Нахоко Кодзима | |
---|---|
Рожденный | Хёго, Япония |
Национальность | японский |
Образование | Институт дизайна Кувасава, Токио |
Известный | Современное искусство вырезания из бумаги |
Известная работа | Цветы Кику, Алиса, Люстра, Облачный леопард, Бьяку, Васи, BVLGARI Bridal Art, Мед. |
Движение | Скульптура, вырезанная из бумаги |
Награды | BVLGARI Bridal Art 2015, US ArtPrize 2014 Top 5, Jerwood Makers Open 2013, Collect 2012 |
Нахоко Кодзима (小島 奈保子, Kojima Nahoko ) (родилась 2 октября 1981 года) — современная японская художница по вырезанию из бумаги . Она начала заниматься кириэ (японской вырезкой из бумаги ) под частным руководством в возрасте пяти лет и продолжала это занятие на протяжении всех лет своего становления. В 1999 году она переехала в Токио, а в 2004 году окончила факультет дизайна в Институте Кувасавы. Будучи страстной поклонницей моды и тенденций, она черпала вдохновение в этом городе. Она недолгое время занималась графическим дизайном в Токио, прежде чем в 2005 году переехала в Лондон, чтобы больше узнать о западной культуре искусств. На ее первой персональной выставке Paper Cut в Лондоне в 2007 году была представлена коллекция Five Senses в Epicurean Lounge.
К 2009 году она профессионально занималась резкой, заполнив Exposure Gallery в Центральном Лондоне более чем 100 вырезками из бумаги, некоторые из которых были сделаны во время ее пребывания в Токио, а большинство вырезано в Лондоне. В 2010 году Кодзима открыла свою студию в Центральном Лондоне и начала работать над несколькими работами, включая Majestic Birds, Kiku Flowers Collection, полноцветную Alice Collection [1] , основанную на книге Льюиса Кэрролла и многочисленных заказах, продавая работы в основном частным коллекционерам и представителям общественности, посещавшим ее мероприятия Open Studio. В 2011 году она стала соучредителем Solo & Kojima [2] в Клеркенуэлле, компании, специализирующейся на консультировании по искусству вырезания из бумаги и дизайну.
В 2012 году Кодзима успешно прошла отбор Советом по ремеслам для Collect в галерее Саатчи в Лондоне. Представленная на выставке работа была новым экспериментом, в котором вырезанные из бумаги фигуры рассматривались как скульптура [3] , бросая вызов устоявшимся взглядам. Кодзима известна тем, что создает уникальные проекты, которые никогда не дублируются [4] и часто основаны на силах природы. [5] Для Collect она показала всего одну работу — Cloud Leopard в натуральную величину, один вырезанный вручную лист черной бумаги [6] , подвешенный к потолку таким образом, что создавал скульптурное изображение животного, переплетенное с повествованием и скрытыми персонажами. На завершение ушло пять месяцев [7] , и работа имела большой успех благодаря новаторской технике Кодзимы, превратившей традиционно плоские настенные работы в скульптуры, парящие в выставочных залах. Cloud Leopard гастролировал по Европе в партнерстве с итальянской культурной организацией Arte&Arte, демонстрируясь на вилле Olmo в Комо (Италия), Le Beffroi в Париже и был частью Clerkenwell Design Week 2013 в Лондоне. По поводу ее процесса Кодзима цитирует следующее:
«Когда я был ребенком, я ложился на спину на траву и рисовал нижнюю сторону цветов. Я думаю, когда мы открываем скрытую красоту, мы покидаем свои тела и смотрим на себя, на объект и окружающую среду, как на одно прекрасное откровение». [8]
В 2013 году Кодзима была награждена комиссией Jerwood Makers Open, на которую она предложила свою следующую крупную скульптуру, вырезанную из бумаги. Эта работа была представлена в том же году, на ее изготовление ушло семь месяцев, и она называлась Byaku (что означает «белый» на японском языке), ручной работы, вырезанный в натуральную величину белый медведь, используя всего один лист белой японской бумаги васи размером 3 м x 3 м. [9] В 2014 году Кодзима представила Washi, белоголового орлана в натуральную величину, сделанного из одного листа бумаги, на своей дебютной американской выставке в Президентской библиотеке Джеральда Форда в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, США. Художница была номинирована в пятерку лучших в своей категории на ArtPrize2014 по результатам публичного голосования.
Сразу после своего дебюта в США Наоко Кодзима была приглашена для подачи заявки на редизайн свадебных витрин в сотнях витрин в более чем 90 магазинах по всему азиатскому региону для люксового бренда BVLGARI . [10] Она выиграла контракт и вручную вырезала 16-метровую деталь для флагманского магазина Bulgari в Гинзе, Токио. Работа с голубями, держащими переплетенный мотив сердца Bulgari, была вдохновлена ее временем в Риме, когда она увидела тысячи птиц, летящих по небу, как объясняется в короткометражном фильме о ее работе для бренда, заказанном BVLGARI. [11] Кампания вырезания из бумаги Doves and Hearts была развернута в магазинах Bulgari по всей Азии в 2015 году Соло Кодзимой, а ключевые площадки были установлены лично художницей в Токио, Осаке, Лондоне, Тайбэе, Шанхае, Пекине, Сеуле и Сингапуре. [12]
Осенью 2015 года Наоко Кодзима провела персональную выставку в галерее Wirth в музее Holburne в Бате, Великобритания, которая совпала с выставкой Gold from the Queen's Royal Collection. Она представила свою последнюю скульптуру Honey (2015), один лист золотой японской бумаги васи, вырезанный в форме спирали, создающей улей с узорами в виде сот и детализацией полета пчел. [13] Мастер-классы и лекции художницы были распроданы, а Кодзима получил похвалу от критиков и СМИ. [14]
В июне 2016 года Нахоко Кодзима выиграла престижную премию Кувасавы, которую она приняла на церемонии в Токио. [15] Премия вручается японским художникам и дизайнерам, которые внесли значительный вклад в выбранные ими дисциплины. Трофей был разработан выдающимся японским скульптором Чурё Сато (佐藤忠良).
В 2017 году художница выпустила Human Collection — серию носимых бумажных фигур, вырезанных из бумаги, вдохновленных ее опытом в области дизайна одежды. Shiro (2018) — самая большая работа Кодзимы на сегодняшний день, более 23 метров в длину, синий кит в натуральную величину, вырезанный вручную из двух листов японской бумаги васи, изготовленной на заказ. Работа была представлена на BACC, на ее дебютном шоу в Бангкоке, и ее посещало более 10 000 посетителей в неделю. Местные поставщики строительных материалов, нанятый персонал, а также волонтеры внесли свой вклад в успех шоу, и только на установку работы ушло более 120 часов.
В 2019 году Lexus обратился к художнику с предложением принять участие в полнометражном фильме TAKUMI, «60 000-часовая история о выживании человеческого ремесла», снятом известным американским режиссером Клэем Джетером, также известным по режиссуре Chef's Table на Netflix. В рамках сотрудничества было проведено несколько съемок в Японии и выставки бумажных скульптур и произведений искусства художника в Дубае, Токио и Фукуоке, Япония. Премьера фильма Takumi состоялась на кинофестивале DOC NYC, затем на Amazon Prime, а теперь его можно бесплатно посмотреть онлайн [16]
В конце 2019 года Наоко Кодзима представила свою последнюю скульптуру «Суми» (2019) в картинной галерее Далвича, уважаемом музее в Лондоне, Великобритания, что совпало с образовательными мероприятиями, организованными вокруг искусства вырезания из бумаги художницы. [17]