Моцарт Камарго Гварнери (1 февраля 1907 — 13 января 1993) — бразильский композитор. [1]
Гварнери родился в Тиете, Сан-Паулу . Он изучал фортепиано, композицию и дирижирование в Сан-Паулу и Париже. Его композиции получили значительное признание в Соединенных Штатах в 1940-х годах, что привело к возможности дирижирования в крупных американских городах.
Ключевая фигура бразильской национальной школы, Гварниери был дирижером, членом Бразильской музыкальной академии и директором консерватории Сан-Паулу. [2] Его обширное творчество включает симфонии, концерты, оперы, камерную музыку, фортепианные пьесы и песни.
Некоторые считают Гварнери самым выдающимся бразильским композитором после Эйтора Вила-Лобоса . Незадолго до своей смерти он был удостоен премии Габриэлы Мистраль .
Имя
Гварнери родился в Тиете, Сан-Паулу , и был зарегистрирован при рождении как Моцарт Гварнери , но когда он начал музыкальную карьеру, он решил, что его первое имя слишком вычурно. Таким образом, он принял девичью фамилию своей матери Камарго в качестве второго имени и с тех пор подписывался как М. Камарго Гварнери . В 1948 году он официально изменил свое имя на Моцарт Камарго Гварнери , но продолжал подписываться только первой буквой своего имени.
Отец Гварнери, итальянец Микеле Гварнери , любитель классической музыки, назвал одного из братьев Камарго Россине (португальская ошибка в написании имени Россини ), а двух других — Верди и Беллини. [ необходима цитата ]
Жизнь
Гварнери изучал фортепиано у Эрнани Браги и Антонио де Са Перейры [порт] , а композицию у Ламберто Балди [порт; де; исп] в Консерватории драматического и музыкального искусства Сан-Паулу . В 1938 году стипендия от Совета художественной ориентации позволила ему поехать в Париж, где он изучал композицию и эстетику у Шарля Кёхлина и дирижирование у Франсуа Рульмана . [3] Некоторые из его композиций получили важные призы в Соединенных Штатах в 1940-х годах, что дало Гварнери возможность дирижировать ими в Нью-Йорке, Бостоне, Лос-Анджелесе и Чикаго. Выдающаяся фигура бразильской национальной школы, он служил в нескольких должностях; дирижер оркестра Сан-Паулу, член Academia Brasileira de Música и директор Консерватории Сан-Паулу, где он преподавал композицию и оркестровое дирижирование. В 1936 году он стал первым дирижером хора Coral Paulistano. Его творчество включает симфонии , концерты , кантаты , две оперы , камерную музыку , множество фортепианных пьес и более пятидесяти песен . В 1972 году в Порту-Алегри его соотечественник Роберто Сидон впервые исполнил Концерт для фортепиано № 4. [4] В 1962 году Советский Союз пригласил его принять участие в третьем Конгрессе композиторов в Москве. [5] Незадолго до своей смерти в Сан-Паулу в 1993 году он был награжден премией Габриэлы Мистраль Организацией американских государств как величайший современный композитор Америки.
Um homem so (трагическая одноактная опера, либретто Джанфранческо Гварниери , премьера состоялась 29 ноября 1962 года в Муниципальном театре (Рио-де-Жанейро))
Оркестровый
Симфонии
Симфония № 1 (1944)
Симфония № 2 «Уирапуру» (1945)
Симфония № 3 (1952)
Симфония № 4 «Бразилиа» (1963).
Симфония № 5 (1977)
Симфония № 6 (1981)
Увертюры
Концертная Абертура (1942)
Фестиваль Абертура (1971)
Люксы
Детская сюита (1929)
Tres Dansas para Orquestra (1941). Первый танец — «Dansa Brasileira» (первоначально написанный для фортепиано в 1928 году), его самая известная и наиболее часто записываемая пьеса за пределами Южной Америки.
Сюита IV «Столетие» (1954)
Сюита «Вила-Рика» (1957), взята из музыки к фильму «Rebelião em Vila Rica».
Homenagem a Villa-Lobos (1966) для духовых инструментов, фортепиано и ударных
Концерт для оркестра и ударных (1972)
Концертанте
Фортепиано
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1931)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1946)
Chôro для фортепиано с оркестром (1956)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1964)
Сереста для фортепиано с оркестром (1965)
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1968)
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (1970)
Концерт для фортепиано с оркестром № 6 (1987)
Вариации ( Variações sobre um tema nordestino ) для фортепиано с оркестром (1953)
Скрипка
Концерт для скрипки № 1 (1940). Этот концерт победил на латиноамериканском конкурсе скрипичных концертов в 1943 году, спонсируемом Панамериканским союзом , призовые деньги были пожертвованы Сэмюэлем Фелсом . [6]
Chôro для скрипки с оркестром (1951)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 (1952)
Виола
Chôro для альта с оркестром (1975)
Виолончель
Chôro для виолончели и оркестра (1961). Написано для Альдо Паризо , премьера в Карнеги-холле в 1962 году. [7]
Флейта
Chôro для флейты и камерного оркестра (1972)
Кларнет
Chôro для кларнета и оркестра (1956)
Фагот
Chôro для фагота и камерного оркестра (1991)
Камерная/инструментальная
Струнные квартеты
Струнный квартет № 1 (1932)
Струнный квартет № 2 (1944)
Струнный квартет № 3 (1962)
Сонаты для виолончели
Соната для виолончели № 1 (1931)
Соната для виолончели № 2 (1955)
Соната для виолончели № 3 (1977)
Сонаты для скрипки [8]
Соната для скрипки № 1 (? по-видимому, потерялась в такси)
Соната для скрипки № 2 (1933)
Соната для скрипки № 3 (1950)
Соната для скрипки № 4 (1956)
Соната для скрипки № 5 (1959)
Соната для скрипки № 6 (1965)
Соната для скрипки № 7 (1977–1978)
Canção Sertaneja для скрипки и фортепиано (1955)
Энкантименто для скрипки и фортепиано (1947) [9]
Соната для альта (1950)
Сонатина для флейты и фортепиано (1947)
Flor de Tremembe, для пятнадцати инструментов и ударных (1960)
Фортепиано
Бразильские танцы (1928)
Танец Сельвагем (1931)
Понтеиос, Книга I (1931–35)
Черный танец (1946)
Понтеиос, Книга II (1947–49)
Студия № 1 (1949)
Студия № 2 (1949)
Студия № 3 (1949)
Студия № 4 (1954)
Студия № 5 (1950)
Сюита «Мирим» (1953)
Понтейос, Книга III (1954–55)
Понтеиос, Книга IV (1956–57)
Понтеиос, Книга V (1958–59)
Сонатина № 3 для фортепиано [10]
Сонатина № 4 для фортепиано (1958)
Сонатина № 6 для фортепиано [11]
Студия № 6 (1962)
Студия № 7 (1962)
Студия № 8 (1962)
Студия № 9 (1962)
Студия № 10 (1962)
Студия № 11 (1968)
Студия № 12 (1968)
Студия № 13 (1969)
Студия № 14 (1969)
Студия № 15 (1970)
Соната для фортепиано (1972)
Студия № 16 (1984)
Студия № 17 (1985)
Студия № 18 (1981)
Студия № 19 (1988)
Студия № 20 (1982)
Вокальный
Cinco Poemas de Alice (1954) для сопрано и фортепиано
^ «ГУАРНЬЕРИ, MC: Концерты для фортепиано с оркестром № 4–6 (Баррос, Варшавская филармония, Конлин)» . www.naxos.com . Архивировано из оригинала 25 июня 2021 г. Проверено 22 июня 2021 г.
^ "СОВЕТСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ БРАЗИЛЬЦА; Камарго Гуарниери пригласили на Конгресс композиторов". The New York Times . Получено 2023-05-31 .
↑ Кук, Джеймс Фрэнсис, ред. (февраль 1943 г.). «Мир музыки». Этюд . 61 (2). Теодор Прессер : 3.
^ "DISKS: RIVALRY; Concerto Form Still Leres Composers". The New York Times . Получено 31 мая 2023 г.
^ Анон. ndb
^ "2 ГОСТЯ ЮЖНОАМЕРИКАНСКИХ КОМПОЗИТОРА; Концерт в библиотеке включает музыку Камарго Гварнери и Альберто Хинастеры". The New York Times . Получено 2023-05-31 .
^ "Пианист отмечает 50-летие своего дебюта в США". The New York Times . Получено 2023-05-31 .
^ Росс, Алекс (1993-08-19). «Классическая музыка в обзоре». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 2023-05-31 .
Источники
Anon. ndb "Примечания" для Naxos 8.223703, 8.223885
Anon. nda "Примечания" для Naxos 8.572626, 8.572627
Сильва, Флавио. Камарго Гварниери: o tempo ea música . Рио-де-Жанейро: Министерство культуры, ФУНАРТЕ; Сан-Паулу, SP: Официальный SP Imprensa, 2001 ISBN 85-7507-009-6 .
Верхален, Марион . Камарго Гварнери, бразильский композитор: исследование его творческой жизни и работ , с предисловием Хосе Марии Невеса. С записью на CD. Блумингтон: Indiana University Press, 2005. ISBN 0-253-34475-1 .