Музыка в елизаветинскую эпоху

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Вводный раздел этой статьи может быть слишком длинным .Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами по объему и помогите перенести детали в текст статьи. ( Январь 2025 ) Данная статья , возможно, содержит оригинальное исследование .Пожалуйста, улучшите его, проверив сделанные заявления и добавив встроенные цитаты . Заявления, состоящие только из оригинальных исследований, должны быть удалены. ( Январь 2025 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденный материал может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Музыка в елизаветинскую эпоху" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( Январь 2025 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Во время правления королевы Елизаветы I (1558–1603) английское искусство и высокая культура достигли пика, известного как вершина английского Возрождения . Елизаветинская музыка пережила сдвиг популярности от духовной к светской музыке и подъем инструментальной музыки. Профессиональные музыканты были наняты Церковью Англии , дворянством и растущим средним классом.

Елизавета I любила музыку, играла на лютне и вёрджинеле , пела и даже утверждала, что сочиняла танцевальную музыку. ^{[1] [2]} Она считала, что танцы — это отличная форма физических упражнений, и нанимала музыкантов, которые играли для неё, пока она танцевала. Во время своего правления она наняла более семидесяти музыкантов. Ожидалось, что интересы королевы будут приняты её подданными. Все дворяне должны были искусно играть на лютне, и «любая молодая женщина, неспособная занять надлежащее место в вокальном или инструментальном ансамбле, становилась посмешищем общества». ^[3] Нотная печать привела к появлению рынка музыкантов-любителей, покупающих произведения, изданные теми, кто получил особое разрешение от королевы.

Несмотря на отход Англии от Римско-католической церкви в 1534 году, английский язык не стал официальным языком Церкви Англии до правления единокровного брата Елизаветы Эдуарда VI . В его правление было отмечено множеством изменений в функции ^{[ необходимо разъяснение ]} в Англиканской церкви, пока это не было расстроено преемственностью католической королевы Марии . Королева Елизавета восстановила Церковь Англии и ввела меры католической терпимости. Самыми известными композиторами Англиканской церкви во время правления королевы Елизаветы были Томас Таллис и его ученик Уильям Берд . Оба композитора были католиками и создавали вокальные произведения как на латыни, так и на английском языке. Светские вокальные произведения стали чрезвычайно популярны в елизаветинскую эпоху с импортом итальянских музыкантов и композиций. Музыка поздних итальянских композиторов мадригалов вдохновила местных композиторов, которых теперь называют Английской школой мадригалов . Эти композиторы адаптировали текстовую живопись и полифоническое письмо итальянцев в уникальный английский жанр мадригала . Томас Морли , ученик Уильяма Берда, опубликовал сборники мадригалов, включавшие как его собственные сочинения, так и сочинения его современников. Самым известным из этих сборников был «Триумфы Орианы» , который был создан в честь королевы Елизаветы и включал в себя сочинения Морли, Томаса Уилкса и Джона Уилби среди других представителей английских мадригалистов.

Инструментальная музыка также была популярна в елизаветинскую эпоху. Самыми популярными сольными инструментами того времени были вёрджинел и лютня . Вёрджинел был популярным вариантом клавесина среди англичан и одним из любимых инструментов Елизаветы. Для этого инструмента было создано множество произведений, включая несколько сборников Уильяма Берда, а именно Fitzwilliam Virginal Book и Parthenia . Лютня со струнами из овечьей кишки была самым популярным инструментом того времени. На лютнях можно было играть как сольные инструменты или как аккомпанемент для певцов. Композиции последнего вида были известны как лютневые песни . Самым популярным композитором елизаветинской эпохи для лютни и лютневых песен был Джон Доуленд . Несколько семейств инструментов были популярны среди англичан и использовались для группового музицирования. Если все инструменты в ансамбле были из одной семьи, они считались находящимися в « консорте ». Смешанные ансамбли назывались « разорванными консортом ». Обе формы ансамблей были одинаково популярны.

В истории музыки музыка английского Возрождения отмечена сложной полифонической вокальной музыкой, как духовной, так и светской, и появлением инструментальной музыки. С постепенным сдвигом в раннем периоде барокко Англия испытала упадок музыкального положения среди европейских стран. После Доуленда величайшим английским композитором был Генри Перселл , чья смерть оставила пустоту в истории английской музыки до викторианской эпохи .

Церковь оказала большое влияние на музыку в 16 веке. Пуритане хотели покончить со всей церковной музыкой , но желание людей петь только сделало ее более доминирующей. ^[4] Многие композиторы, писавшие для церкви, также писали и для королевской семьи. Стиль церковной музыки был известен как хоровая полифония. Сотни гимнов были написаны для церкви. Многие из них поются и сегодня. «Несомненно, (что) ваше поклонение требует музыки». ^[5] На самых элегантных свадьбах, обычно знатных, в процессии участвовали музыканты, игравшие на лютнях, флейтах и ​​скрипках. В то время также было очень распространено, чтобы простолюдины заставляли играть для них музыку, когда бы они ни захотели.

Городские музыканты были известны как waits . Они были эквивалентом современного городского оркестра . Waits существовали еще в средневековье , и их роль заключалась в том, чтобы выступать на публичных мероприятиях, доставляя удовольствие городу. Они должны были играть оригинальную сочиненную музыку.

На уличных музыкантов или странствующих менестрелей смотрели свысока. Их боялись, и вскоре они вышли из моды, и их заменили музыканты из таверн и театров. Уличную музыку часто можно было услышать на рынках и ярмарках. Музыка обычно была легкой и быстрой. Они выступали, используя скрипки, лютни, блокфлейты и небольшие ударные инструменты, привлекая толпы, когда бы они ни играли. Песни, которые они играли и пели, были традиционными фаворитами, «далеко не похожими на утонченную и изысканную музыку елизаветинского двора». [1]

Театр стал еще более популярным, когда к нему добавили музыку. Местоположение на сцене значило все для театрального музыканта. Местоположение придавало определенные эффекты производимому звуку. Это могло быть впечатление расстояния или придание атмосферы играм и представлениям. Театральная музыка стала еще более популярной с появлением Уильяма Шекспира в 1590-х годах.

Многие композиторы того периода до сих пор известны по именам. Уильям Берд (1539–1623) считается большинством современных авторитетов «величайшим из всех композиторов елизаветинской эпохи». ^[6] Он был ведущим композитором религиозной музыки. Многие из его песен существуют и сегодня. Уильям Берд был главным органистом и композитором королевы Елизаветы. Также в 16 веке были Джон Булл (1562–1628), самый известный органист елизаветинской эпохи, и Джон Доуленд (1563–1626), ведущий композитор лютневой музыки. Джон Доуленд опубликовал свою первую книгу песен или «ayres» в 1597 году. Она стала бестселлером. Эти композиторы, среди прочих, положили начало английской школе мадригала , которая, хотя и недолго просуществовала, была невероятно популярной. ^[7]

Мадригалы были наиболее распространенной формой светской вокальной музыки. «Поэтический мадригал — это лирическое произведение, состоящее из одной-четырех строф по три строки, за которыми следует двухстрочная строфа». ^[8] Английские мадригалы были a cappella, легкими по стилю и обычно начинались либо как копии, либо как прямые переводы итальянских образцов, большинство из которых были рассчитаны на четыре-шесть голосов. ^[9]

Среди других композиторов — Роберт Джонсон , Джон Тавернер , Томас Морли , Орландо Гиббонс , Томас Таллис и Джон Блитеман .

Органология (наука об инструментах) получила большую помощь от развития книгопечатания. В энциклопедическом труде Михаэля Преториуса Syntagma Musicum есть раздел с гравюрами на дереве, которые показывают инструменты, которые использовались на континенте примерно через 17 лет после окончания елизаветинского периода, и даже 20 лет не внесли больших изменений.

Многие инструменты эпохи Возрождения незнакомы современным слушателям. Большинство инструментов делились на «семьи», при этом размеры одного и того же инструмента соответствовали диапазонам человеческого голоса: дискант (сопрано), дискант (альт), тенор, бас. (В некоторых случаях они были расширены вверх (сопранино, гарклейн), а в других — вниз (квартовый бас, контрабас и т. д.) Такая компоновка использовалась на протяжении столетий. Совместная игра на инструментах из одной семьи называлась игрой в консорте . Во время правления Елизаветы было зафиксировано первое задокументированное регулярное использование смешанных ансамблей ( broken consort ).

Консорты считались громкими или тихими , и точное применение этих названий иногда трудно определить. Как правило, громкие консорты состояли из корнетти, сакбатов, шалмов и более высоких блокфлейт и флейт. Мягкие консорты обычно включали виолы, флейты, блокфлейты, круммхорны и другие более тихие инструменты.

Инструменты XVI века можно разделить на четыре основных типа: струнные , духовые , ударные и клавишные . Самым популярным струнным инструментом была лютня . Лютня узнаваема по размеру и форме, с грушевидным корпусом и наклонной головкой. Струнные сгруппированы в ряды, каждый ряд состоит из одинарной или двойной струны, настроенной в унисон или октавы. Самая распространенная лютня времен Елизаветы имела шесть, семь или восемь рядов и использовалась как для сольных, так и для аккомпанемента. Хотя лютня имела разные размеры, наиболее популярной была тенор. Похожие инструменты включают цитерну , орфарион и бандору .

Следующим по популярности струнным инструментом, изготавливаемым по размерам и играемым в паре или отдельно, была виола да гамба . У виолы было шесть струн и лады из кишок, обвязанные вокруг грифа, а не встроенные в гриф. Форма корпуса была несколько похожа на инструменты семейства скрипок, но с более глубокими ребрами, неглубокой верхней пластиной и плоской задней частью из двух частей с верхней частью, расположенной под углом, чтобы дать игроку зазор. Было три основных размера: дискант , тенор, бас , со ссылкой, сделанной в шестичастной фантазии Гиббонса на «большой контрабас». В отличие от инструментов семейства скрипок, смычок виолы держали снизу, ладонью вверх и средним пальцем, соприкасающимся с волосом смычка. Самым популярным размером виолы был бас . Хотя басовая виола была размером примерно с небольшую виолончель, она не имела штифта и, как и другие виолы, поддерживалась ножками (отсюда и итальянское название viola da gamba). На них чаще всего играли в консорте, то есть как семья в группах по три, четыре, пять и шесть человек. Таким образом, их можно было использовать в качестве аккомпанемента для пения. Дуэтная музыка для любых двух членов семьи все еще существует, а бас, в одиночку, был популярным сольным инструментом для таких произведений, как Woodycock. Небольшой бас (или виола размером с тенор, настроенная как бас) часто использовался для исполнения полифонической музыки, Lyra-Way. При использовании в таком режиме инструмент назывался lyra viol.

Распространенные духовые инструменты включали шалмы , блокфлейты , корнеты , сакбуты (тромбоны) , крумхорны и флейты . Трубы и пиффери использовались для объявления о прибытии королевской семьи и во время военных учений. Шаммы, корнетти и сакбуты использовались в громких консортах. Флейта имела сладкий и торжественный тон, блокфлейта имела более насыщенный звук, но из-за вентиляционного канала (который направлял дыхание к краю, где создается звук) у исполнителя было меньше динамического контроля. Шаммы и крумхорны были инструментами с двойной тростью, но поскольку у крумхорнов был цилиндрический канал, они звучали на октаву ниже, чем шаммы той же звучащей длины, и были тише. (Этот цилиндрический канал придает кларнету его характерный звук, но кларнет как таковой еще не был изобретен.) Сопрано из семейства шалмов (называемое французами «hautbois» за высокий или громкий звук) в конечном итоге было приручено, чтобы сделать барочный гобой. Бас шалмов был настолько длинным, что игроку приходилось стоять на ящике, чтобы дотянуться до трости, и существуют вырезки из дерева, на которых изображен игрок на басовом шалмове, держащий инструмент горизонтально, а другой человек помогал поддерживать. По этой причине курталь с изогнутым каналом часто использовался для замены басового шалмова. Флейта была деревянной трубой с шестью отверстиями для пальцев, используемой с барабаном в маршевых формированиях.

Для гудения волынок использовались одинарные трости, а певцы использовали двойные трости.

Ударные инструменты обычно представляли собой барабаны и колокольчики различных форм и размеров. Клавиатурные инструменты представляли собой органы , вёрджиналы и клавесин .

Другие елизаветинские инструменты включали портативный орган , который был типом небольшого органа, на котором играли одной рукой, в то время как другой рукой игрок управлял мехами на задней стороне инструмента. Также были большие церковные органы и арфы разных размеров.

Из глубины

Out of the Deep Уильяма Берда , записано вживую в Борха, Испания, группой The Tudor Consort в октябре 2005 г. (3,2 Мб)

---

Теки, мои слёзы

Flow, my tears Джона Доуланда , живое исполнение (1.4Мб)

---

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

1. Карпович, Мэтт С. (2007). Музыка в елизаветинскую эпоху . Houghton Mifflin Co.
2. Тостадо, Диллон Дж. (1990). История через Франкенбуша . Leo Print International.
3. Лейс, Уильям У. (1995). Елизаветинская Англия . Lucent Books.
4. Палмер, Р. Р., Джоэл Колтон и Ллойд Крамер (2002). История современного мира . Нью-Йорк: McGraw Hill Company.
5. Alchin, LK "Елизаветинская музыка" из [2]. Получено 16 июля 2005 г.

• Музыка елизаветинской эпохи