Мистическое Рождество (Филиппо Липпи)
около 1459 г. картина Филиппо Липпи

Фра Филиппо Липпи , Мистическое Рождество или Поклонение в лесу , ок. 1459 г.

Мистическое Рождество или Поклонение в лесу было написано Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 – 1469) около 1459 года как алтарный образ для Капеллы Волхвов в новом Палаццо Медичи во Флоренции . [1] Сейчас картина находится в Картинной галерее в Берлине , [2] а ее копия, написанная другим художником, сейчас висит в капелле. [3] Это очень индивидуальное изображение знакомой сцены Рождества Иисуса в искусстве , помещенное в горную лесную обстановку, с мусором от рубки леса вокруг, а не в привычном хлеву в Вифлееме , и с обычными фигурами и животными вокруг матери и ребенка, замененными другими. [4]

Картина написана маслом на панели из тополя , а размеры окрашенной поверхности составляют 127 x 116 см, при этом размер панели составляет 129,5 x 118,5 см. [5] Ее не следует путать с «Мистическим Рождеством» Сандро Боттичелли , которое сейчас находится в Лондоне.

Описание

Показанный момент известен в искусстве как Поклонение Младенцу , поскольку почти голый младенец Иисус помещается на землю и «обожается» своей матерью Марией . Нижняя часть его тела покрыта прозрачной и прозрачной тканью. Они находятся на участке земли с травой, несколькими видами цветущих цветов, а также некоторыми лесными отходами, которые появляются на заднем плане леса. Слева стоит младенец Иоанн Креститель , одетый в свой атрибут — верблюжью шкуру под красной мантией. Он несет небольшой крест на длинном посохе и держит ленту с надписью Ecce Agnus Dei («Вот Агнец Божий »). Однако он показан, возможно, пяти или шестилетним, гораздо большая разница в возрасте с новорожденным Иисусом, чем учила церковь. [6]

Подпись на рукоятке топора

Над Иоанном Крестителем находится молящаяся фигура Святого Ромуальда (ок. 951 – ок. 1025/27), основателя ордена монахов -камальдулов , с которым имела связи семья Медичи , покровители картины. [7] В верхней части картины, немного смещено от центра, находятся два других лица христианской Святой Троицы , Бог Отец и Святой Дух , представленные в виде голубя. Все эти фигуры образуют почти непрерывный грубый круг, немного смещенный от центра влево. Фигура Иоанна почти достигает левого края окрашенной поверхности, но справа от композиции находится щедрый кусок фона, прерываемый только одеянием Марии. Нередко в сценах Рождества присутствуют святые и лица, не упомянутые в библейских рассказах, но в дополнение к обычным элементам. Напротив, как говорит Хартт , здесь нет «ни пещеры, ни сарая, ни Иосифа, ни ангелов, ни вола, ни осла». [8]

Сцена разворачивается на крутом склоне в довольно темном лесу, в основном состоящем из сосен, который тянется прямо до вершины композиции, так что неба не видно. Пни, выброшенные куски дерева и другие свидетельства вырубки леса повсюду, [9] и Липпи подписал свое имя («FRATER PHILIPPUS P[inxit]» – «Брат Филипп нарисовал это») вдоль рукояти топора, вбитого в пень в нижнем левом углу. [10] Небольшой, очевидно, быстрый ручей течет вниз по правой стороне картины, пересекаемый грубым мостом из досок. С другой стороны этого, около верха картины, находится небольшое здание, похожее на хижину. На ближней стороне ручья журавль или цапля прихорашивается. Маленький щегол сидит на пне в передней части пространства картины, около ноги Иисуса; распространенный символ в искусстве для Страстей Христовых в будущем. [11]

Контекст

Монастырь Камальдоли, 1898 г.

Наличие «переносного алтаря», а значит и частной часовни, в семейном городском доме было в то время довольно редкой привилегией; право на это было предоставлено Медичи папской буллой Мартина V в 1422 году. Только девять флорентийских семей получили такое право в этот период, и большинство идентифицируемых алтарных образов для таких часовен изображали нескольких святых, связанных с семьей, часто тезок членов семьи. [12]

К 1563 году отсутствие обычных элементов сцены Рождества Христова было частично компенсировано завершением знаменитых фресок Шествия волхвов Беноццо Гоццоли , которые покрывают большую часть других стен Капеллы волхвов и дают ей ее название. Они показывают большие и оживленные процессии трех библейских волхвов и их многолюдные поезда, направляющиеся в Вифлеем, и включают ряд портретов семьи Медичи. [ 13]

Ромуальд был основателем ордена камольдолитов, названного в честь их отдаленной базы в Камальдоли в Апеннинах . Медичи, в частности Лукреция Торнабуони Медичи, жена главы семьи Пьеро де Медичи , были сторонниками ордена и в 1460-х годах финансировали масштабную перестройку в Камальдоли, включая кельи, зарезервированные для их использования во время визитов. Принято считать, что лес на картине представляет собой густые сосновые леса на крутых склонах вокруг монастыря. [14]

Рубка леса была частью повседневной жизни местной общины, а древесина для флорентийских строителей была основным источником дохода. [15] Многие монахи жили отшельниками в небольших хижинах на лесных полянах, где они выращивали урожай на своих собственных участках. Срубленные деревья также отсылают к словам Иоанна Крестителя, данным в Евангелии от Матфея 3:10 : [16]

И теперь топор тоже положен
до корня деревьев:
поэтому всякое дерево, которое
не приносит доброго плода
срублен и брошен в огонь. ( Авторизованный вариант )
Рождество Камальдоли работы Липпи для кельи Лукреции Торнабуони Медичи в Камальдоли, ок. 1463. 130 х 140 см (51,1 на 55,1 дюйма); сейчас Галерея Уффици

Из-за этого отрывка топор стал атрибутом Иоанна Крестителя в искусстве, хотя к этому периоду он был редок в западном искусстве. [17] Он также мог иметь другие особые и личные значения для Липпи, вытекающие из традиций его собственного ордена кармелитов . [18]

Иоанн Креститель был покровителем Флоренции и монастыря Камальдоли. Лукреция Торнабуони Медичи питала к нему особую преданность, что было продемонстрировано ее поэзией. [19] Было много дискуссий о том, кто повлиял на необычные черты картины, помимо самого Липпи. Хотя сохранилась переписка, показывающая, что Пьеро Медичи проявлял значительный интерес к фрескам Гоццоли, заставляя свои желания преобладать, для алтаря нет ничего сопоставимого, и утверждается, что его жена Лукреция была более значимой для этого. [20]

Другим кандидатом является архиепископ Флоренции до своей смерти в 1459 году, святой Антонин Флорентийский , который хорошо знал Медичи. [21] Отличительные элементы картины были быстро повторены Липпи в другой композиции около 1463 года, известной как «Рождество Камальдоли». Она была написана для «кельи» Лукреции Торнабуони Медичи (один из небольших одноэтажных домов с собственным участком) в монастыре Камальдоли, трактовка, несомненно, была указана ею; сейчас она находится в галерее Уффици во Флоренции. [22] Вазари говорит, что обе картины были заказаны Лукрецией. [23]

История

Картина была создана на пике могущества семьи Медичи ; Пьеро умер через несколько лет, а власть их многочисленных врагов росла, пока главные члены семьи не были изгнаны из Флоренции в 1494 году. Их имущество было конфисковано, и Липпи в течение нескольких лет висела в качестве алтаря в часовне Палаццо Веккьо , штаб-квартиры республики. Когда Медичи вернулись в 1512 году, они забрали ее обратно, и она вернулась в их дворец, где и оставалась в течение следующих трех столетий. [24] Хотя картина не выставлялась на всеобщее обозрение, она была очень известна и часто копировалась. [25]

Англичанин Эдвард Солли , чье большое состояние, соответственно, было получено от торговли древесиной, купил картину в 1814 году, во время потрясений Наполеоновских войн, и она была приобретена для берлинской коллекции в 1821 году, как часть большой распродажи его коллекции. [26] Она стала известной и популярной среди публики, выставленной в Берлине в течение следующего столетия, и в 1940 году была перемещена вместе с другими важными работами в безопасное хранилище в берлинском бункере. [27] В 1945 году это место показалось недостаточно безопасным, и вместе с тысячами других произведений искусства и других ценностей ее переместили в калийную шахту. [28]

Армия США захватила шахту в том же году. В конце войны американцы намеревались, как и русские, навсегда конфисковать произведения искусства, принадлежавшие немецкому правительству, и, несмотря на решительные протесты « Monuments Men », картина Липпи была одной из 202 произведений искусства, отправленных в США. По прибытии они были вывешены в подвале Национальной галереи искусств в Вашингтоне, но коллекция не была открыта для публики, поскольку конфискация стала спорной, с критикой в ​​прессе и Конгрессе. В конечном итоге картины были выставлены в качестве временной выставки в Национальной галерее, которая гастролировала по двенадцати городам в 1948–49 годах; затем они были отправлены обратно в Германию. Передвижная выставка имела огромный успех, ее увидели более десяти миллионов человек. [29] После возвращения в Западный Берлин картина побывала в ряде государственных музеев Берлина , прежде чем в 1998 году было открыто новое здание Gemäldegalerie в Kulturforum . [30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Солум; датировка варьируется в пределах одного или двух лет в разных источниках.
  2. ^ "Die Anbetung im Walde" . Staatliche Museen zu Berlin (Государственные музеи Берлина) . Проверено 23 апреля 2024 г.
  3. ↑ Холмс, 178. Копия датируется примерно 1470 годом и приписывается малоизвестному художнику, известному как «Псевдо-Пьер Франческо Фьорентино».
  4. ^ Хартт, 219–220
  5. ^ Берлин, 44
  6. ^ Хартт, 219–220; Солум
  7. ↑ Последняя фигура иногда идентифицируется как святой Бернар Клервоский , как у Холмса, 178, но теперь ее обычно считают Ромуальдом, как у Хартта, 220, Вердона и Росси, 56, и Солума.
  8. ^ Хартт, 219
  9. ^ Солум – на картине насчитали более 50 срубленных деревьев
  10. ^ Хартт, 220; Холмс, 180
  11. ↑ Личное, 21:00
  12. ^ Солум
  13. ^ Хартт, 298–299
  14. ^ Вердон и Росси, 59; Хартт, 220
  15. ^ Хартт, 220; Частное, 22:20
  16. ^ Хартт, 220; Солум
  17. ↑ Шиллер, I, 125 и примечание 21.
  18. ^ Холмс, 180–182
  19. ^ Солум
  20. ^ Солум
  21. ^ Хартт, 219
  22. ^ Хартт, 219
  23. ^ Вазари, 136
  24. ↑ Личное, 31:00
  25. ↑ Личное, 30:20
  26. ↑ Частное, 35:00; Берлин, 44
  27. ↑ Личное, 39:10
  28. ↑ Личное, 40:40
  29. ↑ Личное, 41:20
  30. ↑ Личное, 44:50

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Поклонение в лесу» Фра Филиппо Липпи .
  • «Берлин»: Полный каталог Gemäldegalerie, Берлин , 1986, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0810909723 
  • Хартт, Фредерик , История искусства итальянского Возрождения , (2-е изд.) 1987, Thames & Hudson (США Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104 
  • Холмс, Меган, Фра Филиппо Липпи, художник-кармелит , 1999, Издательство Йельского университета, ISBN 0300081049 , 9780300081046, Google Books 
  • «Частное», частная жизнь рождественского шедевра (2010) , телепрограмма Fulmar Television & Film для BBC, с Люком Сайсоном , Сарой Дюнан , Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон и другими (45 минут)
  • Шиллер, Гертуд , Иконография христианского искусства, т. I , 1971 (перевод на английский с немецкого), Lund Humphries, Лондон, ISBN 0853312702 
  • Солум, Стефани, Женщины, покровительство и спасение во Флоренции эпохи Возрождения: Лукреция Торнабуони и часовня дворца Медичи , 2017, Routledge, ISBN 1351536494 , 9781351536493, Google Books 
  • Вазари , выбрано и отредактировано Джорджем Буллом, Художники эпохи Возрождения , Penguin 1965 (номера страниц из издания BCA, 1979)
  • Вердон, Тимоти, Росси, Филиппо, Мэри в западном искусстве , 2005, Гудзон Хиллз, ISBN 097129819X , 9780971298194, Google Books 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мистическое_Рождество_(Филиппо_Липпи)&oldid=1221804829"