Музыка Древнего Рима

Музыка Древнего Рима была частью римской культуры с самых ранних времен. Песни ( carmen ) были неотъемлемой частью почти каждого общественного мероприятия. ^[1] Например, «Светская ода» Горация была заказана Августом и исполнена смешанным детским хором на Светских играх в 17 г. до н. э. Музыка была обычным явлением на похоронах , а tibia (греч. aulos ), деревянный духовой инструмент, играли во время жертвоприношений, чтобы отвратить дурное влияние. Под влиянием древнегреческой теории считалось, что музыка отражает упорядоченность космоса и была связана, в частности, с математикой и знаниями. ^[2]

Этрусская музыка оказала раннее влияние на римскую. В период империи римляне несли свою музыку в провинции , в то время как традиции Малой Азии , Северной Африки и Галлии стали частью римской культуры. ^[3]

Музыка сопровождала публичные зрелища, события на арене и была частью исполнительского искусства, называемого пантомимой , ранней формой сюжетного балета , сочетавшего в себе экспрессивный танец, инструментальную музыку и песенное либретто . ^[4]

Древнеримская музыка и пение произошли от этрусской музыки , ^{[5] [6] [7]} а затем от древнегреческой музыки . ^[8] В ранний период своей истории она в основном использовалась в военных целях . ^[9] По словам Цицерона, римская музыкальная традиция была адаптирована во время правления Нумы Помпилия . ^{[10] [11]} Музыка была первоначально открыта греческим философом и математиком Пифагором ^{[ сомнительно – обсудить ]} . Пифагор смог найти первые 7 нот в гамме, и эти знания были перенесены в Римскую империю. ^[12]

Музыка была важным аспектом римских религиозных ритуалов . ^[13] Она использовалась для задания ритма ритуала и вызова определенных эмоций. ^[14] Различные инструменты имели разные роли в римской религии. Древнеримское искусство изображает tibicines , или игроков на tibia , играющих за алтарями. ^[15] Они изображены в тогах с покрытой головой во время совершения жертвоприношения животных . ^{[16] [17]} Некоторые изображения показывают помощников, держащих acerra или кружки и кубки, чтобы помогать tibicen . ^[15] Tibia, вероятно, была самым важным инструментом в римском императорском культе . Tibicen также использовались для заглушения любого отвлекающего шума. Для древних римлян, должно быть, было немыслимо, чтобы жертвоприношение не сопровождалось музыкой. ^[18] Музыка, обычно музыка волынки, сопровождала публичные молитвы. ^[19] Тарелки и барабаны использовались в ритуалах культа Кибелы , а трещотки были важны для культа Изиды . ^[20] Женщины-музыканты, танцовщицы и певицы выступали на празднике в честь богини Изиды , у которой был храм в Риме. ^[21] Они также выступали на празднике, посвященном Bona Dea . ^[22] Несколько древнеримских памятников были освящены музыкантами. ^{[23] [24]} Салические жрецы танцевали и пели, двигаясь по городу в честь Марса . ^{[19] [25] [26]} Музыканты также играли на флейте, чтобы поклоняться Марсу. [ ^22] Арвальские братья также пели и танцевали в честь богини Цереры . ^[27] Тит Ливий , римский историк, описал случай, когда флейтистам запретили есть и пить в храмах . После этого они отступили в Тиволи , и им разрешили продолжать есть и пить в храмах, когда Сенат понял, что для религиозных служб нет музыкантов. ^{[28] [29]} Шествия трубачей и танцоров также были важны для Pompa circensis . ^{[30] [31]}Это был парад, который предшествовал играм перед религиозными праздниками. ^{[27] [32]}

Музыка была популярной формой развлечения в Древнем Риме. ^[33] Она имела важное значение для древнеримских игр . ^{[34] [35]} Гладиаторские бои начинались с звука рогов и сопровождались музыкой. ^{[36] [37]} Музыканты, обычно игроки на тубе или больших аэрофонах, играли во время триумфов . ^[38] Большая берцовая кость использовалась для привлечения внимания зрителей во время церемонии, а труба использовалась для объявления о присутствии триумфатора. ^[14] Музыка также использовалась для того, чтобы заставить толпу замолчать. ^[39] Музыка, в первую очередь музыка на трубе, ^[40] занимала важное место в древнеримском театре . ^{[41] [42] [43] [44]} Во время пьес актеры , пантомимы и трагики сопровождались хором певцов и оркестром духовых или ударных инструментов . ^[31] Они танцевали под мелодию инструментов. ^[31] Музыкантов могли выгнать со сцены даже за небольшие музыкальные ошибки. ^[45] Мелодия инструментов отражала эмоции и черты персонажей, а также темп истории. ^{[46] [47]} Музыка также использовалась для того, чтобы история оставалась в памяти зрителей. ^[48]

Римляне иногда проводили частные музыкальные концерты, известные как symphoniaci . ^[49] Эти вечеринки были связаны с развратом в Древнем Риме. ^[50] Луций Кальпурний Пизон Цезонин , консул в 58 г. до н. э., был известен тем, что проводил такие вечеринки. ^[49] Его дом описывался как наполненный «пением и цимбалами ». ^{[51] [52]} Частных музыкантов можно было нанять для развлечения во время обедов или вечеринок. Иногда эти частные музыканты были специально обученными рабами . ^[53] Древнеримские женщины изображены как певшие и танцевавшие в уединении своих домов. У женщин в Древнем Риме были другие инструменты, чем у мужчин. Они играли на арфе , авлосе и меньших лирах . ^[54] Домициан учредил состязания, которые включали музыку, гимнастику и соревнования по верховой езде. ^{[55] [56] [57]} Нерон создал Пятилетнюю Неронию , которая была фестивалем, включающим музыкальные состязания. ^[58] Актийские игры , которые были древнеримским фестивалем Аполлона , также проводили музыкальные состязания. ^[59] Греки и римляне, возможно, устраивали музыкальные представления между едой и попойками во время ужина . ^[60]

Корну и другие инструменты , такие как туба, использовались для подачи сигналов в древнеримской армии . ^{[7] [61] [62]} Существовали коллегии, посвященные музыкантам. Одна коллегия , состоящая из флейтистов и лиристов , была впервые засвидетельствована во втором веке н. э. Коллегия syphoniacorum играла на религиозных или официальных церемониях. Другая коллегия , Collegium tibicinum romanorum, была посвящена выступлениям на публичных похоронах. ^[22] Коллегии музыкантов пользовались большим уважением в Древнем Риме. Они использовались для сохранения и совершенствования древнеримской музыкальной практики. ^[63]

Музыкальное обучение и навыки были распространены среди римского высшего класса, и, возможно, особенно распространены среди римлянок высшего класса. ^[64] От певцов ожидалось, что они будут тратить много времени и энергии на отработку своего мастерства. ^[65] В Древнем Риме термин для учителей музыки или речи был phonascus. ^[65] Они сосредоточились на развитии гибкости голоса своих учеников. ^[66] Также считалось, что шея певца должна быть мягкой и гладкой, чтобы голос не звучал резко или прерывисто. ^{[65] [67]} Марк Туллий Цицерон утверждал, что музыканты «многие годы сидят, практикуя подачу, и каждый день, прежде чем начать говорить, постепенно пробуждают свои голоса, лежа в постели; и когда они это сделают, они садятся и заставляют свои голоса спускаться с самого высокого до самого низкого уровня, каким-то образом соединяя самый высокий и самый низкий вместе». ^[68] Согласно «Двенадцати цезарям» , Нерон тренировал свой голос, избегая вредных фруктов и напитков , очищая себя рвотой и клизмами , и лежа на спине со свинцовым листом на груди. ^{[68] [69]} Квинтилиан считал, что поддержание хорошего физического здоровья с помощью диеты и упражнений важно для поддержания правильного голоса. По словам Квинтилиан, воздержание от секса также было важно для певца. ^[66] Другие древние тексты описывают, как певцы выполняют разминочные упражнения, состоящие из вокализованных последовательных звуков перед пением. ^{[66] [70]} Возможно, существовали «музыкальные школы» для музыкантов низшего класса.

В Древнем Риме музыка ограничивалась домашней обстановкой. ^[71] Плутарх восхваляет человека по имени Нумерий Фурий, который, как говорят, пел, когда это было «уместно». ^[72] Музыка имела некоторые негативные коннотации в римском обществе. Корнелий Непот , римский историк и биограф, в своей биографии греческого полководца IV века до н. э. Эпаминонда описывает его знаменитое мастерство в музыке и танцах как отрицательную характеристику. ^[73] Он описал свои музыкальные таланты как: «тривиальные или, скорее, презренные». ^[74] Плутарх писал, что выдающееся положение флейты в фиванском обществе было задумано их законодателями, чтобы «расслабить и смягчить их сильные и порывистые натуры в самом раннем детстве». ^[75] Древние римляне считали музыку мощным инструментом и верили, что она способна вызывать у людей сильные эмоции. ^{[76] [77] [78]} Цицерон и Аристид Квинтилиан считали, что музыка способна облагораживать народ. Квинтилиан считал, что музыка — «самое прекрасное искусство» и что она необходима для правильного прочтения произведений древних поэтов . ^[64] Во всем римском мире было распространено мнение, что следует поддерживать традиционные стили музыки. ^{[79] [80]} Плиний писал, что музыканты будут менять свое искусство в зависимости от народного спроса. ^[40] Цицерон обсуждал превосходное качество традиционной римской музыки. ^{[81] [82]} Он описывает архаичную римскую музыку как цивилизующую «варваров». ^[83] Цицерон считал, что музыкальное образование может помочь начинающим политикам научиться лучше слушать аргументы других и обнаруживать недостатки. ^[84] Многочисленные древнеримские писатели, такие как Платон, Сенека или Цицерон, считали, что музыка может сделать мужчин женственными. ^{[85] [86]} Женщины-музыканты пользовались большим уважением по сравнению с мужчинами-музыкантами. ^{[87] [88]} Это рассматривалось как потенциальный способ повысить их привлекательность. ^{[89] [90]} Однако слишком искусное владение музыкой в ​​сочетании с другими видами деятельности, которые считались менее респектабельными, такими как проституция, делало человека менее респектабельным. ^[89] Музыка также считалась неподходящей для замужних женщин или женщин постарше. ^[91] Цицерон однажды написал: ^[92]

Ибо я согласен с Платоном, что ничто так легко не проникает в молодые и впечатлительные умы, как различные ноты музыкальной гаммы; трудно выразить степень их силы тем или иным способом. Ибо музыка оживляет ленивых и успокаивает возбужденных; она заставляет дух расслабляться в один момент, а затем сдерживает его в следующий. Многие государства в Греции считали важным сохранить древний стиль музыки; однако их нравы изменились вместе с их песнями и в результате скатились к упадку. Либо они были развращены сладкой соблазнительностью музыки, как думают некоторые, либо, когда строгость их нравов была подорвана их другими пороками, тогда их уши и умы изменились, оставив место и для этого музыкального изменения. По этой причине мудрейший и, безусловно, самый ученый человек в Греции очень боялся этого упадка. Ибо он отрицает, что законы музыки могут быть изменены без объявления изменения в законах государства. Однако я лично не думаю, что этого следует так сильно бояться, хотя и не следует упускать из виду. Действительно, [мы видим], как театр, который некогда был наполнен мелодиями Ливия и Невия, приятными своей простотой, теперь полон людей, которые вскакивают, вскидывают головы и вращают глазами в такт изгибам и поворотам музыки. В старые времена Греция сурово наказывала за такое поведение, далеко вперед предвидя, как смертоносная чума может постепенно проникнуть в умы граждан и внезапно опрокинуть целые государства злыми занятиями и злыми идеями, — если, конечно, суровая Спарта приказала обрезать струны выше числа семь на лире Тимофея.

—  Марк Туллий Цицерон

Римское искусство изображает различные духовые , «медные» , ударные и струнные инструменты . ^[93] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, которая распространилась по провинциям.

• Римская туба представляла собой длинную прямую бронзовую трубу со съемным коническим мундштуком, как у современной валторны . Сохранившиеся образцы имеют длину около 1,3 метра и цилиндрический канал от мундштука до точки, где раструб резко расширяется, ^{[94] подобно современной прямой трубе,} которую можно увидеть в представлениях «музыки того времени». Поскольку клапанов не было, туба была способна только на одну серию обертонов , которая, вероятно, звучала бы знакомо современному уху, учитывая ограничения музыкальной акустики для инструментов этой конструкции. ^[95] В армии она использовалась для « сигналов горна ». Туба также изображена в искусстве, например, на мозаиках, сопровождающих игры ( ludi ) и зрелищные мероприятия.
• Cornu (лат. «рог») — длинный трубчатый металлический духовой инструмент, который изгибался вокруг тела музыканта и по форме напоминал заглавную букву G. Он имел конический канал (опять же, как у французской валторны) и конический мундштук. Его может быть трудно отличить от buccina . Cornu использовался для военных сигналов и парадов. ^[7] Cornicen был военным сигнальным офицером , который переводил приказы в сигналы. Как и туба , cornu также используется для аккомпанемента во время публичных мероприятий и зрелищных представлений.
• Тибия (греч. aulos – αὐλός ), обычно двойная, имела две трубы с двойной тростью ( как в современном гобое), не соединенные, но обычно играемые с помощью капиструма ( греч. phorbeiá - φορβεία ), чтобы удерживать обе трубы устойчиво между губами исполнителя. ^[94] Современные изменения указывают на то, что они производили низкий, похожий на кларнет звук. Существует некоторая путаница относительно точной природы инструмента; альтернативные описания указывают, что каждая труба имела одну трость (как у современного кларнета) вместо двойной.
• Аскаулы – волынка.
• Разновидности современной флейты и свирели .

• 
  Игрок на тубе (вверху справа) на рельефе в Римском Палаццо Консерватори, изображающем триумфатора Марка Аврелия .
• 
  Корню в музее Лимеса в Аалене , Германия
• 
  Карнизы на колонне Траяна (II век)
• 
  Роговой исполнитель на саркофаге Людовизи (III век)
• 
  Игрок на голени, сопровождающий жертвоприношение под предводительством Марка Аврелия (Римский Палаццо Консерватори)
• 
  Пан играет на флейте , а менада на авлосе ( сокровище Милденхолла , IV век)

• Лира , заимствованная у греков, не была арфой , а имела звучащий корпус из дерева или черепахового панциря, покрытый кожей, и ручки из рога животного или дерева, со струнами, натянутыми от поперечной перекладины к звучащему корпусу. [ ^97] Струны настраивались «путем регулировки палочек, которые видны на гравюре». ^[97]
• Кифара была семиструнным инструментом , использовавшимся древними римлянами, похожим на современную гитару . ^[98]
• Лютня ( пандура или монохорд ) была известна под несколькими названиями среди греков и римлян. По конструкции лютня отличается от лиры тем, что имеет меньшее количество струн, натянутых на сплошной гриф или накладку , на которой струны могут быть остановлены для воспроизведения градуированных нот. Таким образом, каждая струна лютни способна производить больший диапазон нот, чем струна лиры. ^[99] Хотя лютни с длинным грифом изображены в искусстве Месопотамии еще в 2340–2198 годах до нашей эры, а также встречаются в египетской иконографии, лютня в греко-римском мире была гораздо менее распространена, чем лира и кифара. Считается, что лютня средневекового Запада больше обязана арабскому уду , от которого и произошло ее название ( al ʿūd ). ^[100]

• 
  Амуры, играющие на лире, римская фреска из Геркуланума
• 
  Женщина с кифарой (справа) и самбукой (слева). Фреска из Помпеи , I век ( Национальный археологический музей, Неаполь )
• 
  Римская настенная живопись I века с изображением арфиста с арочной арфой

Мозаики изображают инструменты, которые выглядят как нечто среднее между волынкой и органом. Размеры труб были рассчитаны на воспроизведение многих ладов (гамм), изученных у греков. Неясно, дули ли в них легкие или какие-то механические мехи. Гидравлический трубчатый орган ( hydraulis ) , работавший под действием давления воды, был «одним из самых значительных технических и музыкальных достижений античности». ^[101] По сути, воздух в трубы, производящие звук, поступает из механизма ветряной коробки, соединенной трубой с куполом, погруженным в бак с водой. Воздух закачивается в верхнюю часть купола, сжимая воздух и вытесняя воду снизу; вытесненная вода поднимается в бак. Этот увеличенный гидравлический напор и сжатие воздуха в куполе обеспечивают постоянную подачу воздуха в трубы ^[102] hydraulis сопровождали бои гладиаторов и мероприятия на арене, а также сценические выступления. Его также можно было найти в домах, и он был одним из инструментов, на которых играл император Нерон . ^[101]

• Вариации навесного деревянного или металлического устройства, называемого скабеллум — «трещотка», — использовались для отбивания такта. Также существовали различные трещотки, колокольчики и тамбурины.
• Систр представлял собой погремушку , состоящую из колец, нанизанных на перекладины металлического каркаса, которую часто использовали в ритуальных целях.
• Цимбалы (лат. Cymbala, множественное число от cymbalum , от греч. kymbalon ) — небольшие тарелки: металлические диски с вогнутыми центрами и точеными ободками, использовавшиеся парами, которые ударялись друг о друга. ^[103]

Салии и Арвальские братья были древнеримскими организациями жрецов, которые танцевали на религиозных праздниках . ^{[104] [105]} [ ^106] Танец использовался для выражения благодарности богам и занимал важное место в Дионисиях . Перед битвой римские солдаты могли устраивать танцы в честь бога Марса . ^[107] Музыка и танцы также использовались для обеспечения эффективности жертвоприношений . ^[108] Варрон , римский автор, писал, что танец использовался на религиозных праздниках , поскольку «ни одна часть тела не должна быть отстранена от религиозных переживаний». ^[109] Танец был популярной формой развлечения в Древнем Риме. ^{[110] [111]} Овидий описывает пьяных людей, танцующих и поющих на улицах во время праздников, таких как Анна Перенна . ^[112] Римляне нанимали танцоров из завоеванных стран или обучали рабов танцам. Танцовщицы, известные как кроталистерии, танцевали, используя колокольчики и трещотки. ^{[104] [113]} Другим популярным видом танца была трипудия , которая представляла собой трехфутовые танцы. ^[114] Пантомимисты были популярны в древнеримском театре . ^[115] Они носили плащи, маски с закрытыми ртами и костюмы. Плутарх описывал древнеримские пантомимы, в которых они извивались, прыгали и стояли, как статуи. Он также писал, что преступники могут быть приговорены к танцам на фестивалях. ^[104] Танцы использовались как способ подчеркнуть красоту и могли быть эротичными . ^[116] Частные танцевальные школы обучали древнеримских аристократов. ^[117] Непристойный танец в Древнем Риме определялся как неримский. ^[118] Иностранные стили танца не нравились. Элагабала тщательно критиковали за использование иностранных танцев. ^[119] Корнелий Непот связывал танец и музыку с древнегреческой культурой и относился к ней с пренебрежением. ^[120] Цицерон утверждал, что ни один трезвый человек не будет танцевать, если он не «сумасшедший». ^[109] Он, вероятно, не возражал против использования танца в качестве развлечения, но вместо этого считал его ниже достоинства римлян высшего класса. Цицерон мог полагать, что его следует отнести только к профессиональным танцорам низшего класса. Также возможно, что он имел в виду исключительно эротические или иностранные танцы. Сципион Эмилиан критиковал танцоров за «неподобающую демонстрацию своих тел». ^[121]

• Synaulia , Музыка Древнего Рима, Том I – Духовые инструменты - Amiata Records ARNR 1396, Флоренция, 1996.
• Synaulia , Музыка Древнего Рима, Том II – Струнные инструменты - Amiata Records , ARNR 0302, Рим, 2002.
• Thaleia, Carmina Canere Музыка Древнего Рима, т. I – Таррагона - Испания 2012.
• Люди Скаеничи, E Tempore Emergo - Рим, Италия - 2001 г.
• Люди Скеничи, Festina Lente - Рим, Италия - 2011 г.
• Ансамбль Керилос, реж. Анни Белис , De la Pierre au son: musique de l'antiquité , K617, 1996.
• Ансамбль Керилос, реж. Анни Белис , «Еврипид среди первых христиан: античная музыка» , 2016.

• Фибула (пенис) — приспособление, которое использовали римские певцы, веря, что оно поможет сохранить их голос.

• Бенцинг, генеральный менеджер, 2009 г. «Se vuoi Far Soldi, studia la cetra»: musica e luxus nell'antica Roma». В Luxus: Il piacere della vita nella Roma Imperiale: [Турин, Museo di Antichita, 26 сентября 2009 г. – 31 декабря 2010 г.] , под редакцией Елены Фонтанеллы, ^{[ необходима страница ]} Рим: Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. ISBN 9788824011631 . 
• Комотти, Джованни. 1989. Музыка в греческой и римской культуре , перевод Розарии В. Мансон. Древнее общество и история. Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN 0801833647 (ткань); ISBN 080184231X (бумажная книга).  
• Хейгел, Стефан и Кристин Харрауэр (ред.) (2005). Древнегреческая музыка в исполнении: симпозиум, Вена, 29–1 сентября. Окт. 2003 . Вена: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. ISBN 3-7001-3475-4 . 
• Уэст, М[артин] Л[итчфилд]. 1992. Древнегреческая музыка . Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-814897-6 (ткань) ISBN 0-19-814975-1 (бумажная книга).  
• Вилле, Гюнтер. 1967. Musica Romana: Die Bedeutung der Musik im Leben der Römer . Амстердам: П. Шипперс.

• Ансамбль Kérylos — музыкальный коллектив под руководством ученого Анни Белис , посвятивший себя воссозданию древнегреческой и римской музыки.
• Musica Romana, музыкальная археология, научный обзор древнеримской музыки, а также выступления, библиография и описания инструментов и нот онлайн (на английском и немецком языках).
• Thesaurus Musicarum Latinarum (TML) — постоянно пополняемая база данных всего корпуса трудов по теории латинской музыки, написанных в Средние века и эпоху Возрождения.
• Синаулия, посвященная реконструкции исторических музыкальных инструментов, звуковому театру, танцу на основе этнологии.
• Греческие истоки римской музыки
• Ювенал: Сатира XI
• Ludi Scaenici Спектакль и исследование музыки и танца в Древнем Риме