Современный готический стиль

Современная готика , также известная как реформированная готика , была эстетическим стилем движения 1860-х и 1870-х годов в архитектуре, мебели и декоративно-прикладном искусстве, который был популярен в Великобритании и Соединенных Штатах. Восстание против чрезмерного орнамента Второй империи и мебели эпохи возрождения рококо , оно отстаивало простоту и честность конструкции, а также орнамент, полученный от природы. В отличие от готического возрождения , оно стремилось не копировать готические узоры, а адаптировать их, абстрагировать и применить к новым формам. ^[1]

Ведущими сторонниками стиля были английские дизайнеры Кристофер Дрессер и Чарльз Истлейк . «Советы Истлейка по домашнему вкусу, обивке и другим деталям» , опубликованные в Англии в 1868 году и в Соединенных Штатах в 1872 году, были одним из самых влиятельных руководств по декорированию викторианской эпохи. Движение Истлейка утверждало, что мебель и декор в домах людей должны быть сделаны вручную или рабочими-машиностроителями, которые лично гордились своей работой. Истлейк читал лекции в Соединенных Штатах в 1876 году.

Французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк отстаивал схожие принципы в Entretiens sur l'architecture (в 2 томах, 1863–72), которая была переведена и опубликована в Соединенных Штатах как Discourses on Architecture (1875). Он включил современные материалы, такие как чугун, в свои исторические проекты и реставрации зданий. Он также проектировал мебель.

Другие дизайнеры, работавшие в стиле современной готики, включают Брюса Джеймса Тальберта , Эдварда Уильяма Годвина и Томаса Джекилла в Англии; а также Кимбела и Кабуса , Фрэнка Фернесса и Дэниела Пабста в Соединенных Штатах. Расцветом стиля стала мебель в стиле современной готики, представленная на выставке Centennial Exposition 1876 года в Филадельфии . ^[2]

К 1878 году американский критик Кларенс Кук уже заявлял, что этот стиль устарел :

Некоторое время назад был большой ажиотаж по поводу определенного стиля мебели, который представлял собой большую выставку кажущихся стальных петель, замочных пластин и ручек с инкрустированными плитками, резьбой ультраготического типа и видом простодушного правдоподобия в конструкции. Стулья, столы и кровати выглядели так, как будто их положили на анатомический стол и с них сдирали кожу заживо, — их суставы и сухожилия были выставлены на обозрение археологическому и бесчувственному миру. Одна конкретная фирма [Kimbel and Cabus] представила этот стиль мебели и некоторое время почти монополизировала его. Он имел большой успех. ^[3]

• 
  Столовая в Красном доме (1859), Лондон, Англия, спроектирована Филиппом Уэббом для Уильяма Морриса .
• 
  Часы (ок. 1865 г.), дизайн Брюса Джеймса Талберта , Музей искусств Индианаполиса , Индианаполис, Индиана.
• 
  Буфет (1867), спроектированный Брюсом Джеймсом Талбертом.
• 
  Буфет (1868), спроектированный Томасом Джекиллом , Музей Вольфсона-Франкфурта , Майами-Бич, Флорида.
• 
  Книжный шкаф (1869), спроектированный Эдвардом Уильямом Годвином , Музей искусств округа Лос-Анджелес .
• 
  Дверцы шкафа (1871 г.), дизайн Фрэнка Фернесса , изготовление Даниэля Пабста .
• 
  Дом Томаса Хокли (1875), Филадельфия, Пенсильвания, архитектор Фрэнк Фернесс.
• 
  Стул в стиле кампече (ок. 1875-1880 гг.), приписываемый Фрэнку Фернессу и Даниэлю Пабсту.
• 
  Секретарь-абатант (ок. 1875 г.), работы Кимбеля и Кабуса .
• 
  Кимбел и Кабюс выставляются на Столетней выставке 1876 года .
• 
  Обложка Harper's Weekly , 14 октября 1876 года.
• 
  Шкаф (ок. 1877-1880 гг.), Дэниел Пабст , Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Сеттл (около 1878 г.), спроектированный Виолле-ле-Дюком , Музей Второй Империи, Компьень, Франция.
• 
  Чайник (ок. 1879 г.), дизайн Кристофера Дрессера , Пинакотека современности , Мюнхен, Германия.
• 
  Кровать (1880), братья Гертер , Музей искусств Хай , Атланта, Джорджия.

• Дорин Болджер Берк и др., В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение (Метрополитен-музей, 1986), стр. 146-47, 429-31.
• Дэвид Хэнкс, «Реформа в Филадельфии: Фрэнк Фернесс, Дэниел Пабст и мебель в стиле «модерной готики»», Art News , т. 74, № 8 (октябрь 1975 г.).
• Дэвид А. Хэнкс и Пейдж Тэлботт, «Даниэль Пабст — краснодеревщик из Филадельфии», Бюллетень Музея искусств Филадельфии , т. 73, № 316 (апрель 1977 г.), стр. 4-24.
• Кристин Херрон, «Современная готическая мебель Потье и Стимуса», The Magazine Antiques , т. 155, № 5 (май 1999 г.).
• Венди Каплан, «Мебель Фрэнка Фернесса», The Magazine Antiques , т. 131, № 5 (май 1987 г.), стр. 1088-95.
• Мэри Джин Мэдиган, Американская мебель, вдохновленная Истлейком, 1870-1890 (Музей реки Гудзон, 1973).
• Мэри Джин Мэдиган и др., Мебель девятнадцатого века: инновации, возрождение и реформы (Искусство и антиквариат, 1982).
• Марк Орловски, «Мебель Фрэнка Фернесса», Журнал дизайна интерьера , т. 13, № 2 (сентябрь 1987 г.).

• Готическая роскошная мебель