Ночь и ночь (пьеса)

Nacht und Träume ( Ночь и сны ) — последняя телевизионная пьеса, написанная и поставленная Сэмюэлем Беккетом . Она была написана на английском языке (середина 1982 года) для немецкого канала Süddeutscher Rundfunk , записана в октябре 1982 года и транслировалась 19 мая 1983 года, где привлекла «аудиторию в два миллиона зрителей». ^[1] Артист -мим Хельфрид Форон сыграл обе роли.

Она была опубликована Faber в Collected Shorter Plays в 1984 году. Первоначально названная Nachtstück ( Ночная пьеса ), это бессловесная пьеса, единственный звук — это напевающий мужской голос, а затем поющий из последних семи тактов песни Шуберта Nacht und Träume , слова Маттеуса Казимира фон Коллина: « Holde Träume, kehret wieder! » («Сладкие сны, вернитесь»). Шуберт был композитором, которого Беккет очень любил — «композитор, который говорил с ним больше всего… которого он считал другом в страдании» ^[2] — и эта песня была одной из любимых у автора.

Джеймс Ноулсон в своей биографии Беккета утверждает, что фактически использованный текст был слегка измененной версией Генриха Йозефа фон Коллина , брата Маттеуса. ^[3]

Беккет перечисляет пять элементов, из которых состоит пьеса: вечерний свет, мечтатель (A), его сновидное «я» (B), пара сновидных рук и последние семь тактов песни Шуберта. Это больше похоже на формулу или список ингредиентов, чем на актерский состав.

Действие начинается с того, что сновидец сидит один в темной пустой комнате; его руки покоятся на столе перед ним. Он находится в дальнем левом углу экрана, и нам представлен его правый профиль. Мужской голос напевает последние семь тактов песни Шуберта. Затем мы слышим, как поется та же часть, мужчина кладет голову на руки, и свет меркнет до слов « Holde Träume », после чего он меркнет на сновидном «я» мужчины, которое сидит на невидимом подиуме на четыре фута выше и намного правее от него. Мы видим его левый профиль, зеркальное отражение его бодрствующего «я». Он купается в том, что Беккет описывает как «добрый свет». ^[4] Сновидец все еще слабо виден на протяжении всего фильма.

Левая рука появляется из темноты и мягко ложится на B. Когда человек поднимает голову, она убирается. Правая появляется с чашкой, из которой пьет B. Она исчезает, а затем снова появляется, чтобы мягко вытереть лоб тканью. Затем она снова исчезает. B поднимает голову, чтобы взглянуть на невидимое лицо, и протягивает правую руку ладонью вверх. Правая рука возвращается и ложится на правую руку B. Он смотрит на обе руки вместе и добавляет свою левую руку. Вместе три руки опускаются на стол, и B кладет на них голову. Наконец левая рука выходит из темноты и мягко ложится на его голову.

Сон рассеивается, когда А просыпается, но когда музыка воспроизводится снова, последовательность воспроизводится снова, крупным планом и в замедленном темпе.

Затем камера отстраняется, оставляя нам изображение «выздоравливающего» ^[5] А, прежде чем свет окончательно погаснет.

Пьеса берет свое начало в увлечении Беккета знаменитой гравюрой Альбрехта Дюрера с изображением молящихся рук, репродукция которой висела в его детской комнате в Кулдринахе, однако «темная, пустая комната с прямоугольником света и сгорбленной над столом фигурой в черном наряде напоминала схематизированную голландскую живопись семнадцатого века даже более явно, чем «Огайский экспромт ». ^[6]

Беккет настаивал перед доктором Мюллер-Фрейнфельсом, что «пол рук должен оставаться неопределенным. Один из наших многочисленных дразнилок». ^[7] Однако он признал перед Джеймсом Ноулсоном, что эти «бесполые руки… возможно, могут быть руками мальчика». ^[8] В конце концов, практичность потребовала, чтобы он выбрал женские руки с оговоркой: «Большие, но женские. Как более предположительно мужские, чем мужские предположительно женские». ^[9]

«Беккет никогда не поддерживает веру в спасение от страдания или искупление за него. Но потребность в каком-то временном утешении от страдания становится острой в его поздних работах, особенно в работах для телевидения». ^[10] Рука помощи — это образ утешения. Она предполагает своего рода благословение . В ритуальной и сакраментальной манере благословенная тень сначала предлагает ему чашу, из которой он пьет, а затем нежно вытирает его лоб тканью.

«Расположение экрана напоминает некоторые религиозные картины, где видение часто появляется в верхнем углу холста, обычно Дева Мария , Христос вознесся во славе или ангел- хранитель . Чаша , ткань и утешающая рука — это похожие образы, которые часто встречаются в религиозных картинах». ^[6] Оператор Беккета Джим Льюис сказал, что:

«… в тот момент, когда капли пота стираются со лба персонажа, Беккет просто сказал, что ткань намекает на вуаль , которую Вероника использовала, чтобы вытереть лоб Иисуса на Крестном пути . Отпечаток лица Христа остается на ткани». ^[11]

«Пьеса могла бы быть сентиментальной, даже сентиментальной. Таинственность действия, красота пения… и специфика повторяющихся, почти ритуальных узоров избегают этого. То, что на печатной странице кажется очень незначительной частью, на экране приобретает странную, завораживающую красоту». ^[1] Нужно предположить, используя ту же логику, что и Беккет в Quad II , что сон/воспоминание/фантазия сходит на нет и что, если бы он получил третий прогон, он снова был бы медленнее, что предполагает, что он угасает. Возможно, даже сейчас он больше не доступен сознательно, только через бессознательное. «В постановке Беккета для немецкого телевидения центральная дверь, не упомянутая в тексте, была показана в кадрах A, исчезающая в кадрах B, как будто A вошел в мир B через дверь памяти». ^[12]

Но зачем использовать такие иудео-христоцентрические образы, когда так много его более известных работ вращаются вокруг жизни в безбожной вселенной? Как он признался Колину Дакворту, «христианство — это мифология, с которой я прекрасно знаком, поэтому я, естественно, использую ее». ^[13] Можно представить, что Беккет добавляет ту же оговорку, которую он применил к философии Беркли в «Фильме» : «Никакая истинная ценность не приписывается вышесказанному, рассматриваемому как просто структурное и драматическое удобство» ^[14]