Musical Interpretation Research ( MIR ) — это серия монографий об исполнении классической музыки , автором которой является Нильс-Йоран Арескуг (Сундин). Основное внимание уделяется интеграции точек зрения аудитории, артиста и музыковеда. Серия охватывает эстетический опыт восприятия музыки с целью объединения теории и практики процессов интерпретации среди исполнителя и дирижера, предоставляя углубленный анализ шедевров, разрабатывая методологию исследования интерпретационного познания и разрабатывая набор критериев совершенства в исполнении музыки. Публикации, возникшие в рамках проекта, положившего начало новым музыкальным исследованиям в странах Северной Европы в Университете Уппсалы и Стокгольмской школе музыки, изначально финансировались грантами от Фонда трехсотлетия Банка Швеции и Фондов Торстена и Рагнара Сёдербергов совместно [1] в 1979–1988 годах.
Серия MIR была впервые представлена в 1983 году в Калифорнийском университете в Сан-Диего, Ла-Хойя (лекция в серии CARL) и по приглашению профессора Дэвида Левина во время визита на музыкальный факультет Гарвардского университета; затем премьера состоялась на лекционно-выступательном мероприятии в Стокгольме, Швеция, 10 мая 1984 года, согласно пресс-релизу, выпущенному Королевской шведской академией музыки . [2]
Последующие исследования для серии MIR содержат «реальные исследования новой музыки», включая диалоги с ведущими дирижерами оркестров (такими как Серджиу Челибидаке) и инструменталистами (пианистами и скрипачами, такими как Ганс Лейграф , Гвидо Агости и Айзек Стерн соответственно), а также исследования их репетиционных рабочих процессов. [3]