Музыка (альбом Мадонны)

Музыка
Студийный альбом Мадонна
Выпущенный	18 сентября 2000 г.
Записано	1999–2000
Студия	Сарм Вест (Лондон) Партизанский пляж (Лос-Анджелес) Hit Factory (Нью-Йорк)
Жанр	Поп танцевальная поп-музыка электроника
Длина	44 : 40
Этикетка	Маверик Уорнер Бразерс.
Продюсер	Мадонна Мирваис Ахмадзаи Уильям Орбит Гай Сигсворт Стент Марк "Спайк" Талвин Сингх
Хронология Мадонны
Луч света (1998) Музыка (2000) ГХВ2 (2001)
Синглы из музыки
" Музыка " Дата выхода: 21 августа 2000 г. « Don't Tell Me » Дата выхода: 14 ноября 2000 г. « Каково это — быть девушкой » Дата выхода: 16 апреля 2001 г.

Music — восьмой студийный альбом американской певицы Мадонны , выпущенный 18 сентября 2000 года лейблами Maverick и Warner Bros. Records . После успеха ее предыдущего альбома Ray of Light (1998) Мадонна оказалась на музыкальной сцене, все больше подверженной влиянию молодого поколения певиц, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера . Это привело ее к поиску отличительного звучания, которое выделило бы ее в развивающемся музыкальном ландшафте. Ее сотрудничество с Мирваисом Ахмадзаи и Уильямом Орбитом привело к более экспериментальному направлению альбома. Music включает в себя множество различных жанров в свою общую танцевальную и электронную атмосферу, черпая вдохновение из фанка , хауса , рока , кантри и фолка . С альбомом, охватывающим западный мотив, Мадонна переосмыслила свой образ в роли девушки-ковбоя .

Music получил положительные отзывы от музыкальных критиков , многие сравнивали его продакшн с Ray of Light . Альбом получил в общей сложности пять номинаций на премию Грэмми , выиграв одну за лучшую упаковку записи на 43-й церемонии . Пластинка также имела коммерческий успех, дебютировав на первом месте в 23 странах с четырьмя миллионами проданных копий за первые десять дней релиза. В Соединенных Штатах Music дебютировал на первом месте в Billboard 200 с продажами за первую неделю в 420 000 копий, что сделало его ее первым альбомом, возглавившим чарт за более чем десятилетие. Он получил несколько сертификаций в нескольких регионах и стал 19-м самым продаваемым альбомом 2001 года с общим тиражом более 11 миллионов проданных копий по всему миру.

Для продвижения Music Мадонна отправилась в небольшой промо-тур, состоящий из телевизионных выступлений на таких мероприятиях, как 2000 MTV Europe Music Awards и 43rd Grammy Awards , а также с двумя бесплатными концертами в Roseland Ballroom и Brixton Academy , доступ к которым был ограничен победителями конкурса. В следующем году тур также поддержал Drowned World Tour , ее первый концертный тур за восемь лет; тур посетил Северную Америку и Европу, собрав более 75 миллионов долларов США и став самым кассовым туром сольного исполнителя года и четвертым в общем зачете.

С альбома было выпущено три официальных сингла. Заглавный трек был ведущим синглом , возглавив чарты в 25 странах мира и стал 12-м и последним хитом Мадонны номер один в американском чарте Billboard Hot 100. За ним последовал еще один хит, вошедший в пятерку лучших, « Don't Tell Me », и « What It Feels Like for a Girl », который достиг десятки лучших в нескольких странах мира. « Impressive Instant » был выпущен в качестве промосингла в Соединенных Штатах, возглавив чарт Dance Club Songs . «Amazing» также был недолго выпущен в качестве промосингла в некоторых странах, прежде чем был вскоре отозван. Ретроспективно, Music был признан музыкальными журналистами за предвосхищение ряда музыкальных тенденций, таких как электро-хаус , вокальная манипуляция, лирическая тарабарщина, рубленая акустика и принятие ковбойского китча .

В 1998 году Мадонна выпустила свой седьмой студийный альбом Ray of Light , который имел успех у критиков и в коммерческом плане, выиграв четыре премии Грэмми на 41-й церемонии, включая премию «Лучший поп-альбом» . ^[1] Мадонна намеревалась отправиться в новый концертный тур в его поддержку в 1999 году после съемок фильма The Next Best Thing ; однако производство фильма задержалось, и из-за ограниченного времени планы на тур в конечном итоге были отменены. ^[2] The Next Best Thing был выпущен в марте 2000 года, получив неблагоприятные отзывы критиков. ^[3] В качестве саундтрека к фильму она записала кавер-версию песни Дона Маклина « American Pie » (1971) по просьбе ее коллеги по фильму Руперта Эверетта , которая вызвала неоднозначную реакцию критиков и публики. ^[4] Тем не менее, альбом имел коммерческий успех во всем мире, возглавив чарты в нескольких странах Европы. ^{[5] [6]} Песня также стала ее девятым синглом номер один в Соединенном Королевстве, увеличив ее рекорд по количеству синглов, возглавивших чарты среди женщин-исполнителей в регионе. ^[7] Несмотря на то, что песня не была выпущена в коммерческих целях в Соединенных Штатах, она также имела успех на радио, достигнув 29-го места в чарте Billboard Hot 100. ^{[8] [9]} Успех «American Pie» увеличил ожидание публики следующего альбома Мадонны в то время. ^[10]

Вскоре после выпуска «American Pie» Мадонна объявила, что беременна сыном Рокко от режиссёра Гая Ричи . ^[11] Желая отвлечься от шумихи в СМИ, окружающей эту новость, Мадонна сосредоточилась на разработке своего восьмого студийного альбома под названием Music . Воодушевлённая коммерческим успехом своего предыдущего альбома, она с нетерпением ждала возвращения в студию для записи новой музыки. Мадонна была благосклонна к продюсеру Уильяму Орбиту , с которым она сотрудничала над Ray of Light , но к 2000 году его продакшн и звучание стали повсеместными. Более того, музыкальная индустрия всё больше стала подвергаться влиянию нового поколения артистов, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера . В то же время современники поколения Мадонны, включая Принса и Джанет Джексон , наблюдали спад продаж своих записей, что побудило Мадонну искать отличительное звучание на музыкальном рынке. ^[12] Затем ее познакомили с французским диджеем и продюсером Мирваисом Ахмадзаи . Мадонне сразу понравились его изменчивые, сокрушительные ритмы и использование кислотного баса в его песнях. Ахмадзаи, известный своей склонностью к музыкальным инновациям, почувствовал вдохновение в сотрудничестве с Мадонной таким образом, чтобы раскрыть ее максимальный потенциал. ^[13]

Запись сессий для Music началась в сентябре 1999 года в студии Sarm West Studios в Ноттинг-Хилле , Лондон, куда она недавно переехала, и была почти завершена к январю 2000 года. ^{[14] [15] [16]} Мадонна впервые начала сотрудничать с Orbit. ^[17] Во время своих сессий с Мадонной он пригласил DJ Sasha поработать над музыкой для возможного включения в работу, так как они «искали трансовое звучание». ^[18] Orbit прокомментировала, что материал был «довольно немного более резким» и продолжением «без остановки» ее предыдущего альбома, и пояснила: «Это почти как если бы мы начали с большого количества медленных балладных песен, а она начала как бы выбрасывать их в пользу более резких треков. Альбом становится более быстрым, очень европейским по звучанию, очень английским и французским , естественно, потому что все работающие над ним, кроме нее, англичане или французы. Довольно волнительно, на самом деле». ^[19] После нескольких сессий записи с Orbit она почувствовала, что ей нужно другое звучание для своего проекта, и отказалась от большей части материала, записанного к тому моменту. ^[20] Певица рассказала, что они сочинили девять песен и посчитала, что они слишком похожи на песни из ее предыдущего альбома, что побудило ее «выбросить все и начать заново». ^[21] Мадонна заявила, что не хочет, чтобы ее музыка смешивалась с другими, особенно с тех пор, как Orbit приобрела популярность среди мейнстримных артистов после их сотрудничества. ^[22]

Когда Мадонна искала нового соратника, чтобы начать всё сначала, она искала кого-то «нового, резкого и неизведанного» с другим звучанием. ^[22] С Ахмадзаи её познакомил её менеджер и партнёр по Maverick Records Гай Осири . Он получил дубль с песнями из альбома Ахмадзаи Production от французского фотографа Стефана Седнауи и подумывал подписать с ним контракт в качестве артиста для звукозаписывающей компании. ^{[23] [24]} Услышав запись, Мадонна поверила, что его звучание — это именно то, что она искала для своей следующей записи. Через три недели они встретились в Sarm West, чтобы начать работу над альбомом. ^{[1] [25]} Мадонна всегда считала, что конкуренция между её продюсерами — это способ получить от них максимум пользы, но позже Орбит признался, что он совсем не обиделся на её изменение мнения, «при условии, что она использует хороших людей. И мне нравится то, что сделал Мирваис». ^{[16] [25]} Три его трека в конечном итоге появились на Music . ^[21] Со своей стороны, Ахмадзаи был спокоен из-за предложения работать с Мадонной, потому что он знал, что она заинтересована в нем из-за его собственной работы, а не из-за его способностей как исполнителя или его прошлой работы с другим артистом. ^[23] Продюсер чувствовала себя свободной в работе, но в пределах своих возможностей, так как он считал важным уважать трудовую этику артиста. ^[26] По словам Ахмадзаи, в начале сессий не было никаких планов, и Мадонна только просила чего-то более экстремального и грубого. ^[27]

В первые дни сотрудничества Мадонна столкнулась с языковыми барьерами с Ахмадзаи из-за его ограниченного знания английского языка. Это расстраивало ее до такой степени, что она хотела «вырвать [себе] волосы». В результате менеджер Ахмадзаи выступил в качестве переводчика. Со временем пара узнала друг друга лучше, и атмосфера в студии изменилась на более расслабленную. Мадонна сказала, что она намерена заставить их отношения работать, потому что она верила, что он был «гением» и «таким невероятно умным и дальновидным». ^[22] Первой песней, над которой они работали, была « Impressive Instant », так как она была почти завершена в демо, которое он отправил Мадонне. Певица также хотела спеть «Paradise (Not for Me)», еще один трек, присутствующий в демо; однако Ахмадзаи хотел, чтобы она была для его собственного альбома, что побудило его сделать немного разные версии для обеих записей. ^[23] По словам Мадонны, заглавный трек был одной из первых песен, которые они написали и спродюсировали вместе, и задал тон всему остальному альбому. ^[14] В течение первых десяти дней они записали бэк-вокал и акустические гитары на Sony 48-track и перенесли его на рабочую станцию ​​Logic Audio , используя преобразователи TC Electronic Finalizer . Чувствуя, что их идеи для треков будет трудно воплотить в Sarm West, Ахмадзаи хотел вернуться в Париж и работать там в одиночку на своем собственном компьютере. ^[23] Она хотела, чтобы он обращался с ее голосом по-другому, и хотя он не хотел никаких эффектов на ее вокале поначалу, продюсер использовал набор плагинов Antares Auto - Tune для коррекции высоты тона на некоторых треках по просьбе певицы. ^[27] Аудиопроцессор сохранил характерные черты вокала Мадонны, и она пела немного фальшиво и вибрато . Однако в других песнях, таких как «I Deserve It», не было никаких эффектов, кроме акустических инструментов. ^[23]

Мадонна заинтересовалась сотрудничеством с Гаем Сигсвортом , поскольку ее привлекла его любовь к сдержанным технологиям в музыке. Она обратилась к нему с намерением добавить эмбиентное чувство к своей записи. Мадонна представила ему предварительные демо-треки, разработанные для Music , включая песни, созданные с Ахмадзаи. ^[28] Она выбрала один из двух набросков, которые он ей прислал, который был почти закончен, но все еще оставался неотшлифованным, чтобы Мадонна могла продолжать писать поверх него. ^[29] Фоновая дорожка содержала сэмпл из британского фильма 1993 года «Цементный сад » с голосом актрисы Шарлотты Генсбур , который позже стал « What It Feels Like for a Girl ». Он работал над треком в Sarm West, а не в своей собственной студии, так как не хотел «облажаться», работая с Мадонной. ^[28] Песня была закончена быстро, и в течение четырех дней они смогли создать окончательную версию. С первого дня Мадонна и Сигсворт решили сохранить все музыкальные шумы из демо; это потребовало от продюсера творчески перенастроить ее вокал вокруг сегментов, используя Pro Tools на консоли SSL 9000 J. ^{[29] [30]} Мадонна настояла на том, чтобы Сигсворт дал ей приблизительное звучание, а не работал над музыкой в ​​течение двух-трех часов. Таким образом, они бы знали, можно ли его оставить или отклонить, и сэкономили бы время на производстве. Во время записи Сигсворт заметил, что куплеты не синхронизированы с музыкой, и хотел добавить дополнительный такт , который помог бы им быть связными. Однако Мадонна отклонила это, и ему пришлось разрезать отдельную музыку, чтобы поместить ее на свой компьютер для сопровождения ее вокала. Сигсворт посчитал, что это сделало песню более «текучей и волшебной», и похвалил Мадонну за то, что она не пошла на отговорку. ^[28]

С точки зрения звучания Music — это преимущественно поп- , танцевально-поп- и электронный альбом, ^{[21] [32] [33]} содержащий влияния широкого спектра жанров, таких как фанк , хаус , техно , рок , кантри , фолк и R&B . ^{[32] [33] [34] [35]} Он рассматривался как продолжение работы, ориентированной на электронику, которая присутствовала на Ray of Light . ^[36] Мадонна охарактеризовала Music как «более резкий и немного более фанковый» по сравнению с ее предыдущей записью. ^[37] Она описала композицию Music как «фанковую, электронную музыку, смешанную с футуристическим фолком», дополненную «звенящими гитарами и угрюмыми меланхоличными линиями». ^[38] Шаад Д'Соуза из Pitchfork рассматривал запись как «альбом, призванный объединить разрозненные вкусы Америки и Европы, чтобы выступить в качестве моста между подростковой поп-музыкой и софисти-попом, мейнстримом и андеграундом». ^[21] По мнению Сэла Чинквемани из журнала Slant Magazine , Мадонна выбрала «более экспериментальное направление» в альбоме, ^[39] в то время как Дэвид Браун из Entertainment Weekly считал, что стиль фолктроники Ахмадзаи был «доминирующей музыкальной силой» в шести песнях. ^[32]

Тематически альбом можно разделить на две категории: вечеринки и любовь, которые Мадонна описала как легкомысленную и нелегкомысленную стороны своей жизни соответственно. Она заявила, что обычно делает «запись, которая является либо одной, либо другой», но чувствовала, что она охватила обе темы одновременно в Music . ^[31] Мадонна хотела, чтобы альбом воплотил ее желание танцевать, контрастируя с интроспективным тоном Ray of Light . Она сравнила себя с животным, «готовым выскочить из клетки» после того, как вела тихую и домашнюю жизнь в течение многих лет, выражая тоску по выступлениям и быть на сцене. ^{[31] [22]} Певица охарактеризовала Music как запись, созданную для преодоления разрыва между безличным опытом жизни в эпоху передовых технологий, с «теплотой», «состраданием» и чувством юмора» человеческих отношений. Она воспринимала альбом как зеркало общественных тенденций, поскольку чувствовала, что общество стало «слишком самодовольным». ^[40] Для Д'Сузы, в отличие от ее предыдущих или будущих записей, альбом не имеет концепции и полагается на спонтанность. ^[21]

Заглавный трек « Music » является первым представленным на пластинке и отличается диско- и фанк-продакшном. ^[41] Его продакшн отличается сухим звучанием с интенсивным использованием эквализации , что создает контраст в вокале, продолжаясь до первого припева . ^{[42] Начинаясь с} вокодированного голоса Мадонны, произносящего «Эй, мистер диджей, поставьте пластинку, я хочу потанцевать со своим ребенком», он повторяет объединяющую силу музыки. ^[42] Основной припев был сочтен имеющим политический подтекст, поскольку Мадонна отрекалась от буржуазии . ^[41] Второй трек « Impressive Instant » был описан Ларри Фликом из Billboard как « клубный топтун», отмеченный футуристическими клавишными линиями, с вокалом Мадонны, меняющимся от «искаженных, роботизированных линий» до «игривых, детских песнопений». ^[22] Вокал часто изолирован и подкреплен лазерными шумами и октавным басом . Появляется «бормочущая» синтезаторная партия , за которой следует повторяющийся припев «Я в трансе», завершающий песню сольной вокальной фразой. ^[43] В текстовом плане трек повествует о любви с первого взгляда, поскольку Мадонна утверждает: «Ты тот, кого я ждала / Я даже не знаю твоего имени». ^[44] В нем также говорится о пребывании в трансе и сравнении с различными космическими явлениями в таких строках, как «Космические системы в плетении, астральные тела капают, как вино», но в конечном итоге возвращается к теме танца. ^[43] «Runaway Lover» отличается «жестким техно-пульсом», в то время как в текстовом плане Мадонна упрекает мужчину за то, что он не обязан только одной женщине, как это показано в строке «Точно как корабль, который затерялся в море / Тебе все равно, где ты бросаешь якорь / Убедитесь, что он не приземлится на меня». ^{[32] [43]}

Четвертый трек пластинки, «I Deserve It», был посвящен ее тогдашнему партнеру Гаю Ричи, о чем свидетельствует последовательность словесных игр с «этим парнем»; ^[43] в треке Мадонна заявляет, что Ричи был создан для нее, и верит, что настоящая любовь принадлежит тем, кто ее заслуживает. ^{[35] [33]} Песня представляет собой акустический трек, поддерживаемый фольклорным и хип-хоповым грувом , с двухдорожечной гитарой и последовательностью из трех аккордов. ^{[43] [45]} Пятая песня, «Amazing», открывается похожей на музыкальную шкатулку комбинацией клавишных и струнных, когда Мадонна рассказывает историю о любви и желании, от которых она не может избавиться. ^[22] Она превращается в рок-поп-трек с мечтательным, парящим припевом, включающим ритм-секцию шестидесятых, увенчанную грубыми арпеджио электрогитары в стерео. В 2:30 припев «It's amazing what a boy can do» повторяется без особой инструментовки в миксе, прежде чем он возвращается. ^{[46] [47]} В следующем треке, «Nobody's Perfect», извиняющаяся Мадонна признается, что, возможно, она была кому-то неверна, но в то же время она осознает, что никто не идеален. ^{[46] [34]} Она сопоставляет свои человеческие эмоции с вокалом, обработанным с помощью вокодера в песне. ^{[39] [46]}

«Не говори мне»

28-символьная композиция «Don't Tell Me», представляющая собой смесь электроники и кантри-рока , демонстрирующая звук «прыгающего» CD-плеера, а также текст песни, в котором Мадонна призывает своего возлюбленного прекратить контролировать ее действия и чувства. ^{[48] [49]}

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Седьмой трек, « Don't Tell Me », был описан как песня «electonica meets country rock ». Она начинается со звука акустической гитары, отредактированного так, чтобы звучать как «пропускающий» CD-плеер; за каждым четвертым ударом следует небольшая тишина, которая в конечном итоге выстраивается в припев. ^{[22] [48]} В тексте Мадонна призывает своего возлюбленного прекратить контролировать свои действия и чувства, одновременно вызывая неестественные образы через текст, напевая «Tell the bed to not lay / Like the open mouth of a grave, yeah / Not to stare up at me / Like a calf down on its knees». ^{[49] [50]} «What It Feels Like for a Girl» начинается с монолога Генсбур из фильма «Сад семян », за которым следуют звуки барабанов, ритм-секция, поддерживаемая струнными пэдами, и последовательность аккордов, которая подчеркивает мелодию. В эмбиент-продукции есть ряд звуков, всплывающих и исчезающих в треке, длинные эхо и оттягиваемый назад вокал. ^[48] ​​В песне также присутствует тот же звук «перескакивающего» CD-плеера, который можно было услышать в предыдущей песне. ^[29] В тексте песни Мадонна осуждает мужской шовинизм, обращаясь к обидным мифам о женской неполноценности и женской роли в обществе, и предлагает слушателям-мужчинам представить себя девочками. ^[51]

Следующий трек, "Paradise (Not for Me)", представляет собой балладу , в которой певица "растоптана и грустна". Она начинается с сопоставления маримбы и детского полушепота, и время от времени к вокалу Мадонны присоединяется андроид. Она также поет несколько строк на французском языке . ^[52] "Gone", последний трек в американской и канадской версиях альбома, продолжает депрессивное настроение предыдущих треков, показывая "шизофреническое будущее-фолк" производство, противопоставляя акустические гитары электронным элементам. ^{[22] [36] [52]} В лирическом плане он представляет духовно обеспокоенную Мадонну, которая заявляет, что "продажа - это не мое", ^{[34] [53]} обращаясь к тому, как слава повлияла на ее личную жизнь. ^[54] Некоторые международные издания Music включают "American Pie" из саундтрека к фильму The Next Best Thing в качестве бонус-трека; В спектакле сочетаются элементы футуристического электропопа и рока 1970-х годов. ^[55] Коллега Мадонны по фильму, актер Руперт Эверетт, также исполняет бэк-вокал. ^[56] В версии Мадонны вырезана большая часть лирического содержания оригинальной песни. ^[52] Би-сайд «Cyber-Raga» был записан во время сессий альбома и включен в японское и австралийское издание альбома. ^[22] Он исполняется на санскрите и является одой преданности высшей силе и пожеланием мира на земле. ^[57]

Фотосессии для Music проводил Жан Батист Мондино , который ранее работал с певицей над рядом фотосессий и музыкальных клипов. ^[58] Художественное руководство и дизайн были выполнены Кевином Рейганом. ^[30] На обложке Мадонна была изображена в образе девушки-ковбоя , в розово-голубых стетсонах и вышитых джинсах, среди тюков сена и автомобилей 1950-х годов. ^[58] Визуальные эффекты и типографский стиль отдавали дань уважения иконографии американского Запада , смакуя культуру Американы и одновременно высмеивая ее. ^{[58] [59]} Мондино предложил концепцию мотивов Запада для альбома. Мадонна изначально не была уверена в этой идее, но фотограф убедил ее, и в конце концов она оценила конечный результат. ^[60] Сантьяго Фуз-Эрнандес, автор книги « Затонувшие миры Мадонны: новые подходы к ее субкультурным трансформациям » , описал визуальный образ как «полное празднование кэмпа », которое было подчеркнуто сочетанием западной одежды Мадонны с дорогой обувью, такой как ярко-красные туфли на высоком каблуке. ^{[61] [62]} Он также считал, что он был вдохновлен фильмом «Мисс Родео Америка» и фотокнигой «Rodeo Girl » (2000) Лизы Эйснер, а также определил его как воскрешение Джуди Гарленд . ^{[59] [62]} Мадонна также использовала свой стиль ковбойши во время своих публичных выступлений для продвижения альбома, включая джинсы, рубашки и ковбойские шляпы, ^[63] и в конечном итоге это стало одним из ее самых узнаваемых переосмыслений. ^{[64] [65]}

22 августа 2000 года, за месяц до официального релиза альбома, все треки с Music были выложены в сеть через Napster . ^[66] Maverick и Warner Bros. Records впервые опубликовали его 18 сентября 2000 года в таких регионах, как Австралия, Япония и Великобритания, содержа два бонус-трека, «American Pie» и «Cyber-raga», в первых двух странах. ^{[67] [68] [27]} Он был выпущен на день позже в Соединенных Штатах. ^{[69] [70]} Также было выпущено ограниченное издание, которое содержало 24-страничный буклет об альбоме, медную брошь с логотипом альбома и две наклейки, завернутые в льняную ткань, доступную в четырех разных цветах. ^[71] Кроме того, международная версия включала «American Pie» в качестве бонус-трека, о чем Мадонна позже пожалела, объяснив, что это было «чем-то, что заставил меня сделать руководитель одной звукозаписывающей компании». ^{[10] [72]} В результате он не был добавлен в качестве бонус-трека в Соединенных Штатах и ​​Канаде. ^[30] Альбом также был доступен для цифровой загрузки через веб-сайт Мадонны в формате QuickTime от Apple , включая эксклюзивный доступ к двум ремиксам «Music». ^[70] Издание, выпущенное в Мексике, содержит в качестве бонус-треков испанскую версию «What It Feels Like for a Girl» под названием «Lo Que Siente la Mujer» и ремикс песни Above & Beyond . ^[73] Специальное издание было выпущено для продвижения Drowned World Tour с бонусным CD с ремиксами и видео «What It Feels Like for a Girl». ^[74]

Мадонна пообщалась с поклонниками в своем первом чате в прямом эфире на AOL в день выхода Music в Соединенном Королевстве. ^[75] Чтобы отпраздновать выход альбома, она провела вечеринку в танцевальном центре Catch One в Лос-Анджелесе 20 сентября 2000 года. На вечеринке стоимостью 1,4 миллиона фунтов стерлингов присутствовало 600 избранных гостей, получивших специальные приглашения. Приглашения были отправлены в белых кожаных коробках, обитых черным мехом. Внутри было золотое ожерелье с буквами, составляющими название альбома, и только те, кто носил ожерелья, могли войти в клуб. Более дюжины стриптизерш присутствовали в качестве отсылки к музыкальному клипу «Music». ^[76] На ней было кольцо с бриллиантом в пять карат, которое Ричи подарил ей на день рождения, и черная футболка с надписью « Snatch Coming Soon», рекламирующая фильм Ричи, в то время как он рекламировал альбом Мадонны, одетый в футболку с надписью Music . ^[77] Среди тех, кто присутствовал на вечеринке, были Шерил Кроу , Гвен Стефани , Гай Осири и Джордж Клинтон , который прибыл с Мэйси Грей в конном экипаже. Сначала Ричи не пустили в VIP-зал охранником, который не знал, кто он, и, как сообщается, он ввязался с ним в драку. ^[78]

После выхода альбома Мадонна отправилась в промо-тур и появилась в нескольких телевизионных шоу для рекламы альбома. Она дала интервью и исполнила «Don't Tell Me» на The Late Show with David Letterman 3 ноября 2000 года, что стало первым случаем с её спорного появления в 1994 году . ^[79] Затем она отправилась в Европу для дальнейшего продвижения альбома. Певица исполнила «Don't Tell Me» на немецком игровом шоу Wetten, dass..? 11 ноября 2000 года. ^[80] На церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards 2000 Мадонна исполнила «Music» 16 ноября в Стокгольме, Швеция . После того, как Али Джи представил её как « Марадону », она исполнила песню в футболке с напечатанным на ней именем австралийской певицы Кайли Миноуг . ^[81] Позже она исполнила «Don't Tell Me» и «Music» в британской телевизионной программе Top of The Pops , в появлении, вышедшем в эфир 17 ноября. ^[82] Неделю спустя певица исполнила вышеупомянутые песни вживую во французской телевизионной программе Nulle Part Ailleurs . ^[83] Мадонна дополнительно исполнила «Don't Tell Me» в Carràmba! Che fortuna в Италии 2 декабря 2000 года, ведущей которой была Раффаэлла Карра . ^[84]

21 февраля 2001 года она исполнила «Music» на 43-й церемонии вручения премии «Грэмми» . ^[85] Во время выступления сцена была оборудована пятью большими видеоэкранами, на которых демонстрировались изображения из разных моментов ее карьеры. Мадонна вышла на сцену в классическом «Кадиллаке», которым управлял рэпер Bow Wow . Певица вышла с заднего сиденья автомобиля в длинной шубе и шляпе, быстро сняв одежду, чтобы показать обтягивающую кожаную куртку и джинсы. ^[86] Она сняла куртку, чтобы показать черную майку с надписью « Material Girl », напечатанной на ней, что было отсылкой к ее синглу 1984 года. ^[87]

Мадонна также провела два небольших промо-концерта в поддержку альбома Music . Первый состоялся 5 ноября 2000 года в бальном зале Roseland в Нью-Йорке; это был бесплатный концерт для аудитории в 3000 человек, исключительно для победителей конкурса и избранных знаменитостей. ^[88] Костюмы и декорации были разработаны Dolce & Gabbana и отражали образ девушки-ковбоя Мадонны, а сцена была украшена как нео-западная страна чудес , с тюками сена, подковами с желтым светом и серебристыми кактусами по всему вестибюлю и входу. ^[88] Были исполнены такие песни, как «Impressive Instant», «Runaway Lover», «Don't Tell Me», «What It Feels Like for a Girl» и «Music». ^[89] Для выступления она надела футболку с надписью «Britney Spears». ^[90] Второй концерт состоялся в Brixton Academy в Лондоне 29 ноября 2000 года. Он транслировался через интернет через веб-сайт MSN для рекордных 9 миллионов зрителей по всему миру. Список концертов был таким же, как и на концерте в Roseland Ballroom, с добавлением песни « Holiday » (1983). ^[91] Для лондонского концерта на футболке Мадонны были изображены имена ее детей: Рокко спереди и Лола сзади. ^[92] Еще один концерт планировалось провести в Париже, но он не состоялся. ^[93]

Для продвижения Music и Ray of Light Мадонна отправилась в Drowned World Tour , свой пятый концертный тур. Первоначально запланированный на 1999 год, он был перенесен на 2001 год и стал ее первым туром со времен The Girlie Show (1993). ^{[85] [94]} Когда Мадонна решила отправиться в тур, она столкнулась с ограничениями по времени и имела всего три месяца на подготовку шоу. Джейми Кинг была креативным директором и хореографом шоу. ^[95] Концерт был разделен на различные тематические номера: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber ​​Cowgirl и Spanish Girl / Ghetto Girl , каждый из которых представлял собой этап карьеры Мадонны. ^{[96] [97]} Тур получил положительные отзывы и имел коммерческий успех; с валовой прибылью в 75 миллионов долларов США это был самый кассовый тур года среди сольных исполнителей и четвертый в общем зачете. ^{[98] [99] Drowned World был номинирован на} премию Pollstar Awards 2001 в категориях «Главный тур года» и «Самая креативная сценическая постановка» , но проиграл группе U2 . ^[100] Концерт транслировался в прямом эфире на канале HBO из The Palace of Auburn Hills в Оберн-Хиллз, штат Мичиган, 26 августа 2001 года. ^[101] 13 ноября он был выпущен на домашнем видео под названием Drowned World Tour 2001. [ ^102]

«Music» был выпущен в продажу в качестве ведущего сингла с альбома 21 августа 2000 года. Ранее он уже просочился на интернет-платформы, такие как Napster, что привело к тому, что команда Мадонны ответила заявлением с угрозой принятия против них юридических мер. ^{[66] [103]} Он был высоко оценен современными критиками. ^{[39] [104] [105]} Сингл достиг международного успеха, возглавив чарты в 25 странах мира. ^[106] Он стал 12-м синглом Мадонны номер один в американском чарте Billboard Hot 100 , что позволило ей сравняться с Supremes и стать пятым артистом с наибольшим количеством синглов номер один в Hot 100. ^[107] В Соединенном Королевстве «Music» также достиг первого места в UK Singles Chart , а певица стала первой сольной исполнительницей, собравшей десять синглов номер один . ^[108]

«Don't Tell Me» был выпущен на радио в Соединенных Штатах 28 ноября 2000 года в качестве второго сингла с альбома, в то время как «Music» медленно опускался в чартах. ^[109] Он достиг четвертого места в чарте Hot 100, разделив Мадонну с The Beatles как артиста со вторым по величине количеством синглов, попавших в десятку лучших в истории чарта. ^[110] В 2015 году Billboard поместил «Don't Tell Me» на 26-е место в своем списке «40 крупнейших хитов Мадонны» в Hot 100. ^[111] Песня возглавила музыкальные чарты в Канаде, Италии и Новой Зеландии, а также вошла в десятку лучших в чартах ряда европейских стран. ^{[112] [113] [114]} В 2005 году песня заняла 285-е место в списке журнала Blender «500 величайших песен с момента вашего рождения». ^[115]

«What It Feels Like for a Girl» был выпущен на североамериканских современных радиостанциях в качестве третьего и последнего сингла с альбома 6 апреля 2001 года. ^[116] Он получил положительные отзывы от современных критиков. ^[35] Песня не смогла попасть в двадцатку лучших в Hot 100, но возглавила чарт танцевальных клубов США . ^{[9] [117]} Тем не менее, «What It Feels Like for a Girl» достигла десятки лучших в нескольких других странах мира. ^[118] Музыкальное видео, снятое Гаем Ричи, изображает Мадонну как разгневанную женщину, совершающую преступления. Рецензенты раскритиковали видео за чрезмерную жестокость и наглядность, и оно было запрещено на большинстве североамериканских и европейских видеостанций, транслируясь только в ранние часы. ^{[119] [120]}

«Impressive Instant» был выпущен как промосингл с ремиксами, заказанными Петером Раухофером . ^[121] Он не был выпущен в коммерческих целях и не был продвинут на радио, поэтому он не появился ни в одном из чартов продаж или трансляций Billboard . ^[122] Он занял первое место в чарте Dance Club Songs, где оставался в течение двух недель, став 27-й песней Мадонны, занявшей первое место в этом чарте. ^{[117] [122]} Мадонна планировала, что песня станет четвёртым официальным синглом с Music , но её лейбл намеревался вместо этого выпустить «Amazing», выпустив промо и тестовые тиражи для трека. ^{[123] [124]} Однако из-за отсутствия консенсуса никаких дополнительных синглов выпущено не было. ^[125]

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Метакритик	80/100 [126]
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[127]
Блендер	[128]
Развлечения еженедельно	Б [32]
Хранитель	[129]
НМЭ	8/10 [130]
Вилы	8.0/10 [21]
В	[34]
Роллинг Стоун	[35]
Вращаться	7/10 [131]
Деревенский голос	А [132]

Music получил положительные отзывы от музыкальных критиков . На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 80 на основе 16 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». ^[126] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic похвалил многослойную музыку альбома и описал сотрудничество Мадонны с Ахмадзаи как причину, по которой альбом «оживает с искрой и стилем». ^[127] Роберт Кристгау из The Village Voice сказал, что в нем есть «последовательность и поток», потому что все его песни хороши и неброские, и подтвердил, что «она вернула свою дерзость». ^{[132] Димитри Эрлих} из Vibe похвалил «блестяще аранжированные клавишные, футуристические барабаны и электронные украшения» и посчитал, что это «странный и свежо звучащий альбом». ^[104] Алекс Паппадемас из Spin сказал, что альбом — «крайне необходимое глоток свежего VapoRub », и отметил, что это «первая запись Мадонны за многие годы, которая ощущается такой же непринужденной, как танцевальная поп-музыка ее юности в Чикконе». ^[131] Дэнни Экклстон в обзоре для Q назвал его «смелым, радикальным и энергичным», а также «Мадонной без страховочной сетки». ^{[34] Майкл Паолетта} из Billboard отметил, что «большая часть сета яркая и воодушевляющая по тону», и хотя проект «определенно пропитан молодежной культурой», он «редко привлекает подростков, которые, по-видимому, контролируют чарты». ^[133]

Гэри Кроссинг из Dotmusic описал Music как «в целом оптимистичный танцевальный альбом, который показывает, что Мадонна все еще впереди игры шестнадцать лет своей карьеры». ^[46] Джон Хэнд из BBC News сказал, что меланхоличный тон Ray of Light был заменен «настоящей энергией и обновленным чувством веселья» в Music , и написал, что «продакшн может быть захватывающим благодаря Орбиту и Мирваису, но в центре всего этого находится Мадонна, решительно делающая это по-своему». ^[134] Классифицируя его как первый «альбом Мадонны для наушников», Тони Пауэр из Blender также заметил, что он был «более игривым и менее помпезным, чем Ray of Light ». ^[128] В том же духе Грег Кот из Chicago Tribune назвал Music «самым счастливым в плане грува» альбомом Мадонны со времен The Immaculate Collection (1990) и сказал, что он более танцевальный в отличие от «крайне интроспективного» Ray of Light . ^[53] В обзоре для Rolling Stone Барри Уолтерс также сравнил Music с Ray of Light , заявив, что первый был грубой и импровизированной версией второго, но похвалил Мадонну за то, что она решила сделать более «инстинктивную» запись, чем ее предыдущие начинания. ^[35] Джейсон Фергюсон из MTV также посчитал, что он был более захватывающим, чем любой другой мейнстримовый альбом со времен Ray of Light , а также «невероятно увлекательным и совершенно интересным альбомом». ^[36]

Майкл Хаббард из MusicOMH заявил, что работа Orbit над альбомом была «слишком похожа» на некоторые треки на Ray of Light , но похвалил Мадонну за возвращение «с чем-то еще, что доказывает, что она по-прежнему лучшая». ^[56] В обзоре для Slant Magazine Сэл Чинквемани раскритиковал сотрудничество Мадонны с Orbit, назвав его повторяющимся и неинтересным, несмотря на то, что оно было цепляющим; он также чувствовал, что запись казалась «больше похожей на сборник песен, чем на связный альбом». ^[39] Дэвид Браун был менее восторжен в Entertainment Weekly , назвав его «ее самой лоскутной записью со времен Шона Пенна » и «раздражающе непоследовательной», которая «ощущается как набор звуков — умных, интригующих, конечно, — которые стремятся компенсировать обычные мелодии и стоическую подачу Мадонны». ^[32] Виктория Сигал из NME сказала, что Music «намеренно затмевается битами, настолько показными, что они подходят для стрип-клуба», из-за чего Мадонна почти исчезла из альбома. Сигал также заявила, что «откровенно явное название» не было ироничным, поскольку альбом был «о музыке, а не о Мадонне; о звуках, а не об образе». ^[130] По мнению Риса Шрусбери из WhatCulture , «[ Music ] просто не такой знаковый или впечатляющий» и «не выдерживает такой же критики», как другие работы певицы. ^[135] Стивен Томпсон из The AV Club раскритиковал его как «ужасно скучную оплошность» с «множеством студийных трюков, но практически без индивидуальности». ^{[136] Гарри Малхолланд} из The Guardian назвал это «кричащим, забавным, гипнотическим хамством [...] звуком кучки наблюдателей за тенденциями среднего возраста, которые сомневаются в том, что нравится сегодняшним детям». ^[129]

CNN сообщила, что Music было продано более четырех миллионов копий по всему миру за 10 дней после его выпуска. ^[1] Альбом установил рекорд в Warner Music Group как самая большая поставка альбома в компании, с тремя миллионами копий по всему миру за первую неделю релиза. ^[137] Он дебютировал на первом месте в 23 странах. ^[138] В целом, пластинка стала 19-м самым продаваемым альбомом 2001 года по всему миру, было продано 4,1 миллиона копий. ^[139] По состоянию на октябрь 2008 года Music было продано более 11 миллионов копий по всему миру. ^[140]

Music дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 с более чем 420 000 проданных копий за первую неделю, став первым альбомом Мадонны, возглавившим чарт за более чем десятилетие с момента выпуска Like a Prayer (1989). ^[141] Альбом был сертифицирован трижды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 21 ноября 2005 года. ^[142] По состоянию на август 2016 года Music продал там 2 934 000 копий, согласно Nielsen SoundScan . ^[143] Было продано дополнительно 97 000 копий через BMG Music Club, продажи которого не учитываются Nielsen SoundScan. ^[144] В Канаде альбом дебютировал на вершине канадского чарта альбомов RPM с продажами за первую неделю в 50 300 копий и был сертифицирован платиновым Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CRIA) за отгрузку 300 000 единиц. ^{[145] [146]} Альбом имел успех в Латинской Америке, возглавив чарты в Аргентине и получив дважды платиновый сертификат от Аргентинской палаты производителей фонограмм и видеограмм (CAPIF). ^[147] Он также получил золотой сертификат в Бразилии, Чили и Мексике. ^{[148] [149] [150]}

Альбом также имел успех в странах Азиатско-Тихоокеанского региона . В Австралии Music дебютировал на втором месте в чарте ARIA 1 октября 2000 года, не сумев достичь первого места из-за успеха The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony . ^[151] Он провёл в чарте 41 неделю и в конечном итоге был сертифицирован Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) как трижды платиновый. ^{[67] [152]} Альбом также был отмечен ARIA как один из самых больших релизов в их годовом отчёте за 2000 год. ^[153] В Новой Зеландии Music также дебютировал на втором месте 8 октября 2000 года, уступив только Sing When You're Winning Робби Уильямса ; ^[154] он продержался в чарте 33 недели и был сертифицирован дважды платиновым Recorded Music NZ (RMNZ). ^{[155] [156]} Альбом дебютировал на седьмом месте в чарте альбомов Oricon в Японии. ^[68] Позже он был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ) за продажи 200 000 копий. ^[157] В Гонконге Music был удостоен награды IFPI Hong Kong Record Sales Award 2001 за то, что стал одним из десяти самых продаваемых международных альбомов года. ^[158]

В Европе Music возглавил чарт European Top 100 Albums , продав два миллиона копий за первые 10 дней, ^{[159] [160]} что побило рекорды по версии Пола Секстона из Billboard . ^[161] Он стал одним из самых сертифицированных альбомов в Европе по версии Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), получив пятикратный платиновый статус. ^[162] Альбом дебютировал на первом месте в UK Albums Chart в Соединенном Королевстве с тиражом 152 000 проданных копий ^{[163] [164]} и был пятикратно платиновым по версии Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI). ^[165] По состоянию на январь 2020 года Music продал 1 640 000 копий в регионе. ^[166] В Дании он возглавил чарты и стал пятым самым продаваемым альбомом в стране с 66 996 проданными копиями в 2000 году. ^{[167] [168]} Позже альбом был дважды сертифицирован платиновым IFPI Danmark за продажи 100 000 единиц. ^[169] После дебюта на вершине чартов во Франции, Music оставался в чарте в течение 67 недель, прежде чем выпасть 29 июня 2002 года. ^[170] Альбом был дважды сертифицирован платиновым Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). ^[171] Альбом был продан тиражом 50 000 единиц в Польше за первые пять дней и позже был сертифицирован платиновым Польским обществом фонографической индустрии (ZPAV) за продажи 100 000 единиц; ^[172] он стал самым продаваемым иностранным альбомом 2000 года в стране. ^[173]

Том Брейхан из Stereogum написал, что Music предвосхитил «много вещей», и хотя Мадонна ничего из этого не изобрела, они «отсутствовали в мейнстримовой поп-музыке на рубеже тысячелетий». В своем обзоре он добавил такие примеры, как «громкий большой» электро-хаус , «агрессивная» вокальная манипуляция, «экстатическая» лирическая бессмысленность, акустические гитары, порубленные и преломленные в неузнаваемые формы, радостный гедонизм, голоса роботов и объятия ковбойского китча . ^[175] В своей статье для официального сайта премии Грэмми Зел Маккарти назвал альбом «напоминанием о менее сложных временах и планом нашего будущего», отметив, что Мадонна может быть аналоговой и цифровой, акустической или электронной. ^[176] Он особенно похвалил «Impressive Instant», описав его как «ничего, что никто не слышал раньше — 20 лет спустя это все еще происходит». ^[176]

В 2015 году Роб Шеффилд из Rolling Stone написал, что Music по-прежнему является «самым хард-роковым и самым соблазнительным альбомом Мадонны». ^[177] В 20-ю годовщину альбома Джо Линч из Billboard назвал его «ключевой частью танцевального канона 21-го века». ^[178] Он отметил, что альбом был задуман в период, когда американская музыка была разделена по музыкальным жанрам, а также в то время, когда индустрией правили новые артисты, которые принимали подростковую поп-музыку и музыку, ориентированную на городской стиль. ^[176] Линч похвалил использование альбомом танцевальной поп-музыки, несмотря на ее спад в Соединенных Штатах на заре нового тысячелетия, в отличие от подростковой поп-музыки или стилей R&B с привкусом хип-хопа, которые были более популярны в то время. ^[178] Маккарти прокомментировал, что Мадонна «ловко избегала мелких культурных баталий между жанрами и поколениями». ^[176] Газета Straits Times также отметила доминирование бой-бэндов и подростковых поп-исполнителей и написала, что Мадонна ввела электро-музыку 1980-х годов как «новую ретро-модную тенденцию». ^[179]

После выпуска заглавного трека Сильвио Пьетролуонго из Billboard назвал «ходом, который можно считать либо необычным, либо гениальным» решение о выпуске различных форматов, макси-CD и винила на одной неделе, кассеты и CD на следующей. Это было описано как «феноменальная неделя в рознице» и помогло продвинуть «Music» на первое место в Billboard Hot 100, дав Мадонне лучший недельный объем продаж в эпоху Nielsen SoundScan для сингла на тот момент — 62 000 единиц. Пьетролуонго заметил, что «мне довольно трудно вспомнить другой макси-CD, который просканировал бы так много единиц за неделю». ^[178]

Music получил в общей сложности пять номинаций на премию Грэмми. В 2001 году он выиграл премию «Лучшая запись» , врученную арт-директору Кевину Рейгану, и был номинирован на премию «Лучший поп-вокальный альбом» , в то время как заглавный трек был номинирован на премию «Запись года» и «Лучшее женское поп-вокальное исполнение » на 43-м издании. ^[180] В 2002 году Мадонна получила еще одну номинацию за «Don't Tell Me» в категории « Лучшее короткометражное музыкальное видео» . ^[180] Кроме того, альбом был признан лучшим международным альбомом на Danish Music Awards , ^[181] международным поп-альбомом года на hung Music Awards , ^[182] и международным альбомом года на NRJ Music Awards в 2001 году. ^[183]

Music был признан 16-м и 18-м лучшим альбомом 2001 года в списках Pazz & Jop и Dean's List, оба ежегодных опроса опубликованы The Village Voice . ^{[184] [185]} Spin также назвал пластинку 18-м лучшим альбомом 2000 года. ^[186] В списке 50 лучших альбомов 2000 года по версии NME альбом занял 47-е место. ^[187] Три редактора Billboard также выбрали Music в своей пятерке лучших альбомов 2000 года. ^[188] Он также был представлен в ряде лучших альбомов десятилетия; Журнал Slant Magazine включил альбом в свой список «Лучшие альбомы нулевых» под номером 31, ^[189] в то время как в список 500 альбомов 2000-х годов по версии WFPK он был включен под номером 223. ^[190] В 2003 году альбом занял 452-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . Это четвёртый альбом Мадонны в этом списке, наибольшее количество среди альбомов исполнительниц. ^{[10] [191]} В 2005 году альбом Music был представлен в книге 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . ^[192]

Примечания

• Дэвид Торн не был указан в оригинальной буклете Music . Мадонна добавила его в качестве соавтора «What It Feels Like for a Girl» после того, как узнала, что Сигсворт использовал сэмпл из альбома Торна 1987 года Cloud About Mercury без ее ведома. ^{[195] [196]}
• «What It Feels Like for a Girl» содержит фрагмент устной речи актрисы Шарлотты Генсбур из британского фильма 1993 года «Цементный сад» . ^[48]

Информация об авторах взята из буклета альбома. ^[30]

• Список самых продаваемых женских альбомов
• Список самых продаваемых альбомов в Европе
• Список альбомов, занявших первые места в британских чартах 2000-х годов
• Список альбомов номер один 2000 года (Канада)
• Список хитов номер один 2000 года (Франция)
• Список хитов номер один 2000 года (Германия)
• Список хитов номер один 2000 года (Италия)
• Список альбомов номер один 2000 года (Польша)
• Список альбомов номер один 2000 года (США)