Намса Леуба

Намса Леуба (родилась в 1982 году) — швейцарско-гвинейский арт-директор и фотограф . Она училась в швейцарских школах, а затем в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке . Ее работа в основном сосредоточена на африканской идентичности, увиденной глазами Запада, благодаря ее западному образованию. Согласно интервью «My Art Guides», ^[1] она заинтересовалась анимистической стороной гвинейской культуры в детстве. Она даже посещала марабутов из-за своего сильного интереса к сверхъестественной стороне Гвинеи. Ее работы были опубликованы в нескольких журналах, включая ID , Numéro , KALEIDOSCOPE, Foam, Financial Times Magazine , ^[2] Interview, Vice Magazine , New York Magazine , ^[3] Wallpaper* , Libération , British Journal of Photography и European Photography . В 2010 году она выиграла свою первую премию на фестивале контактной фотографии Planche(s) в Довиле. ^[4] Субъектами большинства ее работ являются непрофессиональные люди. Она утверждает, что большую часть кастинга она проводит на улице. ^[5] В 2021 году ее работы были выставлены в Институте современного искусства Хэлси на выставке под названием Crossed Looks. Это была первая персональная выставка работ Леубы в Соединенных Штатах, и она включала фотографии, сделанные в Гвинее, Южной Африке, Нигерии, Бенине и на Таити. ^[6]

Леуба родилась в Швейцарии у матери-гвинейки и отца-швейцарца. В 2002 году она окончила лицей Жана Пиаже , среднюю школу с преподаванием на французском языке. Позже в 2008 году она окончила Школу прикладных искусств (EAA) в Ла-Шо-де-Фон . В 2011 году она получила степень бакалавра искусств с отличием в области визуальной коммуникации, специализируясь на фотографии в École cantonale d'art de Lausanne (ECAL). Она закончила аспирантуру по фотографии в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, которая называется PhotoGlobal Program. Позже она вернулась в ECAL и получила степень магистра с отличием в области художественного направления в 2015 году.

Ya Kala Ben — одна из самых известных в мире работ Намсы Леубы. Леуба выполнила этот проект во время поездки в Конакри в Гвинее, где она заинтересовалась конструированием и разрушением тел. Для этого проекта она изучала ритуальные артефакты, общие для космологии гвинейцев, которые представляли собой статуэтки, имевшие церемониальное значение. ^[7] Она реконтекстуализировала эти священные артефакты через западную точку зрения. Во время работы над проектом она иногда сталкивалась с бурной реакцией гвинейцев, которые считали ее работу святотатством. Некоторые были напуганы, а другие ошеломлены. ^[4] В какой-то момент во время проекта ее даже арестовали. ^[5]

Фотографии в этом проекте изображают замаскированные церемонии, практики экзорцизма, а также акробатов, которые принимают уникальные формы. Цветовая палитра ее работ ненасыщенная с классической композицией. ^[8] Зеленый цвет часто встречается на ее фотографиях, так же как оранжевый и красный. Многие изображения также черно-белые. Изображения, как правило, фокусируются на одном объекте, многие из них находятся в центре фотографии, часто показывая всю фигуру.

На одном изображении, название неизвестно, покрытая брезентом фигура находится вокруг яркого оранжевого фона. Фон полностью из грязи. Брезент, которым покрыта фигура, зеленый, что создает сильный контраст. На конце одной из покрытых брезентом рук фигуры торчат три тонкие палки, которые тянутся к земле.

На другом изображении, название неизвестно, изображена женщина на фоне леса. Она окрашена от туловища вверх в красный цвет и носит красную юбку с белыми оборками по краям и к центру.

Другие изображения менее постановочные, показывающие нескольких членов сообщества внутри этого сообщества. Есть изображения людей, идущих по рынку, а также людей, готовящихся забить животное. Каждое изображение несет в себе большое культурное значение.

Журнал VUCA — это совместный проект Намсы Леубы и графического дизайнера Хьюго Хоппмана, и это аббревиатура от Volatile, Uncertain, Complex, Ambiguous. Он был создан в течение летнего семестра 2010 года в ECAL в Швейцарии. Журнал представляет архитектуру, дизайн и интерьеры на основе темы Этно против модерна. Большая часть журнала черно-белая, хотя несколько страниц содержат цветные блоки. ^[9]