Натали Дю Паскье
Французский дизайнер (родился в 1957 г.)

Натали Дю Паскье
Рожденный1957 (67–68 лет)
Бордо, Франция
ДвижениеГруппа Мемфиса
СупругДжордж Соуден [1]
Веб-сайтnathaliedupasquier.com

Натали Дю Паскье (родилась в 1957 году) — художница и дизайнер из Милана , известная в основном своей работой в качестве одного из основателей Memphis Group . Ее ранние работы включают мебель, текстиль, дизайн одежды и ювелирные изделия в дополнение к знаковым работам в области декора и узоров. С 1987 года она последовательно посвящает себя живописи. [2]

Ранний период жизни

Дю Паскье родилась в Бордо, Франция , в 1957 году. Дю Паскье черпала вдохновение у своих родителей. Ее мать была историком искусств , что дало Дю Паскье любовь к классическому искусству. С 1975 по 1977 год она путешествовала по Габону и Западной Африке, а в 1979 году переехала в Милан. [3] Дю Паскье черпала вдохновение из африканского искусства и музыки . [4]

Карьера

Группа Мемфиса

Ковер Наталье Дю Паскье, 1985 г.
Постмодернистский стол Натали Дю Паскье 1986 года.

В Милане она познакомилась с дизайнером Джорджем Соуденом , и в 1981 году дизайнер и архитектор Этторе Соттсасс пригласил ее и Соудена стать двумя из основателей Memphis Group . [5] Дю Паскье, самый молодой член Memphis Group, проектировала текстиль и предметы мебели. [6] [7] [8] Группа была известна тем, что работала под девизом «форма следует за весельем». [9] После распада Memphis Group Дю Паскье переключила свое внимание на работу над своей сольной карьерой в качестве художника и скульптора. [10]

Рисование

В 1985 году Дю Паскье начала заниматься живописью, и к 1987 году это стало ее основным средством. Она представлена ​​в галерее Pace на международном уровне [11] и в галерее Greta Meert в Брюсселе. [12] Ее работы были предметом нескольких обзорных выставок. В 2015 году Натали Дю Паскье открыла персональную выставку в Берлине , Германия, под названием «Большая игра». Эта выставка включала 35 лет ее работ, начиная с 1980 года. [13] Институт современного искусства при Пенсильванском университете открыл выставку под названием «Большие объекты не всегда молчаливы» в 2016 году, содержащую годы абстрактных рисунков, скульптур и фигуративных картин. [14] Дю Паскье выставлялась в Palais de Tokyo в Париже на групповой выставке 2019 года «Будущее, бывшее, беглеец». [15]

Индивидуальная дизайнерская работа

Дю Паскье продолжила разрабатывать текстильные изделия, включая выкройки для одежды, производимой American Apparel с 2014 года [16] , а также одеяла и другие постельные принадлежности совместно со своим мужем Джорджем Соуденом для Zig Zag Zurich в 2015 году. [17] [18]

Ее недавняя выставка в Модене , Италия, включает семь скульптур Дю Паскье. Площадка под названием «BRIC» была открыта в октябре 2019 года в штаб-квартире керамического бренда Mutina. На площадке были представлены цветные и фактурные кирпичи, демонстрирующие ее двойственность искусства и архитектуры. Цель выставки — интерпретировать ее зритель. Коллекция имела такой успех, что MUT создал кирпичный материал для продажи, аналогичный материалу Дю Паскье. Продукт Brac' доступен в пяти фактурах и может использоваться для строительства стен. Позже в карьере Дю Паскье она занялась дизайном предметов роскоши, разработав шелковые шарфы для Hermès и платья для Valentino .

Стиль работы

Знак Натали дю Паскье является частью Neon Parallax в Женеве

За последние пару десятилетий Дю Паскье увлеклась изображением двух- и трехмерных объектов. Долгое время она создавала натюрморты, перемещая повседневные предметы. Позже она построила деревянные конструкции, представляющие объекты с реальным взглядом на измерение и симметрию. [19] Художественные работы Дю Паскье состоят из смелых форм и цветов. [20] Ее картины и фигуры представляют собой поворот в абстрактном искусстве. [21] Она не одобряет использование высокотехнологичной графики в своем искусстве. Большинство ее работ впоследствии завершаются карандашом и бумагой. [22] Дю Паскье говорит, что она стремится объединить «элементы, которые интересно рисовать». [23]

Дю Паскье описывала связь между своими ранними работами и более поздними работами как «цепочку мыслей, следующих друг за другом. Было бы невозможно не связать их, даже если бы в определенный момент я решила стать художницей». [24]

Работы и публикации

  • 10 Tappeti Moderni = 10 современных ковров , 1986, с Джорджем Соуденом
  • Путешествие Спокойствия , 1993
  • Натали дю Паскье , 2001, с Питером Черри
  • Натали дю Паскье: домино , 2002.
  • Arrangeing Things: A Rhetoric of Object Placement (иллюстратор), 2003, совместно с Леонардом Кореном
  • Квадратные картины , 2011
  • 1/16 дю Паскье , 2011
  • Ахтунг! Блюмен! , 2012 со Стивом Пикколо
  • Натали дю Паскье: Не воспринимайте эти рисунки всерьез , 2015, с Омаром Сосой
  • Сколько , 2022

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Вопросы и ответы: Натали Дю Паскье, королева Мемфиса». Метрополис . 21 апреля 2015 г. Получено 1 мая 2022 г.
  2. ^ "artnet Asks: Натали Дю Паскье из Мемфиса – новости artnet". 12 июня 2015 г. Получено 12 августа 2016 г.
  3. ^ МакКвистон, Лиз (1988). Женщины в дизайне: современный взгляд . Нью-Йорк: Rizzoli. ISBN 0-8478-0944-7.
  4. ^ «Интервью с Натали дю Паскье перед ее выставкой в ​​Camden Arts Centre». www.artlyst.com . Получено 19 декабря 2019 г. .
  5. ^ Радис, Барбара (1984). Мемфис: исследования, опыт, результаты, неудачи и успехи нового дизайна. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rizzoli. ISBN 0-8478-0569-7. OCLC  11536910.
  6. ^ "Натали дю Паскье | MoMA". Музей современного искусства . Получено 27 сентября 2022 г.
  7. ^ "Королевская карета". SFMOMA . Получено 27 сентября 2022 г.
  8. ^ Хорн, Ричард (1986). Мемфис: объекты, мебель и узоры. Филадельфия, Пенсильвания: Running Press. ISBN 0-89471-447-3. OCLC  14967417.
  9. ↑ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). «Натали Дю Паскье». ARTnews.com . Проверено 19 декабря 2019 г.
  10. ↑ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). «Натали Дю Паскье». ARTnews.com . Проверено 19 декабря 2019 г.
  11. ^ "Галерея Pace | Натали Дю Паскье" . www.pacegallery.com . Проверено 26 сентября 2019 г.
  12. ^ "Галерея Греты Меерт".
  13. ^ «Натали Дю Паскье о своем творческом процессе».
  14. ^ «Натали дю Паскье: «С самого начала я не принадлежала ни к миру дизайна, ни к миру искусства».
  15. ^ «Palais de Tokyo, выставка «Будущее, бывшее, беглеец». 11 сентября 2019 г.
  16. ^ Бедди, Алайнна Лекси. «Основатель Memphis Group создает принты для American Apparel». T Magazine . Получено 18 декабря 2016 г.
  17. ^ Гаван, Тим (22 декабря 2015 г.). «Дизайн в стиле Мемфис возвращается в домашний декор». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 18 декабря 2016 г.
  18. ↑ Паскье, Натали дю (25 сентября 2015 г.). «Натали дю Паскье: Мое влияние». Фриз (174).
  19. ^ "Галерея Pace | Натали Дю Паскье" . www.pacegallery.com . Проверено 5 декабря 2019 г.
  20. ^ "Натали Дю Паскье". артлид .
  21. ↑ Паскье, Натали дю (25 сентября 2015 г.). «Натали дю Паскье: Мое влияние». Фриз (174).
  22. ^ «Thinking with a Brush: интервью с Натали Дю Паскье». artemest.com . Получено 5 декабря 2019 г. .
  23. ↑ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). «Натали Дю Паскье». ARTnews.com . Проверено 19 декабря 2019 г.
  24. ^ Бисвас, Элли. «Натали Дю Паскье: «С самого начала я не принадлежала ни к миру дизайна, ни к миру искусства». Studio International — Визуальные искусства, дизайн и архитектура . Получено 11 декабря 2019 г.

Дальнейшее чтение

  • Филл, Шарлотта; Филл, Питер (2005). Дизайн 20-го века (изд. к 25-летию). Кёльн: Ташен. п. 223. ИСБН 9783822840788. OCLC  809539744.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nathalie_Du_Pasquier&oldid=1243858349"