Наивная и сентиментальная музыка
«Наивная и сентиментальная музыка» — симфоническое произведение американского композитора Джона Адамса . Название произведения отсылает к эссе Фридриха Шиллера « О наивной и сентиментальной поэзии» , в котором творческая личность, создающая искусство ради него самого («наивная»), противопоставляется той, которая осознаёт другие цели, такие как место искусства в истории («сентиментальная»). [1] Композитор ссылается как на медленно развивающиеся гармонииЧетвёртой симфонии Брукнера , так и на атмосферу побережья Сономы (где произведение было написано) в качестве источников вдохновения для произведения. [2] Произведение было заказано совместно Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , Ensemble Modern , Ванкуверским симфоническим оркестром и Сиднейским симфоническим оркестром . Первое публичное исполнение состоялось 19 февраля 1999 года в исполнении Лос-Анджелесского филармонического оркестра под управлением Эсы-Пекки Салонена. Впоследствии запись в исполнении Салонена и Лос-Анджелесского филармонического оркестра была выпущена Nonesuch Records . [1]
Структура
Произведение длится около 48 минут и состоит из трех частей:
- Наивная и сентиментальная музыка
- Первая часть открывается извилистой мелодией на основе простых аккордов, которая впоследствии претерпевает разнообразные симфонические преобразования.
- Мать мужчины
- Эта часть состоит из медленно развивающихся гармоний, прерываемых аккордами усиленной стальной гитары.
- Цепь ритма
- Последняя часть, выполненная в минималистичном ключе, состоит из ритмических фрагментов, которые постепенно нарастают до оглушительной кульминации.
Инструментарий
Произведение рассчитано на 4 флейты (3, 4 двойных пикколо ), 3 гобоя (3 двойных английских рожка ), 3 кларнета B♭ (3 двойных бас-кларнета 2), бас-кларнет, 3 фагота (3 двойных контрафагота ), 4 валторны в F, 4 трубы , 3 тромбона , 2 тубы , гитару со стальными струнами , фортепиано , челесту , клавишный сэмплер , 2 арфы , 5 ударных партий (включая 3, которые в основном играют на молоточках , для огромного разнообразия ударных инструментов: альмглокен, высокая наковальня, большой басовый барабан, колокольчики, маленькие китайские гонги, кроталы, подвесные тарелки, глокеншпиль, японские храмовые чаши, низкие гонги, маримба, треугольники «ранчо», шейкер, большие колокольчики, там-там, треугольники, вибрафон и ксилофон), а также струнные . [1]
Критический прием
В своем обзоре мировой премьеры Марк Свед, музыкальный критик Los Angeles Times , похвалил произведение за его грандиозный размах, заявив, что, хотя стилистически оно напоминает более ранние работы Адамса, «все больше и лучше». [3] Для премьеры в Нью-Йорке Бернард Холланд, музыкальный критик New York Times , нашел произведение «непривлекательным, но убедительным» в его многочисленных слоях звука и ритма. [4] Пять лет спустя, на его местной премьере с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Джошуа Косман, музыкальный критик San Francisco Chronicle , похвалил произведение за его масштаб и композицию, написав, что оно «берет свою риторику и чувство масштаба из симфоний Брукнера, Малера и Сибелиуса, а свое музыкальное содержание — из связи поп-мелодии и минимализма старого стиля а-ля Стив Райх». [5] Оно было номинировано на премию Грэмми в 2003 году за лучшую классическую современную композицию . [1]
Примечания и ссылки
- ^ abcd Наивная и сентиментальная музыка Джон Адамс. Получено 2011-04-23. [ мертвая ссылка ]
- ^ Адамс, Джон. Hallelujah Junction: сочинение американской жизни , Фаррар, Штраус и Жиру, 2008, стр. 255-256.
- ↑ Свед, Марк. «Большее оказывается лучшим в грандиозном мире Адамса», Los Angeles Times , Лос-Анджелес, 22 февраля 1999 г.
- ↑ Холланд, Бернард. «Игры разума барочного и минималистского шока», The New York Times , Нью-Йорк, 16 марта 1999 г.
- ^ Косман, Джошуа. «Шедевр Адамса «Наивный» идет по приключенческому пути», San Francisco Chronicle , Сан-Франциско, 22 октября 2004 г.
