Начо Лопес

Начо Лопес (Игнасио Лопес Боканегра 1923–1986) был важной фигурой в фотожурналистике Мексики в 20 веке. В отличие от течения того времени, он в основном отвергал создание изображений, которые делали Мексику экзотикой, и предпочитал фотографировать простых людей Мехико , а не политическую и социальную элиту страны. Ему приписывают то, что он был первым в Мексике, кто работал над фотографическими сериями, которые он называл «фотоэссе», предназначенными для публикации в еженедельных фотожурналах страны. Около половины его фотографий были мероприятиями, поставленными Лопесом, призванными запечатлеть реакцию прохожих. Хотя он был активным фотожурналистом менее десятилетия в 1950-х годах, он оказал влияние на поколения фотожурналистов, которые последовали за ним, с коллекцией из около 33 000 изображений, которые сейчас находятся в федеральном фотоархиве в Пачуке , Идальго .

Начо Лопес родился в Тампико, Тамаулипас, Мексика, в 1923 году и получил полное имя Игнасио Лопес Боканегра. ^{[1] [2]} Он учился в Instituto de Artes y Ciencias Cinemato-gráficas с 1945 по 1947 год. Он изучал фотографию в основном у Мануэля Альвареса Браво , а также под влиянием Франсиско Монтерде , Рикардо Разаэтти, кинорежиссера Алехандро Галиндо и писателя Ксавьера Вильяуррутиа . ^{[2] [3]}

Он начал свою карьеру фотографа в то время, когда большинство фотографов были ограничены политикой Мексики и желанием создать единую мексиканскую идентичность, что он научился отвергать под руководством Альвареса Браво. Его другие интересы включали архитектуру, этнографию , джаз 1960-х и современный танец, а также женитьбу на двух современных танцовщицах при жизни. ^[4]

Он скоропостижно скончался в 1986 году в Мехико, оставив после себя дочь Ситлали Лопес, антрополога. ^[3]

Его первой профессиональной фотографией была улица Лазарин дель Торо в Мехико, сделанная в 1933 году. ^[3] В начале своей карьеры он недолгое время преподавал технику фотографии в Центральном университете Венесуэлы , где в 1948 году прошла его первая значительная выставка работ. ^{[2] [5]} Его ранние фотографические работы включали такие сюжеты, как улица 15 сентября, танцоры, маски и карнавалы, а также забастовки учителей, народы уичоли и кора . ^[3]

Его основная работа как фотографа была между 1949 и 1955 годами, когда он делал фотожурналистику для мексиканских журналов, таких как Pulso, Mañana, Hoy, Rotofoto, Presente и Siempre! ^{[3] [6]} В то время иллюстрированные журналы были основным источником культурной информации, и эта работа давала ему наибольшую творческую гибкость. ^{[6] [7]} Лопес хотел стать продюсером и режиссером фильмов и использовал свои годы в качестве фотожурналиста, чтобы проиллюстрировать некоторые из своих идей сценариев. ^[2] Он чаще всего фокусировался на повседневной жизни, и около половины его фотосессий были постановочными. С наклонностью к социальной критике его работа больше фокусировалась на негативных аспектах тогдашнего экономического развития Мексики и официальных заявлениях о единой мексиканской идентичности. ^[6]

К 1957 году Лопес нашел фотожурналистику слишком ограниченной и перешел к работе с документальными фильмами, новостными репортажами и рекламой. ^[8] В течение следующих десяти лет он снял ряд документальных фильмов и отмеченных наградами рекламных роликов, а также фильм-комикс под названием Los hombres cultures в 1972 году. ^[5] Лопес также был оператором короткометражного фильма Todos somos mexicanos, спонсируемого Instituto Nacional Indigenista и снятого Хосе Аренасом. Несмотря на некоторые успехи в кинопроизводстве, его по-прежнему больше всего помнят по его фотожурналистике 1950-х годов, несмотря на его недолгое пребывание в этой области. Мало что написано о его карьере в кино, и хотя Лопес писал о своем опыте в фотографии, он не писал о своем кинематографическом опыте. ^[4]

В 1970-х годах он оставил кинопроизводство, вернувшись к фотографии, но не к фотожурналистике. ^{[5] [9]} Он никогда полностью не прекращал выставлять свои фотоработы, участвуя в коллективных выставках группы под названием «Los Interioristas» в 1960-х годах. ^[5] Однако в 1970-х годах он снова занялся фотографией на постоянной основе, по контракту с Instituto Nacional Indigenista. Многие из этих фотографий до сих пор используются Secretaría de Relaciones Exteriores . ^[9]

В своей дальнейшей карьере он стал мастером фотографии и фотокритиком. ^[10] В 1980-х годах он преподавал фотографию в Centro Universitario de Estudios Cinematograficos Национального автономного университета Мексики и Университета Веракрусаны , обучая многих, кто впоследствии стал частью движения новых фотожурналистов. ^{[3] [9]} Он опубликовал книгу фотографий под названием «Yo, el ciudadano», которая впервые была опубликована в важном издании латиноамериканских фотографий под названием «Río de luz». Еще одним важным изданием, которое позже представило его работы, был журнал Artes de México с двойным выпуском, посвященным его фотографиям Мехико. ^{[5] [9]}

Его фотография никогда не фокусировалась на «жестких новостях», хотя в его время произошло несколько важных событий, таких как голодный марш шахтеров в 1951 году и студенческое движение 1968 года . Только одно событие, забастовки рабочих в 1958 и 1959 годах, есть в его архиве, но фотографии считаются ничем не примечательными. ^[11] Он редко фотографировал знаменитостей и политиков, за исключением инаугурации Рафаэля Авилы Камачо на посту губернатора Пуэблы и свадьбы Анастасио Сомосы в Никарагуа . Это из более чем сорока фотоочерков, над которыми он сотрудничал в течение всей своей карьеры. ^[9]

Незадолго до своей смерти он собрал коллекцию из около 30 000 негативов, 3000 и трех пленок, чтобы пожертвовать ее федеральному государственному фотоархиву, расположенному в Пачуке , Идальго , который сейчас охраняется как Фонд Начо Лопеса. ^{[3] [10]} С тех пор его дочь работала над сохранением и исследованием работ своего отца, что привело к международному признанию в 1990-х годах и крупной выставке его работ в Мехико в 2008 году, спустя более двадцати лет после его смерти. ^{[1] [8]}

Его карьера фотожурналиста была короткой, но влияние Лопеса было решающим. ^[5] Его экспрессивные образы стали узнаваемыми наряду с его предпочтением необычных для того времени тем и неожиданными поворотами в более рутинных историях. Это сделало его самым влиятельным журналистским фотографом с середины до конца 20 века. ^{[7] [12]} Когда Лопес учился и начинал свою карьеру с конца 1930-х до начала 1950-х годов, в мексиканской фотографии существовало два основных направления. Первое было политическим, направленным на создание единой мексиканской идентичности, минимизацию региональных и этнических различий, а также на то, чтобы политическая и социальная элита страны выглядела хорошо. ^{[6] [13]} Это касалось как газет, так и еженедельных журналов, таких как Hoy, Mañana и Siempre!, которые были основными средствами распространения культурной информации в то время. ^[14] Изображения рабочих, коренных народов и других простых людей заметно отсутствовали. ^[13] Это было реализовано посредством государственной политики вознаграждения изданий, которые публиковали приемлемый контент, и наказания тех, кто этого не делал. Фактически, были целые выпуски журнала, посвященные президенту у власти и благоприятствуемым отраслям промышленности, часто финансируемые за счет государственных средств. ^[9]

Вторая тенденция заключалась в том, что фотографы с 19-го по 20-й век изображали Мексику как экзотическое образование, часто с помощью стереотипных изображений, созданных для иностранных рынков. Изображения были сосредоточены на живописных сельских пейзажах и стереотипных изображениях коренных народов, иногда даже с обнаженными грудями женщин как форма мягкой порнографии. ^[9] Основные влияния Лопеса, такие как Мануэль Альварес Браво и Тина Модотти, были привержены изменению этого. ^[15] Начо Лопес учился у Альвареса Браво вместе с другим выдающимся фотографом Гектором Гарсией в 1940-х годах, что побудило их занять эту антиживописную позицию, но с еще большей социальной критикой. Другим важным влиянием на Лопеса в этом направлении были братья Майо из Испании. ^[16] Эти влияния помогли ему развить своего рода «модернистскую объективность» и этику для его работы с журналами в резком контрасте с акцентом на экзотику и политическое давление. ^{[6] [17]}

Работа Лопеса для прессы Мехико в 1950-х годах была радикальной. ^[6] Она содержала избранные истории и иллюстрированные эссе, которые содержали социальную критику, формальность и повествовательный драйв. ^[13] Его самые известные фотографии в основном были сосредоточены на повседневной жизни в Мехико 1950-х годов, с фотографиями людей, выполняющих поручения, студентов, игроков в бильярд, рабочих на улице и в мастерских, коренных жителей и мужчин, укладывающих волосы, в таких местах, как бары пульке , ночные клубы, улицы и тюрьмы. ^{[1] [3] [10]} Помимо Альвареса Браво и Модотти, его работы также сравнивали с работами Доротеи Ланге , Анри Картье-Брессона и Эдварда Уэстона , которые снова были экзотикой в ​​мексиканской фотографии. ^[17] Другие влияния включали Франсиско Монтерде , Рикардо Разаэтти, кинорежиссера Алехандро Галиндо и писателя Хавьера Вильяуррутию . ^[3] Он заявил, что «Фотография не была задумана как искусство, предназначенное для украшения стен, а скорее для того, чтобы сделать очевидной исконную жестокость человека по отношению к человеку, величие его любви к вещам и повседневным вещам». ^[3]

Работа Лопеса представила социальный комментарий, который был в целом недвусмысленным. ^[6] Самые сильные фотоэссе Лопеса, как правило, были сосредоточены на угнетенных, таких как заключенные, жители трущоб, бедные дети, неграмотные и социально-экономически маргинализированные. ^[18] Однако эти фотографии были сделаны не для того, чтобы их увидели его герои или люди их социального класса, а скорее для читателей иллюстрированных журналов из среднего класса. ^[19] Он работал над тем, чтобы показать скрытую изнанку того, что тогда продвигалось как «чудесная» модернизация Мексики. ^[7] Поскольку он в основном работал для журналов, у него было больше творческой автономии, чем у фотографов, которые работали для газет. ^{[8] [14]} Это позволило ему разработать формат фотоэссе, и он стал первым мексиканским журналистом, который значительно расширил понятие автора, написав подписи и другие тексты, которые сопровождали его изображения. ^{[5] [13]}

Его считают первым человеком в Мексике, создавшим серию фотографий. ^[2] К ним относятся «México acostumbra echarse una copa a las dos de la tarde» (Мексика привыкла выпивать в два часа дня) и «Filósofos de la noticia» (Философы новостей), которые были необычными темами. Даже когда он делал хорошо известные темы, такие как ежегодное паломничество в Базилику Богоматери Гваделупской в ​​Мехико в декабре, он сосредотачивался на разных вещах, например, на том, что пили и ели паломники. ^[20]

Около половины его фотографических работ, включая фоторепортажи, были ситуациями, созданными фотографом, запечатлевшим прохожих, когда они взаимодействовали с ними. Самая известная фотография этого типа — «Mujer guapa parte plaza por Madero» (Красивая женщина покидает площадь на улице Мадеро ) 1953 года. ^{[4] [6] [13]} Эта фотография была сделана с женщиной с очень узкой талией, на самом деле Мати Уитрон , актрисой, нанятой Лопесом, которая шла по центру Мехико и в других местах, чтобы Лопес мог фотографировать реакцию прохожих на нее. ^[13] Другая фотография этого типа называется «La Venus se va de juerga» (Венера выходит на вечеринку), которая представляет собой серию фотографий обнаженного манекена, который несет рабочий и сфотографирован в разных местах и ​​ситуациях. ^{[3] [8]}

Некоторые из фотоэссе Лопеса были составлены из его личного архива ранее неопубликованных изображений. Примером этого метода является «La Calle Lee» («Улица читает»), фотоэссе, посвященное актам чтения людей разного социально-экономического положения и в разных ситуациях. ^{[6] [13]} По словам историка Джона Мраза , его самое критическое фотоэссе называлось «Solo los humildes van al infierno» (Только скромные попадают в ад), опубликованное в Siempre! в 1954 году, но он также удалил некоторые фотографии. ^[8] Серия «Valle de Mezquital» состоит из тридцати фотографий людей и пейзажей долины Мескиталь в штате Идальго, которые показывают как красоту, так и нищету этого района. Одна из последних фотокомпозиций, которую он сделал, называлась «fotopoematicos», что в вольном переводе означает «фотопоэмы», которые представляли собой стихотворения и фотографии, совмещённые вместе. В число таких фотопоэтов входит «Sueno: Te tengo escondida en mi sueno remoto». ^[10]

• Мраз, Джон (2003). Начо Лопес, мексиканский фотограф . Миннеаполис, Миннесота: Издательство Миннесотского университета. ISBN 9780816640478.