выбрав мотивы и иконографию, которые легко идентифицировались как часть культуры коренных народов, они смогли получить признание и завоевать долю рынка у основных покупателей. По мере расширения сферы деятельности дизайнеров коренных народов в высокой моде отдельные дизайнеры отошли от паниндейизма, выражая свою индивидуальную идентичность, независимо от того, была ли она основана на их конкретном племенном наследии. Многие взяли темы коренных народов и включили их в свои работы, в то время как другие взяли определенные предметы одежды и обновили их в соответствии с современной эстетикой, изменив вырезы, длину рукавов, подолы и другие особенности.

Возникли разногласия по поводу незаконного присвоения или ненадлежащего использования культурного наследия некоренными дизайнерами. Уважительное использование образов основными дизайнерами, которые не являются коренными, может помочь расширить признание коренных культур, но плагиат дизайна или некорректное использование усиливает негативные стереотипы и подстегивает разногласия. Аналогичным образом, использование ремесленных изделий может расширить осведомленность, если дизайнеры получают справедливую компенсацию за свою работу и признают их вклад. Современные разногласия стимулировали как краудсорсинговые, так и законодательные действия по защите дизайнов и культурного наследия коренных дизайнеров.

История

Историческая одежда коренных народов Америки собиралась и выставлялась кураторами крупных музеев с акцентом на одежду до 20 века. По большей части эти коллекции не учитывали изменения в тенденциях в одежде среди коренных народов, вызванные политикой ассимиляции или доступом к обучению портняжному делу и промышленно производимым текстилю. [2] Однако музеи, ориентированные на коренных народов, представляли выставки современной моды коренных народов. Например, выставка «Native Fashion Now» в Национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке в 2017 году включала финалистку проекта Runway Патрисию Майклс [3] , а Музей индейского искусства и культуры в Санта-Фе проводил выставки еще в 2007 году, посвященные кутюрье коренных народов и основателю Института искусств американских индейцев Ллойду Киве Нью . [4]

Хотя коренные народы всегда производили одежду, до 20-го века одежда, которую они производили, часто предназначалась для личного, семейного или церемониального использования. [5] Однако политика принудительной ассимиляции на протяжении 19-го и начала 20-го веков была сосредоточена на искоренении культуры коренных американцев, включая религиозные обряды, язык и другие традиционные практики. [6] Позднее такие меры, как Закон о реорганизации индейцев 1934 года , изменили стратегию образования коренных народов, поощряя их вместо этого воссоединяться со своей культурой, включая создание традиционной одежды. [7]

В 1942 году американский антрополог Фредерик Х. Дуглас стремился подчеркнуть красоту моды коренных американцев, представив показ мод, на котором были представлены предметы одежды, изготовленные коренными американцами между 1830 и 1950 годами. [8] В то же десятилетие Ллойд Кива Нью , чероки , окончивший Чикагский институт искусств, начал гастролировать по Европе и Соединенным Штатам с линиями одежды и аксессуаров , которые он разработал, используя сотканные вручную и окрашенные ткани и кожаные изделия . В 1945 году Нью открыл студию в Скоттсдейле, штат Аризона , при финансовой поддержке Дугласа, [9] которая изначально сосредоточилась на ремнях, шляпах и кошельках. Под влиянием медицинских сумок навахо его кошельки, украшенные вручную обработанными металлами, стали его специальностью. [10] Осознавая необходимость сокращения затрат на рабочую силу, он начал совмещать машинную работу с ручным трудом и учредил программу ученичества , чтобы удовлетворить растущие производственные потребности, одновременно адаптируя свои проекты для высококлассного рынка. [11]

Получив освещение в национальных журналах, таких как Harper's Bazaar и The New Yorker , Нью начал продавать свои сумки в Elizabeth Arden Salon и Neiman Marcus . [12] Расширяя свою деятельность в сфере одежды, делая упор на классический крой и простые конструкции с использованием качественных материалов, Нью включил тканые ткани чероки, бисерные и серебряные изделия в линию пальто и платьев для женщин и мужских костюмов, [13] извлекая выгоду из рынка роскошной одежды, возникшего после Второй мировой войны . [14] «Юго-западный шик» стал национальным трендом в начале 1950-х годов. [15] В 1951 году Нью был единственным дизайнером из числа коренных американцев, который принял участие в Международном показе мод в Атлантик-Сити, завоевав национальное признание. [16] Он начал консультироваться с художниками и включил шелкографические ткани с использованием местных мотивов, таких как узоры плетения корзин пима , узоры керамики хопи , элементы навахо и зуни йеи , черпая вдохновение из разнообразной племенной эстетики. Как и у дизайнеров, которые следовали за ним, его священные символы и иконография были изменены и стали секуляризированными. [17]

Чтобы побудить других художников-аборигенов заняться дизайном одежды и сохранить культурные традиции, которые, как он боялся, могли быть утрачены, [18] Нью обратил свое внимание на образование в 1959 году, спонсируя летний проект дизайна, известный как Проект искусств индейцев Юго-Запада. Экспериментальный проект в конечном итоге привел к основанию Нью и другими художниками Института искусств американских индейцев (IAIA) в 1962 году. [19] Целью школы было предоставление образования, которое воспитывало бы гордость за наследие коренных народов у студентов и включало бы развитие навыков, направленных на улучшение их экономических возможностей. [20] Нью преподавал курс по набивному текстилю, сосредоточенный на методах окрашивания, а Азалия Торп (шотландка) преподавала ткачество. [21] Жозефина Майерс-Уапп ( команчи ) была нанята для обучения студентов традиционным методам, используемым для изготовления одежды и аксессуаров, закладывая основу для эстетического восприятия племенных традиций. [22] Она учила студентов использовать традиционные материалы, такие как перья, кожа и ракушки, а также методы, включая вышивку бисером, ленточное плетение и ткачество, для создания одежды. [23] К 1965 году IAIA проводила местные показы мод. В течение трех лет студенты начали показывать свои работы на других площадках в Аризоне, Нью-Мексико, Техасе и Нью-Йорке. [24] В течение десяти лет репутация программ текстильного дизайна в школе получила международное признание. [25]

В 1970-х годах дизайнеры из числа коренных американцев начали делать себе имя во время индейских и натуралистичных движений , таких как Джуэл Гилхэм ( черноногие ) и Ремония Якобсен ( отое / Айова ). [26] Гилхэм ориентировалась на работающих женщин, разрабатывая брючные костюмы и длинные платья из полиэфирных тканей с войлочными вставками, изображающими геометрические фигуры и местные мотивы. [26] [27] [28] Работы Якобсен представляли собой свободные платья с декоративными приемами, такими как вышитые ленты в стиле отое и айова, аппликации в традициях семинолов , леггинсы из оленьей кожи с узорами в стиле кайова, а также с влиянием декоративных силуэтов пуэбло и сиу. [29] Подпитываемые Движением за права американских индейцев и гражданские права , контркультурные потребители нашли привлекательность в работах Гилхэм и Якобсен. Более того, их мода способствовала общеиндийскому единству в стремлении к политической власти посредством самовыражения. [30]

1975-1990

Когда в 1975 году Жозефина Уапп вышла на пенсию, Сэнди Файф Уилсон ( Маскоги ) взяла на себя руководство ее курсом традиционных техник и предложила «Традиционный и современный дизайн одежды», чтобы включить в него современные модные тенденции. [31] [32] Студенты Файф сформировали группу Full Moon Fashions и начали ориентироваться на женщин некоренного происхождения как на потенциальных покупателей своей продукции. [33] В 1982 году, когда Венди Понка ( Осейдж ) [34] взяла на себя руководство курсами дизайна одежды в IAIA, она переименовала их в «волокнистое искусство» в соответствии с другими аккредитованными университетскими учебными программами, предлагая три уровня обучения. [35] Она основала группу Waves of the Earth Fashion Group и потребовала от своих студентов участвовать в показах мод IAIA, что дало им возможность продемонстрировать свои творения и узнать, как продавать свои работы. [36] Понка изменила направление моды коренных американцев [35], позволив дизайнерам определять, будут ли их работы включать традиционные влияния и медиа. [37] Она обучала их дизайну одежды, структурной целостности и теории цвета, но позволяла студентам интерпретировать, как они использовали уроки. [38] Подход Понки заключался в игнорировании требований сделать дизайн соответствующим стереотипным определениям идентичности коренных народов. Вместо этого она поощряла креативность [39] и инновации, такие как использование майлара , материала космической эры, для создания дизайнов, которые отражали связь Осейджей с небом. [40]

Показ мод на рынке Santa Fe Indian Market , который в течение почти двух десятилетий проводил эксперт по моде Джери А-бе-хилл ( киова ), быстро стал еще одной площадкой для демонстрации работ студентов, [41] [39] используя тело в качестве площадки для демонстрации дизайнов, а не галереи. [39] Native Uprising , изначально называвшаяся Native Influx , была основана в 1980-х годах как совместная ассоциация художников, дизайнеров и моделей из числа коренных народов, которые были выпускниками IAIA, с явной целью создания современного движения дизайна одежды из числа коренных народов и предоставления членам возможности получать прибыль от своих показов мод. [42] С Нью в качестве консультанта и Понкой в ​​качестве координатора, в группу вошли многие участники, которые сделали себе имя в моде, например, Маркус Амерман ( чокто ), который выступал в качестве режиссера-постановщика [43] и Розмари Диас ( Санта-Клара Пуэбло ), которая специализировалась на дизайне одежды и творческом письме, прежде чем заняться написанием статей о моде. [44]

В 1981 году Маргарет Вуд ( навахо / семинола ) из Аризоны, известная дизайном одежды, а также своими стегаными одеялами , [45] [46] опубликовала книгу «Мода коренных американцев: современные адаптации традиционных дизайнов» . [47] Книга стала первым исследованием современной моды коренных американцев и остается единственным глубоким исследованием этой темы. [48] Также в 1980-х годах дизайнеры из числа коренных народов, такие как Луанн Белкорт ( чиппева-кри ) и Миртл Рейнинг Берд (чиппева-кри), управляли своей компанией Sitting Eagles , продавая одежду, сшитую на заказ, в своей резервации покупателям высокого класса. [49] Жанетт Феррара ( Isleta Pueblo ) открыла дизайн-студию, известную пальто и жилетами, включающими хлопок, шерсть и бархат, а Ардина Мур ( Quapaw / Osage ) основала Buffalo Sun в Оклахоме в 1983 году. [50] Джеральдин Шерман ( Lakota ) разработала дизайн для некоренного маркетолога и антрополога Хелен Хаган для производства одежды с индейской иконографией. Хаган продвигала их, подчеркивая их духовное и символическое значение. [50] [51]

Джери А-бе-хилл на Индийском рынке в Санта-Фе в 2014 году. Демонстрация разницы в танцевальных регалиях и экспериментальной моде.

Медицинский работник и модельер Марджори Бир Дон'т Уок ( чиппева - салиш ) создавала одежду высокого класса для работающих женщин и демонстрировала свои модели одежды с использованием аппликационных техник на конференциях. Она занималась почтовым бизнесом, позволяя клиентам предоставлять ей предпочитаемые материалы, которые она затем использовала в своих проектах. [52] В 1984 году Селина Керли ( апачи - навахо) основала дизайнерскую фирму Traditions by Selina, нацеленную на сохранение традиций своего наследия. Ее типичные проекты основаны на платье апачи с пышной юбкой до щиколотки и длинными рукавами. [53] [54]

Музей американских индейцев Уилрайта , расположенный в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 1986 году провел выставку Talking Threads: Contemporary Native American Fashions . На выставке были представлены работы Джойс Бегей-Фосс (навахо), Лоретты Та-Мартин ( апачи - понка ) и Мишель Цоси Наранхо (Санта-Клара-навахо- лагуна-пуэбло -миссион) и других. [55] В следующем году в Оклахома-Сити был основан фестиваль Red Earth , на котором были представлены творения неместного дизайнера Майкла Корса и Филлис Файф (Маскоги), чтобы продемонстрировать, что одежда коренных народов является частью мейнстримовой моды. Файф была частью группы местных дизайнеров, известных как Fashion Drums of Red Earth , которые сделали показ мод фестиваля Red Earth ежегодным мероприятием, демонстрируя, что одежда коренных народов пригодна для ношения каждый день, а не только как церемониальный костюм. [56] Также в 1987 году Патта Джост (чокто) основала свою фирму Patta LT с лейблом Dancing Rabbit , чтобы создавать высокую моду, производя современную одежду с элементами дизайна из наследия племен Юго-Восточного Вудленда . Они включали платья-слезы чероки и жилеты из лоскутков семинолов , включающие такие особенности, как вышивка бисером в стиле равнинных племен . Ее линия также включала инновационные бюстгальтеры и нижнее белье , а также юбки-метлы . [57]

Закон об индейских искусствах и ремеслах 1990 года был принят Конгрессом США . В нем указывалось, что для того, чтобы художники могли продавать свои работы как коренные американцы, они должны быть зарегистрированы в племени, признанном на государственном или федеральном уровне, или быть сертифицированы племенным советом в качестве члена и должны раскрыть свое аффилированное племя. [58] Закон был направлен на ограничение незаконного присвоения индейских дизайнов некоренными жителями, желающими извлечь выгоду из рынка коренных народов. Для коренных американцев их символы, такие как головной убор, имеют церемониальные и священные свойства. Ненадлежащее использование таких объектов, как использование головного убора на шоу Next Top Model 2014 для некоренных моделей и его использование в Далласе Chanel для их шоу Métiers d'Art , были слишком частыми случаями. Хотя закон сделал незаконной продажу предметов теми, кто не был аффилирован как член племени, мало что можно было сделать, когда дизайны, символы или названия были узурпированы. Закон, написанный для защиты племен и их культур в целом, не распространяется на отдельных лиц, в результате чего нет никакой защиты для работ модельеров. Как часть их племенной традиции, символы различных племен обычно не являются товарными знаками , но одним исключением является название «Навахо», которое было законно зарегистрировано в качестве товарного знака в 1943 году. [5]

1991–2010

В 1990-х годах произошел раскол в стилях дизайна одежды коренных американцев, когда одна группа стремилась к простым силуэтам с определенными, плавными переходами между линиями ткани, в то время как другая группа сосредоточилась на авангардной моде коренных народов. Среди тех, кто отдавал предпочтение классическим, чистым линиям, были Бетти Дэвид ( Спокан ), [59] известная своими дубленками ; [60] Дороти Грант ( Хайда ), [59] которая обучалась в Школе дизайна одежды Хелен Лефо в Ванкувере и чьи работы включают изображения флоры и фауны Тихоокеанского Северо-Запада , искусство форм-лайн и дизайн плетеных изделий; [45] [61] и Пенни Сингер (Навахо), [59] которая добавила фотографические изображения на ткани к своим традиционным мужским и женским рубашкам и аксессуарам, украшенным бисером и лентами. [62] [63] Вирджил Ортис ( Кочити Пуэбло ) и Грант были первыми индейскими модельерами, которые выставлялись на мероприятии в Манхэттене. Они провели показ вместе на Неделе моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке в 2009 году, [64] хотя работы Ортиса в целом известны как более передовые и отмечены включением цветов, форм и символов из керамики в его дизайн одежды. [62] Анджела ДеМонтиньи (чиппева-кри/ метисы ) из юго-западного Онтарио , канадский дизайнер из Первой нации, также следовала классическим традиционным линиям, с авангардными элементами, изначально основанными на одежде из кожи и замши, прежде чем перейти к ювелирным изделиям и аксессуарам. [65] [66]

Другие дизайнеры коренных американцев начала 1990-х годов включали мастера-ткача Маргарет Роуч Уилер ( Chickasaw / Choctaw ), которая получила степень магистра искусств в Университете штата Питтсбург в Канзасе под руководством Марджори Шик ; [45] [67] Ареста ЛаРуссо основала Deerwater Design в Флагстаффе в 1994 году, предлагая изделия из шелковых или шерстяных тканей и кожи оленя или лося. Чтобы обновить свой современный рисунок, она использовала шкуру зебры и импалы, украшенную бисером, бахромой и серебром. [68] [69]

Венди Понка, одна из лидеров авангардной группы, покинула IAIA в 1993 году. После того, как ее заменила Перл Санрайз (Навахо), известная ткачиха, учебная программа по моде в IAIA была ликвидирована в 1995 году, [70] хотя импульс для работ высокой моды, созданных местными дизайнерами, рос. [71] Среди студентов Понки в IAIA в 1990-х годах были дизайнеры Пилар Агойо ( Окай Овингех / Кочити / Кева ), которая работала над костюмами для нескольких фильмов, включая «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) и «Мстители» (2012), [72] и Патрисия Майклс ( Таос Пуэбло ), которая заняла второе место в 11 сезоне « Проекта Подиум» . [73] Ее женская куртка под названием «Weathered Text: No Trespassing by the Taos War Chief». выиграла награду Best of Class в категории текстильных изделий на рынке Santa Fe Indian Market в 2010 году. [34] Другая ученица Понки, Бренда Вани ( команчи ), разработала собственную линию Com-N-Acha , в которой использовались передовые модные дизайны. Ее работы были представлены в 2003 году на вечеринке Grammy Fest. [59] [74] Тазба Гауссоин ( пикурис пуэбло /навахо), Консуэло Паскуаль (навахо/ майя ) и Роуз Бин Симпсон (Санта-Клара пуэбло) были другими ученицами Понки, которые начали делать себе имя в модных кругах в 1990-х годах. [75]

В 2005 году IAIA при поддержке WK Kellogg Foundation спонсировала Tribal Fusions как кросс-культурное модное начинание, объединив дизайнеров из Африки с Маркусом Амерманом, Дороти Грант, Патрисией Майклс и Вирджинией Яззи Балленджер для ежегодного показа мод на индейском рынке Санта-Фе. Это была уникальная возможность для дизайнеров из разных коренных народов поделиться дизайнами и методами расширения экономических прав и возможностей. [76] В 2009 году Джессика Меткалф ( Чиппева ), ученый, получившая докторскую степень в Университете Аризоны, создала модный блог под названием «Beyond Buckskin». [77] Меткалф использовала блог для продвижения дизайнеров коренных американцев, чтобы рассказать о том, как они вписываются в популярную культуру, а также призвать компании к ответственности, когда они пытались присвоить культуру коренных народов. [78] В следующем году Патрисия Майклс сформировала альянс UNRESERVED Alliance , чтобы гарантировать, что дизайнеры одежды из числа коренных народов Америки будут представлены на Неделе моды в Нью-Йорке . [79] Подобно основанному два десятилетия назад Native Uprising, коллектив дизайнеров стремился посредством сотрудничества улучшить включение художников из числа коренных народов. [80]

2011 и далее

Показ мод на индийском рынке Санта-Фе 2014

Поскольку дизайнеры коренных американцев осознали, что маркетинг только для коренных народов ограничивает устойчивость их бизнеса, они все чаще создавали одежду, которая происходит из их культурного наследия, но была адаптирована для обращения к более широкой эстетике. Ранние дизайнеры, как правило, подходили к моде с паниндейской точки зрения, но современные дизайнеры коренных народов часто «оставаются в пределах своих собственных традиционных племенных или региональных техник одежды». [81] В 2012 году Келли Холмс ( Cheyenne River Lakota ), бывшая модель, основала Native Max , «первый журнал мод коренных американцев». [5] Джессика Меткалф ( Turtle Mountain Chippewa ), которая написала блог «Beyond Buckskin», открыла модный бутик в Гардене, Северная Дакота , в том же году. [77] Меткалф вместе с фотографом Энтони Тошем Коллинзом и дизайнером Бетани Йеллоутейл ( Северный шайенн / Кроу ) создали сборник моды под названием Beyond Buckskin Lookbook , который, по ее словам, является «первым сборником современной моды коренных народов, созданным исключительно коренными народами». [78] [82] В 2014 году Лорен Арагон (Акома Пуэбло) и Валентина Арагон (Дине) основали кутюрный бренд ACONAV, известный своими асимметричными дизайнами, которые сочетают культурные идеи с современными силуэтами. [83] Вирджил Ортис (Кочити Пуэбло) создает футуристические дизайны одежды, которые отсылают к восстанию пуэбло 1680 года, смешанному с научно-фантастическими повествованиями о борцах за свободу, основанными на 2180 году. [84]

В 2016 году обзорная выставка «Native Fashion Now», куратором которой была Карен Крамер в музее Пибоди Эссекс в Сейлеме, штат Массачусетс , посетила Музей искусств Филбрук в Талсе, штат Оклахома , Портлендский художественный музей в Орегоне и Национальный музей американских индейцев Смитсоновского института на Манхэттене . Выставка и ее каталог были посвящены современной моде коренных американцев. На выставке были представлены модели от 75 модельеров со всей Канады и Соединенных Штатов, а также представлен ряд стилей и дизайнов из разных культур, таких как Алано Эдзерза ( племя талтанов ), Майя Стюарт (чикасо/мускоги/чокто) и Бетани Йеллоутейл (северные шайенны/кроу) и другие. [5] [85] Бекки Биттерноуз (Джордж Гордон), которая разрабатывает куртки и пальто из одеял Pendleton, была представлена ​​на Неделе моды в Нью-Йорке в 2016 году. [86]

Показ современной индейской моды на индейском рынке в Санта-Фе в 2015 году.
Показ современной индейской моды на индейском рынке в Санта-Фе в 2015 году .

Противоречие

Женщина слева одета в «платье скво».
Женщина слева одета в «платье скво».

Некоренные компании и частные лица пытались использовать индейские мотивы и названия в своих дизайнах одежды. [87] Еще в 1940-х годах англоязычные дизайнеры в Соединенных Штатах разработали тип платьев из одной или двух частей, называемых « платьями скво ». [88] Эти наряды были основаны на мексиканских и навахо юбках и западных лагерных платьях апачей. [89] Платья, также известные как платья Fiesta, Kachina, Tohono или Patio, «олицетворяли как идеализированную женственность, так и американскость из-за их индейского происхождения». [89] Эти платья, сознательно присваивающие стили коренных народов, считались «модной сенсацией» того времени, согласно Arizona Daily Star . [90] Стиль навахо, который повлиял на создание платьев скво, сам по себе был адаптацией европейских стилей женщинами навахо. [91] Лиф платья скво был взят из стилей западных апачей и тохоно о'одхам. [92] Платья скво были популярны в Соединенных Штатах около 20 лет. [93] Первоначальным «дизайнером» платья скво была Долорес Гонсалес из Тусона, штат Аризона. [93] Сама Гонсалес говорила о своих платьях: «Я не проектировала их; я их подняла. Индейские женщины уже носили их». [94] Другими людьми, участвовавшими в продвижении и работе над дизайном, были дизайнеры Селе Петерсон и Джордж Файн. [93]

Urban Outfitters создали коллекцию в 2011 году под названием «Navajo», включающую нижнее белье, шляпы и другие предметы с рисунком, основанным на традиционных коврах навахо . Нация навахо ответила, выпустив запрет на использование слова «навахо». [87] Поп-группа No Doubt выпустила видео 2012 года со стереотипными изображениями американского фронтира и в конечном итоге сняла видео с продажи и принесла извинения. [95] [96] Victoria's Secret одели модель в бикини «вдохновленное индейцами» и гигантский военный головной убор на своем показе мод в том же году. [97] Victoria's Secret снова обвинили в культурной апроприации на их показе мод 2017 года, на котором были представлены наряды, вдохновленные традиционной модой индейцев. [98]

Еще одной проблемой в отношении моды коренных американцев является стереотипное представление одежды коренных народов в изображениях в средствах массовой информации. [99] Коренные американцы чаще всего изображаются в исторических контекстах в традиционной одежде. [99]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ «Закон об индейском искусстве и ремеслах 1990 года». Indian Arts and Crafts Board . Министерство внутренних дел США. 6 октября 2022 г. Получено 21 декабря 2023 г.
  2. ^ Меткалф 2010, стр. 66–67.
  3. ^ "Native Fashion Now". Национальный музей американских индейцев . Получено 23 июля 2019 г.
  4. ^ "Прошлые выставки". Музей индийского искусства и культуры . Получено 23 июля 2019 г.
  5. ^ abcd Либер 2016.
  6. ^ Мейсон, Патрик Л., ред. (2013). «Суверенитет и индейские общины». Энциклопедия расы и расизма . Macmillan Reference USA. стр.  93–96 .
  7. ^ Коллинз, Кэри С. (осень 2003 г.). «Искусство, созданное по образу и подобию красного человека». New Mexico Historical Review . 78 (4): 439–470 .
  8. ^ Меткалф 2010, стр. 66–68.
  9. ^ Меткалф 2010, стр. 69.
  10. ^ Меткалф 2010, стр. 80–81.
  11. ^ Меткалф 2010, стр. 82.
  12. ^ Меткалф 2010, стр. 84.
  13. ^ Меткалф 2010, стр. 85-86.
  14. ^ Меткалф 2010, стр. 87.
  15. ^ Меткалф 2010, стр. 89.
  16. ^ Меткалф 2010, стр. 91.
  17. ^ Меткалф 2010, стр. 37, 96–97.
  18. ^ Меткалф 2010, стр. 102.
  19. ^ Меткалф 2010, стр. 108, 113.
  20. ^ Меткалф 2010, стр. 132–133.
  21. ^ Меткалф 2010, стр. 133.
  22. ^ Меткалф 2010, стр. 136.
  23. ^ Меткалф 2010, стр. 155–156.
  24. ^ Меткалф 2010, стр. 139–140.
  25. ^ Меткалф 2010, стр. 147.
  26. ^ ab Metcalfe 2010, стр. 199.
  27. ↑ The Missoulian 1973, стр. 5.
  28. ↑ The Daily Inter Lake 1977, стр. 14.
  29. ^ Меткалф 2010, стр. 214.
  30. ^ Меткалф 2010, стр. 216.
  31. ^ Меткалф 2010, стр. 151.
  32. ^ Браун 2016.
  33. ^ Меткалф 2010, стр. 152.
  34. ^ ab Metcalfe 2012b, стр. 86.ошибка sfn: нет цели: CITEREFMetcalfe2012b ( помощь )
  35. ^ ab Metcalfe 2010, стр. 159.
  36. ^ Меткалф 2010, стр. 161–162.
  37. ^ Меткалф 2010, стр. 160.
  38. ^ Меткалф 2010, стр. 160-161.
  39. ^ abc Metcalfe 2010, стр. 165.
  40. ^ Меткалф 2010, стр. 169.
  41. ^ Хейвуд 2015.
  42. ^ Меткалф 2010, стр. 177–179.
  43. ^ Меткалф 2010, стр. 180, 258.
  44. ^ Меткалф 2010, стр. 163.
  45. ^ abc Metcalfe 2013, стр. Z042.
  46. ^ Шмитт 2016, стр. 126–128.
  47. ^ Меткалф 2010, стр. 217.
  48. ^ Меткалф 2010, стр. 218.
  49. ^ Меткалф 2010, стр. 228–229.
  50. ^ ab Metcalfe 2010, стр. 228.
  51. ^ Лейти 1986.
  52. ^ Меткалф 2010, стр. 233.
  53. ^ Сильверсмит 2013.
  54. ^ Уокер 2013.
  55. ^ Меткалф 2010, стр. 230.
  56. ^ Меткалф 2010, стр. 231–232.
  57. ^ Бака 1999, стр. 52–53.
  58. ^ Меткалф 2010, стр. 16.
  59. ^ abcd Меткалф 2010, стр. 242.
  60. ^ Финни 2005.
  61. ^ Дирчайлд 2016.ошибка sfn: нет цели: CITEREFDeerchild2016 ( помощь )
  62. ^ ab Metcalfe 2013, стр. Z043.
  63. ^ Лопес 2007, стр. Z074.
  64. ^ Меткалф 2012b, стр. 84.ошибка sfn: нет цели: CITEREFMetcalfe2012b ( помощь )
  65. ^ Сокол 2009.ошибка sfn: нет цели: CITEREFFalcon2009 ( помощь )
  66. ^ Журнал West of the City 2016.ошибка sfn: нет цели: CITEREFWest_of_the_City_Magazine2016 ( помощь )
  67. ↑ Монахи 2016, стр. 72–73.
  68. ↑ Рид 1999, стр. 31, 35.
  69. ↑ The Arizona Republic 2002, стр. 78.
  70. ^ Меткалф 2010, стр. 188, 242.
  71. ^ Меткалф 2010, стр. 190.
  72. ^ Авила 2015.
  73. ^ Ливингстон 2013.
  74. ^ Бегли 2003.
  75. ^ Меткалф 2010, стр. 246.
  76. ^ Меткалф 2010, стр. 258.
  77. ^ ab Росс 2017.
  78. ^ ab Гринберг 2013.
  79. ^ Меткалф 2010, стр. 263.
  80. ^ Меткалф 2010, стр. 339.
  81. ^ Меткалф 2010, стр. 354.
  82. ^ Паниог, Тара. «Познакомьтесь с Бетани Йеллоутейл, индейским модельером, которая вдохновляет целое поколение женщин». Los Angeles Times . Получено 17 января 2018 г.
  83. ^ Тупика, Рич (май 2020 г.). «Лорен Арагон из ACONAV переходит от гика к шику». Native News Online . Получено 27 декабря 2023 г.
  84. ^ Флэтман, Джон. «Научная фантастика встречается с восстанием пуэбло 1680 года на выставке «История Колорадо» Вирджила Ортиса». Westworld . Получено 27 декабря 2023 г.
  85. ^ Лефевр 2016, стр. 20.
  86. ^ Латимер 2016.Ошибка sfn: нет цели: CITEREFLatimer2016 ( справка )
  87. ^ ab Gilger 2011.
  88. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 374-375.
  89. ^ ab Parezo & Jones 2009, с. 375.
  90. ^ Рот, Берни (1954-10-17). «Даже мамаша Айка носит платья скво из магазина Долорес». Arizona Daily Star . стр. 20. Получено 17 января 2018 г. – через Newspapers.com.
  91. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 384.
  92. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 385.
  93. ^ abc Driver, Maggie (21 апреля 2016 г.). «Платье скво: противоречивая, но уникальная история моды Тусона». Arizona Sonora News . Архивировано из оригинала 2018-01-18 . Получено 2018-01-17 .
  94. ↑ Генри, Бонни (23 февраля 1995 г.). «Dior of the Desert». Arizona Daily Star . стр. 29. Получено 17 января 2018 г. – через Newspapers.com.
  95. ^ Гринберг 2014.
  96. ^ Синха-Рой 2012.
  97. ^ Бхасин 2015.
  98. ^ Матера 2017.
  99. ^ аб Ливитт и др. 2015, с. 40.

Библиография

  • Авила, Тереза ​​(30 декабря 2015 г.). «Дизайнеры коренных американцев создают больше одежды, чем вы можете себе представить». Нью-Йорк, Нью-Йорк: Mic . Получено 8 января 2018 г.
  • Бака, Ким (20 августа 1999 г.). «Патта Джоест нажимает на педаль газа (ч. 1)». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. 52. Получено 11 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступаи Бака, Ким (20 августа 1999 г.). «Патта Джоест нажимает на педаль газа (ч. 2)». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. 53. Получено 11 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • Бегли, Мэгги (6 марта 2003 г.). «Вечеринка Grammy Fest в Нью-Йорке привлекает лучшие индийские таланты». Indian Country Today . Нью-Йорк, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 8 сентября 2017 г. Получено 12 января 2018 г.
  • Беннетт-Бегай, Журдан (июль 2015 г.). « Что такое истинно коренное?» . Журнал коренных народов . 28 (4): 93–97 . Получено 10 января 2018 г. – через EBSCOhost.
  • Бхасин, Ким (27 января 2015 г.). «Реклама Ralph Lauren’s Native American Reveal Sad Truth About The Fashion World». Huffington Post . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г. Получено 11 января 2018 г.
  • Браун, Герман (8 июня 2016 г.). «Искусство — семейная традиция». Окмулги, Оклахома: Okmulgee Times. Архивировано из оригинала 8 января 2018 г. Получено 8 января 2018 г.
  • Gilger, Lauren (19 октября 2011 г.). «Urban Outfitters изъяла название навахо из коллекции; музей Heard взвешивает необходимость создания моды, вдохновленной коренными народами». Phoenix New Times . Архивировано из оригинала 11 января 2018 г. Получено 11 января 2017 г.
  • Гринберг, Эмануэлла (4 июня 2014 г.). «Дизайнеры коренных американцев борются с культурными карикатурами». Атланта, Джорджия: CNN. Архивировано из оригинала 13 августа 2014 г. Получено 12 января 2018 г.
  • Гринберг, Эмануэлла (1 апреля 2013 г.). «Выход за рамки моды коренных американцев и головных уборов». CNN . Архивировано из оригинала 10 мая 2016 г. Получено 10 января 2017 г.
  • Хардин-Беррола, Элизабет; Сарат, Кэрол; Роузбро, Боб (2017). Легендарные жители Гэллапа. Чарльстон, Южная Каролина: Arcadia Publishing Incorporated. ISBN 978-1-4396-6344-8.
  • Хейвуд, Федра (13 марта 2015 г.). «Джери А-бе-хилл, 1934–2015: поклонница моды коренных народов была «гигантом в почитании своей родной культуры». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико . Получено 8 января 2018 г.
  • Indyke, Dottie (май 2001 г.). "Джейми Окума". Native Arts . Архивировано из оригинала 31 декабря 2015 г. Получено 10 января 2018 г.
  • Ливитт, Питер А.; Коваррубиас, Ребекка; Перес, Ивонн А.; Фрайберг, Стефани А. (01.03.2015).«Замороженные во времени»: влияние медиарепрезентаций коренных американцев на идентичность и самопонимание». Журнал социальных проблем . 71 (1): 39–53 . doi :10.1111/josi.12095. ISSN  1540-4560.
  • Лефевр, Камиль (август 2016 г.). «Native Threads» . American Craft . 76 (4): 20–21 – через EBSCOhost.
  • Либер, Чави (21 января 2016 г.). «Возвращение моды коренных американцев». Racked . Вашингтон, округ Колумбия: Vox Media . Архивировано из оригинала 5 января 2018 г. Получено 9 января 2018 г.
  • Лейти, Джон М. (21 июля 1986 г.). «Дизайны коренных американцев выходят в высокую моду;NEWLN:Традиционные узоры лакота украшают современную вечернюю одежду». Бока-Ратон, Флорида. UPI . Архивировано из оригинала 11 января 2018 г. Получено 11 января 2018 г.
  • Ливингстон, Джоан (9 октября 2013 г.). «Гражданин года: Патрисия Майклс». The Taos News . Таос, Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 8 января 2018 г. Получено 8 января 2018 г.
  • Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Прорыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (ч. 1)». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z072 . Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа, Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Прорыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (ч. 2)». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z044 . Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступаи Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Прорыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (ч. 3)». The Santa Fe New Mexican . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z074 . Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • Мэнсфилд, Вирджиния (22 февраля 1990 г.). «Фрэнки Уэлч имеет планы на будущее». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия . Получено 17 января 2018 г. .
  • Matera, Avery (22 ноября 2017 г.). «VS Fashion Show 2017 подвергся критике за культурную апроприацию». Teen Vogue . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. . Получено 11 января 2017 г. .
  • Меткалф, Джессика Р. (22 марта 2012a). «Фрэнки Уэлч, политика и этот шарф чероки». Beyond Buckskin . Гардена, Северная Дакота: Джессика Р. Меткалф. Архивировано из оригинала 16 июля 2017 г. Получено 17 января 2018 г.
  • Меткалф, Джессика Р. (июль 2012 г.). «Native Couture» . Журнал Native Peoples . 25 (4): 84– 86 . Получено 10 января 2018 г. – через EBSCOhost.
  • Меткалф, Джессика РиЭнн (2010). Местные дизайнеры высокой моды: выражение идентичности, креативности и традиций в современном традиционном дизайне одежды (PhD). Тусон, Аризона: Университет Аризоны . hdl :10150/194057.
  • Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Местная высокая мода: тогда, сейчас и в будущее (ч. 1)». Санта-Фе, Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z042 . ​​Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа, Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Местная высокая мода: тогда, сейчас и в будущее (ч. 2)». Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z044 . Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступаи Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Местная высокая мода: тогда, сейчас и в будущее (ч. 3)». Санта-Фе, Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. стр. Z045 . Получено 8 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • Монкс, Вики (зима 2016 г.). «Маргарет Роуч Уиллер — художник по текстилю из Чикасо». First American Art Magazine (13): 70–75 . ISSN  2333-5548.
  • Надо, Шанталь (2005). Fur Nation: From the Beaver to Brigitte Bardot. Лондон, Англия: Routledge. ISBN 978-1-134-72482-6.
  • Паресо, Нэнси Дж.; Джонс, Анджелина Р. (июнь 2009 г.). «Что в имени?: «Платье скво» 1940–1950-х годов.". American Indian Quarterly . 33 (3): 373– 404. doi :10.1353/aiq.0.0058. S2CID  162233209.
  • Финни, Сьюзен (19 января 2005 г.). «Дизайнер оптимизирует объемное шерстяное пальто с помощью гладкой посадки и потрясающих дизайнов». Seattle Post-Intelligencer . Сиэтл, Вашингтон. Архивировано из оригинала 11 января 2018 г. . Получено 11 января 2018 г. .
  • Рид, Бетти (28 июля 1999 г.). «Женщины племени навахо претендуют на мир моды (ч. 1)». The Arizona Republic . Финикс, Аризона. стр. 31. Получено 18 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступаи Рид, Бетти (28 июля 1999 г.). «Дизайнеры навахо завоевывают долю рынка моды (ч. 2)». The Arizona Republic . Финикс, Аризона. стр. 35. Получено 18 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • Резник, Жаклин (12 сентября 2016 г.). «Cómo ayuda la moda a las artesanas mexicanas» [Как мода помогает мексиканским ремесленникам]. Форбс (на испанском языке). Нью-Йорк, Нью-Йорк. ISSN  0015-6914. Архивировано из оригинала 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 г.
  • Росс, Дженна (2 ноября 2017 г.). «Крошечный городок в Северной Дакоте — родная база создателей стиля». Reading Eagle Company . Архивировано из оригинала 2 ноября 2017 г. Получено 10 января 2018 г.
  • Синха-Рой, Пия (4 ноября 2012 г.). Симао, Пол (ред.). «No Doubt извинились перед коренными американцами за видео о Диком Западе». Reuters . Лондон, Англия. Архивировано из оригинала 12 января 2018 г. Получено 12 января 2018 г.
  • Шмитт, Рори О'Нил (2016). Искусство навахо и хопи в Аризоне: продолжение традиций. Чарльстон, Южная Каролина: Arcadia Publishing Incorporated. ISBN 978-1-62585-560-2.
  • Silversmith, Shondiin (31 октября 2013 г.). «Показ мод чтит великих женщин-индейцев». Navajo Times . Window Rock, Arizona. Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 г. Получено 18 января 2018 г.
  • Уокер, Дженн (19 октября 2013 г.). «Женщина, которая носит платье». Globe, Arizona: Globe Miami Times. Архивировано из оригинала 18 января 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  • «Одежда, которая является культурной». The Arizona Republic . Финикс, Аризона. 14 января 2002 г. стр. 78. Получено 18 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • «Diseñadora AIMARA Boliviana Presenta Nueva Colección» [Боливийский дизайнер Аймара представляет новую коллекцию]. Пренса Либре (на испанском языке). Гватемала-Сити, Гватемала. ЭФЕ . 16 июля 2016 года. Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Проверено 13 января 2018 г.
  • «Индийская мода уникальна». The Missoulian . Миссула, Монтана. 3 июля 1973 г. стр. 5. Получено 10 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • «Дизайнеры-инуиты возрождают моду на изделия из тюленей, отмечают «Национальный день изделий из тюленей», 20 мая». Indian Country Today . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 20 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 18 января 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  • «Jewel Gilham демонстрирует моду». Калиспелл, Монтана: Daily Inter Lake . 1 мая 1977 г. стр. 14. Получено 10 января 2018 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  • «La moda indígena florece en Ecuador» [В Эквадоре процветает мода коренных народов] (на испанском языке). Гуаякиль, Эквадор: El Telegrafo . Агентство Франс-Пресс . 14 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 13 января 2018 г. . Проверено 13 января 2018 г.
  • «Retiran colección de moda acusada de apropiarse de arte de indígenas peruanos» [Отозванная коллекция модной одежды, обвиненная в присвоении перуанского искусства коренных народов]. Ла Вангардия (на испанском языке). Барселона, Испания. ЭФЕ . 18 сентября 2017 года . Проверено 13 января 2018 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Native_American_fashion&oldid=1258590605"