Натали Робинсон Коул (1901 – 12 декабря 1984) [1] была американским педагогом, известной своими методами обучения в начальных классах. Большую часть своей карьеры Коул преподавала детям из неблагополучных районов Лос-Анджелеса . Она написала две книги: «Искусство в классе» (1940) [2] , которые по состоянию на 1963 год были переизданы тринадцать раз. [3] Ее вторая книга « Детское искусство из глубины души» была опубликована в 1966 году. [4] Позже в своей карьере она проводила семинары и демонстрации своего метода обучения.
Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( Май 2022 ) |
Коул широко использовала искусство в своих начальных классах. В дополнение к живописи она проводила с детьми уроки жизни, используя глину, свободные ритмические танцы и творческое письмо. Коул считала, что работа учителя заключается в том, чтобы достучаться до внутреннего художника ребенка и вывести его/ее творческий потенциал, развивая его в полной мере. Она считала, что дети должны иметь личный опыт, из которого черпать творческие идеи и выражения. Часто это принимало форму обычных ежедневных событий как в школе, так и за ее пределами, а также экскурсий.
Хотя ее методы, по-видимому, намеренно заимствованы из Прогрессивного движения, ее участие в прогрессивных школах было незначительным и неформальным, если вообще имелось. Коул жила и преподавала в Лос-Анджелесе, Калифорния, в то время как Прогрессивное движение в основном ограничивалось Востоком. Более того, прогрессивные школы были в основном элитными частными школами, тогда как Коул преподавала в городских государственных школах.
Типичный урок в классе Коула был активным и энергичным. Например, на занятиях по живописи ученики часто стояли и рисовали на больших листах бумаги. Темой был личный опыт ребенка, история из дома, школы или экскурсии . Коул ходил по классу, мягко подбадривая детей «сделать по-своему» и «заставить свои рисунки заполнить бумагу до тех пор, пока она не выступит за края». Коул заставляла своих учеников сначала рисовать большие фигуры, а затем вплетать в них детали.
Прежде чем перейти к дальнейшим концепциям, Коул ждала, пока ученик сам не доберется до этой концепции, а затем хвалила и поощряла остальных учеников попробовать то, что «открыл» этот ученик. Коул проявляла много терпения по отношению к своим ученикам, часто заставляя учеников выполнять «разминочные» задания несколько раз, пока большинство детей не «поймут». Например, для глиняного проекта по изготовлению коров она заставила своих учеников играть с глиной, делая все возможное, чтобы сделать 3-D корову. В первый день только двое учеников «поняли», и она похвалила и призвала учеников сделать то же самое, и сохранила только их коров. В течение следующих нескольких дней ученики практиковались в изготовлении своих коров, каждый день становясь немного лучше в этом. Наконец, когда большинство учеников хорошо поняли среду, она выпустила и сохранила всех их маленьких коров.
Коул также интегрировала концепции в различные виды искусства. Она заставляла своих учеников заниматься «свободным ритмичным танцем». Эта тема перешла и в роспись керамических тарелок. Тематика картин — «танцующие дети». Коул считала, что повторение помогает детям глубже понять свой мир (т. е. самих себя, танцующих).
Виктор Лоуэнфельд впервые сравнил ее с Францем Чижеком, преподавателем искусств в Вене, Италия (1952). В 1982 году Питер Смит написал книгу «Натали Робинсон Коул: Американская Чижек?», в которой сравнил их. Его исследования и личное общение с Коул показывают, что, хотя и у Коул, и у Чижек были схожие идеи, их основные методы были совершенно разными.
{{cite journal}}
: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка ){{cite journal}}
: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )