Нандифха Мнтамбо (родилась в 1982 году) — южноафриканская художница, прославившаяся своими скульптурами, видео и фотографиями [1] , которые фокусируются на женском теле и идентичности человека с использованием натуральных органических материалов. Ее художественный стиль сам описывается как эклектичный и андрогинный. [2] Она наиболее известна своими скульптурами из коровьей кожи, которые связывают человеческую форму с природой. [3]
Жизнь и образование
Нандифха Мнтамбо родилась в Свазиленде , Южная Африка, в 1982 году. Ее отец был методистским пастором, а позже стал епископом. Его профессия позволила ее семье жить в белых кварталах во время апартеида, что повлияло на ее искусство и идентичность как художника. [4] До того, как начать карьеру в искусстве, ее первым выбором было изучение медицины. [2] Изначально Мнтамбо хотела заняться судебной патологией после того, как вернулась домой и увидела, как преследователь убивает собак ее семьи, но вид «мертвых тел» оказался ошеломляющим. [4] [5] Она окончила магистратуру по специальности «изящное искусство» (с отличием) в Школе изящных искусств Михаэлиса при Университете Кейптауна в июне 2007 года. [6] В настоящее время она живет и работает в Йоханнесбурге , Южная Африка, со своей дочерью. [4]
Работа и карьера
Скульптурная практика
В своей работе Мнтамбо фокусируется на человеческом теле и органической природе идентичности, используя в основном натуральные материалы и экспериментируя со скульптурами, видео и фотографией. Одним из ее любимых материалов для использования в ее работах является шкура коровы, часто также используемая в качестве покрытия для человеческих тел – скульптур без костей – и, таким образом, колеблющаяся между вызыванием в памяти одежды, которую можно обуть по желанию, и тел, которые когда-то содержали живых, дышащих, жующих существ с четырьмя желудками. Идея работать с коровьей шкурой впервые пришла ей во сне, и ее интерес расцвел позже, когда она захотела изучить шкуру, чтобы узнать больше о ее химических процессах. [4] [7] Из-за этого она работала с таксидермистом, чтобы лучше понять, как дубить шкуры. [7] Мнтамбо принимает эту двусмысленность и любит играть с напряжением между красивым и неприглядным, манипулируя тем, как ее зрители взаимодействуют с двумя аспектами шкуры. [8]
Хотя она использует собственное тело в качестве формы для этих скульптур, она не намерена делать явного заявления относительно женственности. Скорее, Мнтамбо использует эти шкуры, чтобы исследовать разделение между животными и людьми, а также разделение между влечением и отвращением. [9] Этот аспект ее работы повлиял на ее восприятие современных южноафриканских женщин, позволив ей по-другому думать о волосах на теле у женщин и заинтересоваться тем, как зрители будут интерпретировать полностью волосатую женскую форму. [9] С помощью своего искусства Мнтамбо бросает вызов традиционным и нетрадиционным гендерным ролям и идентичности, нарушая границы между «человеком и животным, женственностью и мужественностью, влечением и отвращением, жизнью и смертью». [10] Она заявила:
«Моя цель — исследовать физические и тактильные свойства шкуры и аспекты контроля, которые позволяют или мешают мне манипулировать этим материалом в контексте женского тела и современного искусства. Я использовал коровью шкуру как средство для подрыва ожидаемых ассоциаций с телесным присутствием, женственностью, сексуальностью и уязвимостью. Работа, которую я создаю, стремится бросить вызов и подорвать предубеждения относительно представления женского тела». [11]
«Темы конфронтации, защиты и убежища особенно разыгрываются в отношении внутренних конфликтов и понятий любви к себе/ненависти. Бронзовая скульптура, Sengifikile , использует мои собственные черты в качестве основы, но принимает облик быка. Ссылаясь на головные и плечевые бюсты ренессансной традиции, я бросаю вызов мужским и женским ролям в обществе и ожидаемым ассоциациям с женственностью, сексуальностью и уязвимостью». [12]
Фотография и кино
В контексте своей фотографии Мнтамбо в значительной степени вдохновляется мифологией и идеей вида животных и людей. Она часто помещает себя в качестве объекта своих фотографий вместе с другими и заявляет, что ей трудно точно представлять свои фотографируемые объекты как реальные. Иногда ей было некомфортно сталкиваться с тем, что ей нравится и не нравится в себе на своих цифрово измененных фотографиях.
Фильм и перформанс Мнтамбо Ukungenisa (2008) — это девятиминутное видео, изображающее художницу в роли тореадора на заброшенной арене для боя быков в Мозамбике; это одно из немногих выступлений, которые она поставила за свою карьеру. Основной темой этого самопосвященного спектакля было то, как она могла бы одновременно стать бойцом, животным и зрителем. Исследование, которое она провела перед этим показом, состояло из поездок в Испанию и Португалию в надежде понаблюдать за тореадорами; однако ее опыт пошел не так, как планировалось, и она наняла хореографа, чтобы руководить своим выступлением. [7] Она заявила, что рассматривает все свои работы до сих пор как непрерывные и взаимосвязанные. [13]
Выставки
Персональные выставки
2023 | Химера, Эверард Рид, Йоханнесбург, Южная Африка
2022 | Agoodjie, Эверард Рид, Кейптаун, Южная Африка
2022 | Преодолевая инстинкт, Southern Guild, Кейптаун, Южная Африка
2021 | Агуджи, Эверард Рид, Йоханнесбург, Южная Африка
2017 | Змея, которую ты оставил внутри меня, Стивенсон, Йоханнесбург, Южная Африка Материальная ценность, Музей современного искусства Цейтца в Африке, Кейптаун, Южная Африка
2015 | Любовь и ее спутники, Андрен-Шиптьенко, Стокгольм, Швеция Метаморфозы, Стивенсон, Кейптаун, Южная Африка
2014 | Мимолетность, Стивенсон, Йоханнесбург, Южная Африка
2013 | Нандифа Мнтамбо, павильон Zeitz MOCAA, набережная Виктории и Альберта, Кейптаун, Южная Африка Нандифа Мнтамбо, Андрен-Шиптьенко, Стокгольм, Швеция
2012 | Фаэна, Художественный музей Оливенхейса, Блумфонтейн; Галерея Standard Bank, Йоханнесбург; Художественная галерея Университета Почефструма, Южная Африка The Unspoken, Стивенсон, Кейптаун, Южная Африка
2011 | Faena, Национальный фестиваль искусств, Грэхэмстаун; Музей Метрополитен-арта имени Нельсона Манделы, Порт-Элизабет; Южноафриканская национальная галерея Изико, Кейптаун; Художественная галерея Дурбана, Южная Африка
2009 | Umphatsi Wemphi, Brodie/Stevenson, Йоханнесбург, Южная Африка The Encounter, Майкл Стивенсон, Кейптаун, Южная Африка
2007 | Ингабиса, Майкл Стивенсон, Кейптаун, Южная Африка
Групповые выставки
2022 | Ozange, биеннале современной фотографии, Малага, Испания
2020 | Современные женские идентичности на глобальном Юге, Joburg Contemporary Art Foundation, Южная Африка. Материальность, Iziko South African National Gallery, Кейптаун, Южная Африка.
2019 | Нгома: Искусство и космология, Художественная галерея Йоханнесбурга, Южная Африка.
2018 | City Deep, Центр менее хороших идей, Йоханнесбург, Южная Африка
2017 | Нандифа Мнтамбо и Пер Б. Сундберг, Galerie Hervé van der Straeten, Париж, Франция
2016 | Dak'Art, 12-я Дакарская биеннале, Сенегал — Маскировка: маски и глобальное африканское искусство, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США; Музей Фаулера, Школа искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, США
2010 | PEEKABOO: Current South Africa, Художественный музей Tennis Palace, Хельсинки, Финляндия Ampersand, Daimler Contemporary, Берлин, Германия.
2010 | Красота расстояния: Песня о выживании в нестабильную эпоху, 17-я биеннале в Сиднее, Австралия.
2010 | Пространство: Валюты в современном африканском искусстве, Музей Африки, Ньютаун, Йоханнесбург, Южная Африка
2010 | Dak'Art, 9-я Дакарская биеннале, Сенегал - Life Less Ordinary: перформанс и экспозиция в южноафриканском искусстве, Fotogallery, Кардифф, Уэльс The Good Old Days, Aarhus Art Building, Дания
2010 | Хаутна: Волосы в искусстве и культуре, Кунстферайн Леонберг, Германия Торос! Работы XIX, XX и XXI веков, Галерея Софи Шайдекер, Париж, Франция She Devil, Студия Стефании Мискетти, Рим, Италия
2009 | Хаутна: Волосы в искусстве и культуре, Музей Вилла Рот, Бургриден-Рот, Германия
2009 | Биеннале африканской фотографии Les Rencontres de Bamako, Бамако, Мали
2009 | Life Less Ordinary: перформанс и выставка южноафриканского искусства, Галерея Джаногли, Ноттингем, Великобритания
2008 | Биеннале Dak'art, галерея ifa, Берлин; Штутгарт, Германия
2008 | Номер два: Хрупкое, Коллекция Джулии Стошек, Дюссельдорф, Германия Kuckei + Kuckei, Берлин, Германия. Красота и удовольствие в современном искусстве Южной Африки, Музей Стенерсена, Осло, Норвегия
Награды
2016: Премия Creator Award | Женщины года по версии Glamour в Южной Африке
2014: Номинант на премию AIMIA | AGO Photography Prize (Канада) [14]
^ ab "Художественные музеи по всему миру раскупают работы Нандипхи Мнтамбо". www.topbilling.com . Получено 19 апреля 2023 г. .
^ "Нандифа Мнтамбо". Цейтц МОСАА . Проверено 19 апреля 2023 г.
^ abcd Mitic, Ginanne Brownell (22 октября 2017 г.). «Путь Нандифы Мнтамбо от таксидермии к искусству». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 24 апреля 2023 г.
^ "Nandipha Mntambo | TEDxCapeTown". tedxcapetown.org . Получено 27 апреля 2023 г. .
^ "Nandipha Mntambo". STEVENSON . Получено 3 января 2018 .
^ abc "Nandipha Mntambo: Создание зеркальных отображений человеческого тела | Design Indaba" . Получено 24 апреля 2023 г.
^ "АРТТРОБ_АРТБИ О". www.artthrob.co.za . Проверено 3 января 2018 г.
^ ab Moret, A. (31 августа 2013 г.). "Nandipha Mntambo: In Her Skin". Installation Magazine . Получено 19 апреля 2023 г.
^ "Нандифа Мнтамбо". Цейтц МОСАА . Проверено 7 мая 2023 г.
↑ Заявление в каталоге Ingabisa на выставке Michael Stevenson 2007.
^ "Биеннале современного африканского искусства". www.biennaledakar.org (на французском языке) . Проверено 3 января 2018 г.
↑ Команда, редакция TDE (22 февраля 2022 г.). «Nandipha Mntambo / Transcending Instinct». The Design Edit . Получено 24 апреля 2023 г.
^ STEVENSON. "Nandipha Mntambo | Биография". STEVENSON . Получено 7 мая 2023 г. .
Дальнейшее чтение
Митич, Джинанн Браунелл (22 октября 2017 г.). «Путь Нандифы Мнтамбо от таксидермии к искусству». The New York Times . ISSN 0362-4331.