Нэнси Бейкер Кэхилл | |
---|---|
Рожденный | 1970 (54–55 лет) Кембридж, Массачусетс , США |
Альма-матер | Колледж Уильямса |
Известный | Дополненная реальность , виртуальная реальность , рисунок , видеоинсталляция |
Движение | Новое медиа искусство |
Веб-сайт | Нэнси Бейкер Кэхилл |
Нэнси Бейкер Кэхилл (родилась в 1970 году) — американская художница, работающая в жанре новых медиа, проживающая в Лос-Анджелесе, Калифорния . [1] [2] [3] Она создала захватывающие проекты дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR), видеоинсталляции и блокчейн-проекты, часто основанные на рисовании. [4] [5] [6] Ее работы часто сочетают в себе технологии и публичное искусство, опираясь как на феминистское лэнд-арт , так и на историю политических интервенций, чтобы исследовать системную власть, автономию тела, гражданственность и климатический кризис, а также другие вопросы. [7] [4] [8] [9]
Она является основателем и директором 4th Wall, бесплатной публичной арт-платформы дополненной реальности, ориентированной на общественное участие, критические социальные практики и вмешательства в работу сайтов. [1] [10] [11]
Бейкер Кэхилл родилась в Кембридже, штат Массачусетс , и выросла в Бостоне. [12] [13] Она получила степень бакалавра искусств в колледже Уильямса в 1992 году. [1] После работы на бостонской телестанции она начала свою карьеру в сфере искусства в Лос-Анджелесе в 2007 году. [1] [14]
Бейкер Кэхилл выставляла работы в стиле расширенной реальности на биеннале Desert X 2019 года , [15] музее Уитни , [16] музее Хаммера , Франциско Каролинуме (Линц) [17] и в Кунстхалле Цюриха . [18] Она была включена в публичные проекты Sunset Digital Billboards (2018) [19] и «Luminex: Dialogues of Light» (2021), выставку цифровых проекций, отображенных на зданиях Лос-Анджелеса. [20] У нее были показательные выставки в Художественном музее Калифорнии в Пасадене , на выставках современного искусства Лос-Анджелеса (LACE), в Бостонском киберарте , на биеннале LUMA Foundation Elevation 1049 и в Музее искусств Джорджии (ее первая ретроспектива «Through Lines», 2023). [21] [22] [23] [3] [24]
В 2018 году Бейкер Кэхилл основала 4th Wall, бесплатное приложение дополненной реальности [10] [11] 4th Wall предоставляет платформу, с помощью которой художники могут выставлять виртуальные работы более широкой аудитории и вмешиваться в определенные открытые общественные пространства с помощью функции геолокации. [10] [2] [4] Она и другие художники использовали его в качестве инструмента для организации публичных художественных выставок в дополненной реальности в местах, имеющих культурное, историческое и политическое значение. [25] [26] [8] [27]
Ранние работы Бейкер Кэхилл были сосредоточены на работах на бумаге и видео, которые исследовали физическое воплощение все более захватывающим образом. [1] [6] [12] В конце 2010-х годов она начала создавать трехмерные цифровые итерации абстрактных рисунков, которые предполагали органические формы или силы в движении. [6] [25] В своих более поздних работах в расширенной реальности она часто преобразует цифровым способом нарисованные от руки работы на бумаге в скульптурные, гибридные объекты и движущиеся анимации, которые можно повторно вставить в мир в виде видео, отпечатков или освещенных проекций. [4] [6]
На протяжении всей карьеры Бейкер Кэхилл рисование было основополагающей практикой, распространяющейся на двух- и трехмерные среды, а также на среды виртуальной и дополненной реальности. [23] Изначально она работала полурепрезентативно, но в 2010 году обратилась к абстракции с графитом, гуашью и видеоизображениями волнообразных биоморфных форм на фоне бархатистых просторов. [14] [28] [23] Критики описывали эти работы как висцеральные, иногда тревожные, подобные Роршаху зрительские впечатления, которые предполагали технологически подкрепленные исследования невидимых глубин тела. [29] [28] [30] [31] В различных сериях она экспериментировала с рисунками, которые переходили в трехмерное пространство, стреляя в них пулями, прокалывая их кожаным дыроколом или накладывая на них похожие на шрапнель осколки. [32] [33] [25] [5]
В конце 2010-х годов она стремилась создать более захватывающие впечатления в своих сериях «Surds», «Manifestos» и «Hollowpoint», которые напоминали скручивающиеся телесные формы или закручивающиеся штормы, падающие кометы и кишащие заросли. [1] [34] [25] В 2017 году она обратилась к виртуальной реальности (а позже и к дополненной реальности), делая отметки в воздухе с помощью портативного контроллера для создания 3D-цифровых итераций, захваченных лазером, ее графитовых рисунков «Hollowpoint». [1] [25] [5]
Первоначальные проекты расширенной реальности Бейкер Кэхилл были созданы в виртуальной реальности. [23] К ним относятся ее рисунки VR «Hollowpoint» (LACE, 2018) и ее проект Sunset Digital Billboards (2018), на котором изображены абстрактные башни полупрозрачного цвета и неровные края металлических осколков, плавающих в пространстве. [22] [19] Стремясь получить более широкий доступ к своим работам, чем могла предложить VR, она перешла на дополненную реальность после создания бесплатного приложения 4th Wall. [1] [25]
В нескольких масштабных проектах дополненной реальности, учитывающих особенности местности, Бейкер Кэхилл обращался к проблемам экологического опустошения и ответственности. [6] [13] Эльвира Уилк из Frieze описала эти изменчивые и перемещаемые работы как «отдельный контрапункт (маскулинистским) традициям лэнд-арта , которые превозносят вмешательство человека в природный ландшафт». [4] [1] Ее работы Desert X, Revolutions and Margin of Error (2019), размещали взрывные, анимированные рисунки — фуксии, золотых и оранжевых пустынных цветов и абстрактных органических форм — над ветряной электростанцией Палм-Спрингс и Солтон-Си, пространственно и концептуально связывая объекты возобновляемой энергии с жертвами нарушения и деградации окружающей среды. [6] [35] [36] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт описал последнюю работу как навязчивый, «закручивающийся, клубящийся туман фантасмагорических осколков света и тени, парящих в небе», который вызывал ассоциации с звездой, рождающейся из облака пыли, с нашествием саранчи или с формированием мысли. [15]
Baker Cahill представил Mushroom Cloud в итерациях дополненной реальности, адаптированных к сайту, на Art Basel Miami (2021), пирсе Санта-Моники и кинофестивале Tribeca (обе в 2022 году). [37] [38] [39] В своих первых двух версиях огненное, катастрофическое грибовидное облако раздувается и взрывается над океаном, прежде чем превратиться в потрескивающую паутину кружевных сиреневых артериальных нитей — более обнадеживающие, взаимосвязанные формы, которые предполагали цифровые сети и сети мицелия (грибков). [13] [37] [6] Stone Speaks (2022–23) аналогичным образом вызывал как экологическую катастрофу, так и ее исцеление, изображая своего рода Большой взрыв в обратном направлении, формирующийся в сферу, а затем в зеленую планету, похожую на Землю, которая претерпевает ухудшение, а затем восстанавливается. [40]
4 июля 2020 года Baker Cahill представила Liberty Bell , шесть анимированных произведений искусства, предназначенных для общественных мест, заказанных Art Production Fund , которые появились в культурно значимых местах на востоке Соединенных Штатов: гавань Бостонского чаепития ; Монумент Вашингтона ; « Скалистые ступени » в Филадельфии; инсталляция армии Форт-Тилден ; Форт Самтер ; и мост Эдмунда Петтуса в Сельме, штат Алабама. [41] [8] [42] Анимация изображала плавающую, меняющую форму спираль красных, белых и синих мазков, примерно приближающуюся к покачивающемуся абстрактному Колоколу Свободы, — в сопровождении хриплого саундтрека — который приближался к аритмичному растворению, но сохранял целостность. [4] [43] Артиллери писал, что «извивающийся, бурлящий беспорядок нитей» и звон колокола «олицетворяют бурный политический дискурс года выборов и изношенное состояние американской демократии». [6] Журнал Smithsonian Magazine описал эту работу как своевременное размышление о свободе, независимости и несправедливости, «когда сообщества сталкиваются с расистским наследием исторических памятников по всей стране и, во многих случаях, сносят их». [41]
В 2023 году Бейкер Кэхилл спроектировал Государственную собственность над Верховным судом США и некоторыми зданиями штатов, интуитивное изображение неоново-красной, разрывающейся матки, призванное выявить и нанести на карту места наиболее экстремального законодательства, ограничивающего аборты и репродуктивные права по всей стране. [7] [44] [45]
Позже в этом году она представила в Музее Уитни работу дополненной реальности Cento , вымышленное гибридное существо. Участники могли использовать приложение, чтобы коллективно преобразовать его, добавляя перья, которые позволяли приобретать новые адаптивные навыки. [16] [46] [3] Работа позиционировала различные виды — человека, головоногих, микробиом, птиц, мицелий, морских животных и машины — как одно взаимосвязанное тело, указывая на необходимость сотрудничества и взаимозависимости перед лицом климатического кризиса. [16] [3] [46] Журнал Surface описал его как «возникшее из пересечения стимпанка и древней мифологии». [47]
В 2021 году Бейкер Кэхилл начала работать с невзаимозаменяемыми токенами (NFT) и технологией блокчейн , как в работе Slipstream 001 (2021), для которой она использовала рваную графитовую бумагу, чтобы создать скульптуру, которая была преобразована в 3D-объект и снята так, чтобы она двигалась по медленному полукругу перед зрителями. Шарлотта Кент из The Brooklyn Rail описала многослойную работу как «простую, но сбивающую с толку разборку и реконфигурацию «реальной» скульптуры». [48]
Baker Cahill совместно разработали Contract Killers — проект NFT, критикующий смарт-контракты, подотчетность и еще не реализованное обещание справедливости в пространстве блокчейна — с юристом по искусству Сарой Конли Оденкирк, Музеем современного искусства Хьюстона и Snark.art. [49] [50] [51] Он состоял из четырех отдельных AR-рендеров рукопожатия, рассеивающегося в вихре пикселей перед выбранными заряженными средами (например, мэрией Лос-Анджелеса, Залом правосудия), чтобы представить состояние несостоявшегося общественного доверия и обязательств. [49] Куратор и историк искусства новых медиа Кристиан Пол писала: «Создавая их как NFT, [Baker Cahill] позиционирует смарт-контракт среди других видов контрактов — социальных, судебных, финансовых — и подчеркивает нестабильность всех из них». [52]
Совместные проекты Бейкер Кэхилл были направлены на изучение социальных проблем, часто с использованием 4th Wall для виртуального определения местонахождения работ на спорных участках, что позволяло критически комментировать, обходя проблемы с разрешениями. [53] [26] [2] В 2018 году она инициировала «Координаты» — серию глобальных публичных выставок дополненной реальности, стратегически расположенных для решения таких актуальных проблем, как трагедия Бреонны Тейлор . [54] [55] [56] «Определяющая линия» была продолжением этого проекта, который активировал неисчислимые места исторического значения вдоль реки Лос-Анджелес , включая городскую реконструкцию, окружающую среду, историю коренных народов и модели джентрификации. [53] [8] В 2019 году Бейкер Кэхилл совместно с Джесси Дамиани курировал выставку «Поля сражений» из 31 работы в дополненной реальности, целью которой было вернуть различные места в Новом Орлеане и его окрестностях , включая плантацию сахарного тростника, облагороженные кварталы, тюрьмы, загрязненные водные пути и статуи конфедератов. [57] [27] [6]
Работы Бейкер Кэхилл находятся в коллекциях Музея Уитни, Музея современного искусства Лос-Анджелеса (LACMA) и Музея искусств и истории Ланкастера и других. [16] [58] [59] В 2022 году она получила грант LACMA Art + Technology Lab и стипендию COLA (City of Los Angeles) Master Artist Fellowship. [60] [61] Она была научным сотрудником программы Encoding Futures Oxy Arts колледжа Occidental (2021), обладателем почетной медали двухсотлетия колледжа Уильямса (2021) и одним из десяти первых научных сотрудников Института Берггрюена в его программе Transformations of the Human (2020). [62] [63] [64] [65] В 2012 году она получила грант ARC от Центра культурных инноваций. [64] Она была приглашенным докладчиком на TEDx в 2018 году и основным докладчиком на Games for Change в Нью-Йорке в 2019 году. [66] [67] В 2024 году Музей Уитни выбрал Бейкер Кэхилл для прочтения своей ежегодной лекции Уолтера Анненберга. [9]