Мюриэль Нежни Хельфман

Мюриэль Нежни Хельфман (28 февраля 1934 — 9 апреля 2002), профессионально известная как Нежни, была американской художницей, в основном ткавшей большие гобелены в течение 1956–1992 годов. Она привлекла международное внимание в конце 1980-х годов серией из шести гобеленов « Образы Холокоста» , завершенной между 1979 и 1989 годами. Они были впервые выставлены как серия в «Галерее Сазама-Брауэр» в Чикаго в 1988 году. Их образы и тексты основаны на исторических фотографиях жертв нацистских преследований, таких как фотографии Менделя Гроссмана , и других материалах, которые Нежни собрала из Библиотеки Конгресса , Национального архива , Пентагона и архивов Яд Вашем в Израиле .

Большинство заказных работ, которые она выполнила, носят религиозный характер и преимущественно иудейскую тематику. Одним из заметных исключений являются Imprints , два больших изогнутых гобелена, которые висят над лестницей университетской городской библиотеки в Сент-Луисе, штат Миссури , завершенные в 1971 году. Она также выполнила широкий спектр частных заказов и экспериментальных работ, в которых представлены портреты или анимированные фигуры, часто отказываясь от традиционного прямоугольного формата.

Нежная была ребенком этнических еврейских иммигрантов из Российской империи и в основном отождествлялась с фотографиями преследуемых европейских евреев, опубликованными в ежедневных газетах. ^[1] Она очень рано проявила способности к живописи. Во время учебы в средней школе в конце 1940-х годов она по субботам ездила в Школу социальных наук Джефферсона в Нью-Йорке на уроки рисования. Позже, в художественной школе при The Cooper Union , ей помешали заниматься портретной живописью, и она решила получить степень в области графического дизайна . ^[2]

Она обнаружила, что гобелен все еще является жизнеспособной формой современного искусства случайно во время поездки в Париж, когда ее муж, студент-художник Шелдон Хельфман, был в Германии. Она поступила в ремесленную школу Offenbach Werkkunstschule в пригороде Франкфурта Оффенбах -на-Майне . Это было ее единственное формальное обучение ткачеству.

Семья Хельфман переехала в Сент-Луис, штат Миссури, в 1960 году. В 1964 году Нежни была одним из шести основателей галереи Craft Alliance, которая по состоянию на 2010 год все еще работает в Сент-Луисе. Она была в совете директоров Craft Alliance в течение 16 лет. Она представляла Соединенные Штаты в качестве приглашенного художника на биеннале гобеленов 1986 года, проходившей в жюри, «Панорама в гобелене» в Торонто , Канада, организованной Американским альянсом гобеленов (ATA) с Марселем Маруа, представлявшим Канаду. В 1990 году она была основным докладчиком на «Форуме гобеленов» — международном собрании художников-гобеленов в Портленде, штат Орегон . Два года спустя Нежни была удостоена почетной степени доктора изящных искусств за ее вклад в искусство от Университета Миссури, Сент-Луис . Она уже страдала болезнью Альцгеймера , и эта награда совпала с окончанием ее карьеры в 1992 году.

Нежни была единственным ребенком Джин Шизер Лифтман и Изадор Нежни. У обоих родителей были дети от предыдущих браков, которые были на 8 или более лет старше ее. Юная Мюриэль жила одна в их квартире, пока ее младшая сводная сестра не возвращалась из школы, потому что ее мать работала в магазине под их жилыми помещениями, заглядывая наверх в свободные моменты. Нежни начала рисовать в раннем возрасте, чтобы развлечь себя, и ее поощряла сестра, которая любила рисовать. Ее детство было еще больше омрачено смертью ее отца, когда ей было шесть лет, а затем четыре года спустя ее сестра, которая заботилась о ней, погибла в ужасной железнодорожной катастрофе. [3] В то время газеты публиковали фотографии преследуемых евреев, которые оказали фундаментальное влияние на Нежни. Будучи ребенком непрактикующих русских еврейских иммигрантов, живущих в нееврейском районе Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , она решила узнать, что значит быть евреем, записавшись в класс в местном храме.

Ее знакомство с ткачеством произошло необычным образом, когда она училась в шестом классе. Учитель хотел, чтобы ученики использовали «прихватки» для создания квадратов, которые можно было бы соединить в одеяла, чтобы отправить их в Russian War Relief . Единственной ученице, которая преуспела в ткачестве, Нежние, сказали продолжать ткать во время урока и просто слушать урок, пока не будет сделано достаточно квадратов для одеял. Позже она вспоминала, что «узнала о Древнем Египте и периоде Реконструкции после Гражданской войны … пока усердно делала красочные тканые квадраты. ^[3]

В конце 1940-х и начале 1950-х годов, посещая субботние занятия по искусству в Школе социальных наук Джефферсона в Нью-Йорке, Мюриэль укрепила свой интерес к тому, чтобы стать художником-портретистом. Большие портреты коммунистических сановников, висящие по бокам стен школьных коридоров, произвели на нее глубокое впечатление. Однако, будучи студенткой Cooper Union (1952–1955), она боролась с сильным уклоном той эпохи в сторону абстракции, и ей сказали, что ей придется уйти, если она продолжит рисовать образно. Интерес к каллиграфии и более раннее участие в школьной газете и ежегодниках в старшей школе вдохновили Нежни сменить специализацию на графический дизайн. Она преуспела в печатном формате, приобретя навыки и перспективу, которые повлияли как на предмет, так и на ее стилистический подход на протяжении всей ее карьеры ткача . ^[4]

Она вышла замуж за своего однокурсника-художника Шелдона Хельфмана в 1954 году. После окончания учебы в 1955 году она присоединилась к нему в Германии, где он служил в армии США . Понимая, что ее возможность рисовать, в то время как ее муж, который был столь же увлечен живописью, должен был проводить свое время на службе, накладывает стресс на их брак, она начала искать другие творческие выходы. Нежни обнаружила, что гобелен все еще является жизнеспособной формой современного искусства во время поездки в Париж. Полностью убежденная в том, что она может соткать лучшие образцы, чем те, которые она увидела в тот день, она поступила в ремесленную школу Offenbach Werkkunstschule в пригороде Франкфурта Оффенбахе-на-Майне. Несмотря на то, что она не говорила по-немецки, а ее преподаватели не говорили по-английски, это было ее единственное формальное обучение ткачеству.

После службы Хельфмана они переехали в Нью-Хейвен, штат Коннектикут , где он получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете , и у них родились двое детей, Илиша и Джонатан. Семья переехала в Сент-Луис, штат Миссури, в 1960 году. Последствия ограниченного общения с ее преподавателями в Германии стали очевидны, когда Нежни пришлось бороться с техническими тонкостями настройки ткацкого станка и изучения того, какие материалы будут работать лучше всего. Однако она быстро начала производить гобелены. К 1963 году она завершила ткацкий заказ для местной детской больницы, а в 1967 году завершила свой первый большой заказ, Genesis, 132" x 84".

Она также соткала по крайней мере 16 гобеленов свободной формы или непрямолинейных гобеленов к концу десятилетия. Некоторые из них назывались «маленькими людьми», размером менее 24 дюймов в самом большом измерении и, как правило, были прямолинейными только у основания. Многие казались довольно «примитивными». В целом, они были сотканы на двухцветных основах. Первоначально используемые для того, чтобы помочь ей заправить ткацкий станок, двухцветные основы стали отличительной чертой ее ткачества. Другая группа, в основном сотканная в 1968–69 годах, состояла из крупных смелых женских фигур, чьи руки и туловище имели круглую форму, подвешенные на изогнутых каркасах. Для сравнения, заказы для частных клиентов, сотканные в этот период, были на удивление формальными по дизайну с замысловатыми сотканными деталями и сложными образами.

«Одиссея» 60 x 60 дюймов, сотканная в 1967 году по частному заказу; «Большие объятия» 41 x 29 дюймов, сотканная в 1968 году, типичная для серии «Маленькие люди»; и «Лорели» 58 x 47 дюймов, сотканная в 1969 году, является одной из крупных женских фигур, представленных на арматуре . Три гобелена иллюстрируют широкий спектр стилей, созданных Нежни в начале ее творчества.

Вскоре после прибытия в Сент-Луис она оценила художественную сцену как не имеющую возможности для местных художников продавать свои работы. В 1964 году Нежни была одним из шести основателей галереи Craft Alliance, которая по состоянию на 2010 год все еще работает в Сент-Луисе, штат Миссури. Она была в совете директоров Craft Alliance в течение 16 лет. Живя в непосредственной близости от галереи, она стала тем человеком, к которому часто обращались за решением проблем.

Выставка конференции Гильдии религиозной архитектуры наградила Нежни наградой за заслуги за книгу Бытия в 1969 году, а также почетными упоминаниями в 1971 и 1972 годах. Помимо Imprints, которая имела две изогнутые панели размером 80" x 192" каждая, изображающие графические символы и отсылки к книгам, она создала 11 гобеленов для религиозных учреждений в течение первых 5 лет 1970-х годов. Они включали три различных интерпретации Сна Иакова . Версия 1971 года в Сент-Луисе, занавес ковчега, имела размеры 216" x 96", а версия 1973 года в Фармингтон-Хиллз, штат Мичиган, имела размеры 256" x 120". Сон Иакова в Бостоне 1975 года был треугольной формы, изготовленной в технике коврового крючка компанией Edward Fields, Inc. в Нью-Йорке. Exodus, более ранняя массивная занавеска ковчега площадью 414 кв. футов, также была изготовлена ​​в этой технике. Крючкование было эффективным способом изготовления изделий неправильной формы для крупных заказов.

Студия Нежни была устроена в подвале дома Хельфманов, где три ткацких станка позволяли ученикам ткать днем, а Мюриэль работать ночью, чтобы выполнить необходимое для этих проектов количество ткачества. Вся семья Хельфманов была вовлечена в детали жизни студии, помогая с отделкой деталей, когда это было необходимо. ^[5]

Появление поп-арта в 1960-х годах усилило ее направление как в сторону портретной живописи , так и в сторону печатных СМИ к 1970 году. Свобода включения реалистичных образов усилилась, когда она открыла для себя работы художницы по гобеленам Хелены Хернмарк. Хернмарк не только использовала современные сюжеты и каллиграфию, ее стиль был «удивлением, созданным несоответствием того, что зритель видел на расстоянии и вблизи». ^[6]

Первой крупной личной работой Нежни 1970-х годов стала картина Wild Cherry Charms размером 60" x 138" 1971 года. Пятеро детей (включая сына Нежни, Джонатана), одетых в костюмы для Хэллоуина , позируют справа от зрителя, а лица двоих из них — слева, увеличенные в размерах. Перед фигурами появляются большие круги с буквами обертки конфет Cherry Charm, идущими сбоку по гобелену. Затем последовало еще много новаторских фигуративных работ, включая ее самую амбициозную непрямолинейную звездообразную картину Constellation, охватывающую 84 дюйма. Возможно, лучшими примерами дихотомии Нежни между тем, что кажется реалистичным изображением на расстоянии, но становится неузнаваемым при просмотре с расстояния в несколько футов, являются Shining Knight, портрет, сотканный из хлопчатобумажной ткани коричневого цвета на фоне блестящей майларовой ткани , и Nader, который представляет собой очень длинное, 39x188 дюймов, увеличение глаза и бровей Ральфа Надера . В целом она создавала изображения, изменяя форму линий. В случае с Nadar детали, кажется, группируются или цепляются за ритмичные вертикальные линии, создавая убедительно привлекательные абстрактные формы. В конце 1970-х годов она ткала небольшие 7-дюймовые или 8-дюймовые блестящие шелковые портреты, обрамленные темно-коричневыми шелковыми каймами. За десятилетие она ткала по меньшей мере 13 портретов, многие из которых были частными заказами. Всего она выполнила более 45 гобеленов в течение 1970-х годов, включая первую из серии о Холокосте, «Дочери Освенцима», в 1979 году. ^[7]

• 
  Дочери Земли 81" x 53" 1981 серия Холокост

Ключевой опыт для Нежни произошел во время поездки в Европу в 1973 году, когда она увидела гобелен из Байё , вышитый рассказ о вторжении нормандцев в Англию , который простирается на 110 футов. Его роль в фиксации крупного конфликта посредством длинной серии графических сцен с письменными комментариями дала ей направление, необходимое для комментирования нацистов и евреев. Однако она боролась более 4 лет, прежде чем обрела уверенность в работе над таким эмоциональным материалом. ^[8]

Она начала с поиска визуальных свидетельств жестокости , но ее целью при разработке дизайна для этих гобеленов было найти баланс, который достаточно привлек бы зрителей к общему изображению, чтобы они действительно увидели изображенный неприятный инцидент. Размещение текста в дизайне эффективно вовлекало бы зрителя глубже в содержание. По словам Риз: «Как только изображение и соответствующий текст были определены, она призвала все свои навыки дизайна, сначала чтобы создать цветовую палитру, которая была бы приглушенной, но привлекательной, а затем отточить изображение до существенных деталей, чтобы придать посланию силу». ^[9]

В 1988 году в галерее Сазама-Брауэр в Чикаго были выставлены пять гобеленов: «Дочери Освенцима», 60'x54', 1978; «Дочери Земли», 81"x53", 1981; «Дитя из гетто — отчет Штропа», 60"x48", 1982; «Освобождение», 56"x47", 1987; «Депортация», 54"x53", 1988. Одна картина на нерастянутом холсте, «Расставание Лодзя», 48"x96", 1987; была включена в эту экспозицию. По краям она имела люверсы для крепления. Шестой гобелен, «Погром», 64" x 48", был закончен только в 1989 году. Риз утверждает: «Необходимо провести несколько исследований, чтобы прийти к согласию с произведением. Как только вы его действительно увидите, его мастерское изображение жестокости станет кульминацией того, чего пыталась достичь Нежни: гобелены, которые трудно игнорировать». ^[10] Нежни включила свои карикатуры , схематические линейные рисунки, помещенные за ткацкую поверхность во время производства, и предварительные рисунки вместе с самими гобеленами. Это предложило совершенно новый опыт просмотра; с эффектом многократного дублирования ее сообщения, когда зритель кружил по галерее. В книге «Миссия в искусстве: недавние работы, посвященные Холокосту в Америке» Вивиан Альперт Томпсон определяет Нежни как «сопереживающего»: «Сопереживание художников, которые не выжили, порой настолько глубоко, что некоторые из них принимают черты, обычно приписываемые выжившим…» и, как и для выживших, «создание этих работ не является катарсисом для художника… вероятно, потому, что условия зла, о которых предостерегает их искусство, все еще существуют». ^[11]

По словам Шэрон Маркус, педагога, художника и критика современного гобелена, Нежни опередила свое время: «Многие технические инновации, которыми интересуются современные художники сегодня, были широко использованы Нежни, в частности, фигурное плетение и контраст текстуры и структуры переплетения». ^[12] Ограниченное обучение Нежни в области гобеленовой техники было не столько сдерживающим фактором, сколько стимулом для открытия ее собственного уникального стиля. В книге NEZHNIE: Weaver & Innovative Artist Рис предполагает, что: «В своих ранних работах она начала определять, что было существенно для процесса, и исследовать, в какой степени можно изменить структуру ткачества. Это привело к выводу, что ни прямоугольный формат, ни однородное плетение с утком не должны ограничивать ее визуальное выражение… чем больше раскрывались структурные особенности, тем более живым и эффективным становилось изображение». Таким образом, она благоразумно позволяла одному или обоим цветам основы (часто оранжевым и зеленым нитям) проступать в определенных формах или позволяла концам основы быть видимыми в виде маленьких узелков, похожих на бусины , по краям плетения, даже в серии «Холокост».

В середине своей карьеры она исследовала способы обеспечения интереса путем формирования новых взаимодействий в создаваемых деталях. «В ткачестве образы создаются с помощью линий пряжи и горизонтального наложения цветов. …Управление линией для получения цвета и четкости в ткачестве похоже на работу с точками в печати. ​​Ее творческие решения по манипулированию линией являются значительным вкладом в сообщество гобеленов». ^[13]

«Удачно, что Нежни решила переключиться на графический дизайн. … Интенсивные занятия по графическому дизайну дали ей более широкий спектр возможностей для интерпретации образов, чем если бы она специализировалась только на живописи. Методы комбинирования цветов в печати на самом деле более совместимы с ткачеством, чем те средства, которые чаще всего используются художниками при смешивании цветов». ^[14] Это связано с тем, что, как и чернила , каждая пряжа обычно имеет сплошной цвет.

{{Транскрипционные заметки Яна Кастро из интервью 1980–81 гг. для статьи Кастро «Гобелены Холокоста: беседа с Мюриэль Нежни, художницей-ткачихой», River Styx, Big River Association, № 9, 36–44 1981. Заметки хранятся в архивах River Styx в специальных коллекциях библиотеки Вашингтонского университета, Сент-Луис, Миссури.

Томпсон, Вивиан Альперт. Миссия в искусстве: недавние работы о Холокосте в Америке. Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 79–83 1988.

Шоу, Кортни Энн. Становление художника/ткача: ткачество гобеленов в Соединенных Штатах в 1930–1990 гг.

Риз, Линда. NEZHNIE: Weaver & Innovative Artist. Сент-Луис, шт. Миссури: Image Line Publications, 2004 см. приложения для записи о продукции Nezhnie, ее публикациях и списках выставок.}}

• Даффи, Роберт В. Нити жизни: Ткач удостоен ученой степени за гобелены на тему Холокоста. St. Louis Post Dispatch (9 августа 1992 г.).
• Рубин, Динн. «Мюриэль Нежные получает почетную докторскую степень», ITNET Journal. (Осень 1992 г.) 18–19.
• Шоу, Кортни Энн. «Восход художника/ткача: ткачество гобеленов в Соединенных Штатах в 1930–1990 годах», докторская диссертация, Мэрилендский университет, 1992.
• Новак, Линн. «Художник вплетает гобелен Холокоста в волокнистое искусство». Лидер округа Порт-Таунсенд-Джефферсон (14 марта 1990 г.).
• «Семья женщины: портрет художников», St. Louis Business Journal (сентябрь–октябрь 1989 г.).
• Каталог выставки. «Американское гобеленовое ткачество с 1930-х годов и его европейские корни» с комментариями Кортни Энн Шоу, Мэрилендский университет, Колледж-Парк, Мэриленд (1989).
• Каталог выставки. «Мировой гобелен сегодня», Американский альянс гобеленов, Чилоквин, штат Орегон (1988).
• Хименес, Гилберт. «Искусство тонко передает ужас Холокоста», Chicago Sun Times (17 июня 1988 г.).
• Томпсон, Вивиан Альперт. Миссия в искусстве: недавние работы о Холокосте в Америке. Мейкон, Джорджия: Mercer University Press, 1988.

Голдман, Бетси С. «Художники и их семьи», American Artist Magazine, (октябрь 1987 г.).

• Нежние, Мюриэль. Гобеленовые темы, Американский альянс гобеленов, Чилоквин, штат Орегон (август 1987 г.).
• Каталог выставки. Панорама гобеленов. Американский альянс гобеленов, Чилоквин, штат Орегон (1986).
• Адамс, К. Б. «Уивер Мюриэль Нежни сохраняет образы Холокоста», газета St. Louis Globe Democrat (27–28 сентября 1986 г.).
• Гринберг, Сью. «Нежние трансформирует образы Холокоста в художественные высказывания», West End Word, Сент-Луис, Миссури, (20 марта 1986 г.).
• Таунсенд, У. Д. «Плетение ужасов Холокоста», челнок, веретено и красильщик, Гильдия ткачей Америки (лето 1984 г.).
• Хельфман, MN 1983. «Остатки отчаяния: дань уважения Нелли Сакс», набор из шести монографий глубокой печати в сопровождении шести стихотворений Нелли Сакс, Сент-Луис: Little Aegis Editions (позднее завершено Шелдоном Хельфманом).
• Таунсенд, У. Д. «Мощное переплетение искусства и Холокоста», газета St. Louis Globe Democrat (31 октября 1983 г.).
• Кастро, Ян. «Гобелены Холокоста», Река Стикс 9: «Элементы» Ассоциация Биг-Ривер, Сент-Луис, Миссури. (1981): 36–44.
• Харрис, Джеймс Р. «Мюриэль Нежни: Портреты», Chicago Art Examiner, (февраль 1980 г.).
• Ziemke, Dene. "Церковное ткачество, часть IV", Челнок, веретено и красильня, Гильдия ткачей Америки , (весна, 1979). С тремя фотографиями гобеленов Нежне,
• Крамп, Нэнси. Interweave, Interweave Press. (Весна, 1979).
• «В музеях и еще новости», фотография «Дыхания жизни» и художника. Еврейское искусство: ежеквартальный обзор (лето 1977 г.).
• Рубин, Ричард М. «Интервью с Хельфманами», газета THE SEEN Координационного совета по искусству района, Сент-Луис, штат Миссури (январь 1977 г.).
• Паркер, Ксения Лей. Творческое ручное ткачество, Нью-Йорк, Dial Press, 1976. С фотографиями нескольких гобеленов Нежни,
• Каталог выставки. «Текстиль: прошлое и пролог», Национальная выставка ручного ткачества, Музей искусств округа Гринвилл, Гринвилл, Южная Каролина (1976).
• Гриффит, Энн. «Гобелен «Дыхание жизни» олицетворяет естественное состояние человека», Charleston Daily Mail, Чарльстон, Западная Вирджиния. (29 января 1975 г.).
• МакКью, Джордж. «Предметы ремесла Сеппы, Нежние как изящные искусства, экспонируемые в музее», St. Louis Post Dispatch, (10 декабря 1974 г.).
• Питерс, Джон Брод. «Выставлены работы Хельфмана и Сеппы», газета St. Louis Globe Democrat (30 ноября – 1 декабря 1974 г.).
• Хельфман, Мюриэль Нежни. «Гобелен для часовни Среднего Запада», Handwearer & Craftsman 2, № 2 (1970):8.
• Хагги, Хелен. «First Plymouth Dedicated New Project», Lincoln Sunday Journal & Star, (22 сентября 1968 г.).
• Art Scene, Чикаго, Иллинойс. (сентябрь 1968 г.).
• Свонсон, Пегги. «Пробный процесс приобретает большое значение в технике», St. Louis Post Dispatch, (2 ноября 1967 г.).
• «Ремесленники Центральных штатов», Craft Horizon, (ноябрь–декабрь 1962 г.).
• «Молодые американцы '62», Craft Horizon, (июль–август 1962 г.).

• https://books.google.com/books?id=f9bh4aAZ2ysC&dq=Nezhnie&pg=PA79 Миссия в искусстве Вивиан Альперт Томпсон
• http://www.lindarees.com/nezhnie.html
• http://www.lindarees.com/nezhnie_ferry_update.html
• http://www.americantapestryalliance.org/Education/Ed_Ar/Glossary.html
• http://www.holocaustresearchproject.org/ghettos/grossman.html
• Мендель Гроссман
• Ральф Надер
• https://web.archive.org/web/20101213114317/http://achievement.org/autodoc/page/nad0bio-1
• Битлз
• http://www.edwardfields.com/
• http://www.mohistory.org/node/6358 «Сияющий рыцарь» Нежни будет экспонироваться 9 октября 2011 г. в течение 6 месяцев
• http://lsa.uoregon.edu/newsletter05/0511news.html Обзор Charmichael о NEZHNIE: Ткач и художник-новатор.
• https://web.archive.org/web/20080330030621/http://www.umsl.edu/commencement/candidate/honorary_grades.html
• http://www.umsl.edu/~whmc/guides/whm0439.htm Информация в КОЛЛЕКЦИИ ЗАПАДНЫХ ИСТОРИЧЕСКИХ РУКОПИСЕЙ УНИВЕРСИТЕТА МИССУРИ-СЕНТ-ЛУИС, файлы Craft Alliance.
• https://web.archive.org/web/20110831041524/http://ti-stl.org/dev/site/welcome_to_our_house/Temple_Israel_Facilities.cfm Сон Иакова версия Сент-Луиса
• http://www.firstplymouth.org/htmlFiles/aboutUs/artistry.html Генезис
• http://www.americantapestryalliance.org/NandR/Calendar.html