Сёвия Кьямби | |
---|---|
Рожденный | Мириам Сьовия Кьямби ( 1979-09-23 )23 сентября 1979 г. Найроби , Кения |
Национальность | кенийский |
Альма-матер | Школа искусств Чикагского института Transart Institute for Creative Research |
Известная работа | Детская площадка Каспале (2020) Я много слышал о тебе (2016) Перелом (i) (2016) Между нами: Глава I (2014) |
Награды | -2-е место в номинации «Премия ЮНЕСКО за развитие искусств» |
Избранный | Председатель Ассоциации визуальных художников и коллективов (AVAC) — Кения |
Веб-сайт | syowiakyambi.com |
Syowia Kyambi — мультимедийный и междисциплинарный художник и куратор, чьи работы охватывают фотографию, видео, рисунок, звук, скульптуру и перформанс-инсталляции. [1] Она кенийско-немецкого происхождения, живет в Найроби, Кения. Она известна своими «перформативными инсталляциями, которые переосмысливают исторические (западные) повествования и вмешиваются в сферы колониальной деятельности» [2], а ее работы известны тем, что затрагивают «сложные, а иногда и трудные или табуированные вопросы» [3] , которые предоставляют «множество точек входа, основанных на чувстве места и истории, признавая при этом изменчивость этих концепций». [4] Сосредоточившись на историческом прошлом, она также привлекает внимание аудитории к повседневной жизни через свои произведения искусства. [5]
Сёвия родилась в 1979 году в Найроби , Кения, в семье кенийца и немки и выросла в Кении. В 18 лет она решила уехать в Соединенные Штаты. [6] Она училась в Школе института искусств Чикаго , где в 2002 году получила степень бакалавра изящных искусств, а в 2003 году вернулась в Кению. [7] [8] Она имеет степень магистра изящных искусств в Университете Плимута - Transart Institute (2020). [1]
Ее работа сочетает использование перформанса с такими материалами, как глина , сизаль, краска и фотография . Большая часть ее работы анализирует восприятие и память. Кьямби исследует, как современный человеческий опыт зависит от сконструированной истории, прошлого и настоящего насилия, колониализма , семьи и сексуальности. [7] Кьямби выражает через свои произведения искусства борьбу кенийской истории, в том числе то, как кенийцы работали на британцев в колониальные времена. [5] На протяжении всей карьеры Кьямби ее произведения искусства неоднократно доказывали, что колониализм — это бесчувственный акт. Она делает это через свои мультимедийные произведения искусства, которые просвещают общественность о колониализме. Кьямби использует артефакты в качестве исследования для своих инсталляций, проектов или мультимедийных произведений искусства. Этот второй источник помогает ей собирать историю и информацию о его происхождении. Используя исторические предметы в качестве руководства для своих произведений искусства, она также использует свои исследования через свои фотографические работы и перформанс . Эти исторические предметы обычно используются в ее перформансе и фотографиях и представляют собой символику, связанную с артефактом. [9]
28 см x 38 см, цифровая печать на матовой бумаге
Мириам Сьовия Кьямби всегда связывает свою культуру со своими проектами. Работа под названием «Переезд Роуз» — это цифровая работа, напечатанная на матовой бумаге. Размер этой работы 28 см x 38 см. Изображение Кьямби объединяет два мира одного персонажа, сосредоточенного на фотографии. Этот персонаж живет в сельской Кении. Этот персонаж подвергается воздействию французской культуры и материализма, который там присутствует. Этот персонаж чувствует себя одиноким и борется с самопознанием. Персонаж был в Кении в прошлом, но теперь, столкнувшись с Францией в своей нынешней жизни, она путается между двумя странами. [10]
Кьямби выставлялась в галереях, музеях и проектных пространствах в Бельгии, Финляндии, Германии, Ирландии, [11] Кении, Мали, Мексике, Сенегале, Швеции, [12] Франции, Южной Африке, Уганде, Великобритании, США и Зимбабве. Она стремится вовлечь зрителя в динамичный процесс, который оставит у него сильное визуальное впечатление, которое он никогда не забудет.
«Перелом I» — перформанс, представленный в Художественном музее Коувола, который впервые был показан на его открытии 29 апреля 2011 года. Перформанс длился около часа. [14]
По словам Йоханны Вуоласто, куратора Художественного музея Пойкило Коувола, в этом перформансе Кьямби использует женское тело, чтобы трансцендировать свое послание о том, как люди хранят свой опыт, хороший и плохой, и продолжают жить своей жизнью. Кьямби исследует вопрос о том, что случится с человечеством, если люди не смогут пережить эти отвратительные переживания или оплакать жизни, которые они потеряли. [14] Кьямби считает, что люди, живущие в страхе, заслуживают шанса быть собой. Она говорит, что стремление к справедливости универсально. [14]
Вуоласто также сказала, что повествование в исполнении было сильным, ловким и в некотором роде упрощенным. Кьямби позволила себе пережить агонию, которой она позволила распространиться по аудитории, и это построило диалог между собой, зрители были рассказчиками. В заключение Кьямби столкнулась с агонией прошлого, отказалась от образа, который она построила, и приняла чувства печали и агонии. В рамках этого процесса Кьямби смогла заново открыть то, что когда-то было ее жизнью. К этому времени зрители застыли в благоговении. Вуоласто сказала, что некоторые зрители часто возвращались, чтобы увидеть это, а другие плакали, потому что понимали послание, которое Кьямби пыталась донести. [14] [15]
Это произведение представляет собой экспериментальную мультимедийную постановку, которая включает в себя перформанс, инсталляцию , фотографию и видео. [16]
В этой работе Кьямби сотрудничала с другим художником и хореографом, Джеймсом Мвеу, а также с танцорами из театра танца Кунджа, чтобы помочь ей выступить и создать материал, который централизует ее личные, современные точки зрения, такие как тело, гендерные проблемы и социальное восприятие. [16]
Кьямби и ее танцоры исполняли это произведение в течение четырех недель, а их последнее выступление состоялось 5 июля 2014 года. Это исполнительское произведение искусства было представлено в Центре искусств GoDown в Найроби.
Этот проект представляет собой смешанную инсталляцию и скульптурную работу. Кьямби провела много времени в Мексике, наблюдая за людьми. Она пришла к выводу, что определенные позы и жесты могут означать одно, но когда вы помещаете их в другой контекст, они могут означать что-то другое. Она сравнивает это со своим искусством. Она считает, что презентация важна, потому что один и тот же жест может быть прочитан по-разному в зависимости от смещенного взгляда на искусство.
Ее цель — чтобы Peepbox иллюстрировал восприятие моментов. [16]
Это серия работ, основанных на фотографии. Кьямби сотрудничал с Джеймсом Муриуки. Они использовали стерильные перчатки , потому что это был материал, который они часто замечали в больничном отделении, а также в лабораториях во время своих исследований в KEMRI . [16] Кьямби отмечает, что это материал, который защищает, а также создает барьер.
Затем Кьямби и Муриуки начали исследовать, как они могли бы использовать перчатки в качестве формы искусства и визуального канала. Они подбрасывали перчатки в воздух и наблюдали, как они естественно падали. Когда они это делали, Муриуки видел свет сквозь перчатки, когда они фотографировали их в воздухе. Этот процесс положил начало их сериям Conjured Paths , Skies , Herbs и Gloves .
Этот проект был реализован в рамках резидентуры «Искусство в глобальном здравоохранении», которая была частью гранта Wellcome Collection в 2012 году.
Изображения, использованные в этой работе, были отсканированы из архивного отдела Национального музея Найроби . Кьямби использовала записи, датируемые с 1898 года до настоящего времени. [16] Изображения, которые она использовала в этой работе, были использованы для объединения обычной повседневной жизни с политическими деятелями и монументальными моментами в истории Кении. [16]
Эта работа состоит из глиняной керамики с сизалевой веревкой, мешковиной и рождественскими огнями. Кьямби посетил места, которые вдохновили его на эту работу, такие как Музей Форта Иисуса , Момбаса, ферма-плантация сизаля Килифи, Килифи, Музей Карен Бликсен , Найроби, а также железнодорожная станция Кении и железнодорожная линия из Найроби в Момбасу.
Это было частью фестиваля изображений «Мой мир» 2010 года. [16]
Во время выступления Кьямби во время разбивания глиняных горшков во время выступления Fracture (I) красная краска внутри заставила ее инстинктивно ходить кругами прямо возле своей студии.
Эти изображения запечатлели «момент оставления следов, отпечатков, который интереснее самого выступления», — говорит Кьямби. [16]
Эта работа является частью серии работ, которые были выполнены совместно с Джеймсом Муриуки. Они интересовались отношениями между исследователями в области здравоохранения, работающими в Кенийском медицинском исследовательском институте ( KEMRI ), и их отношениями с участниками их исследований.
Этот проект был реализован в рамках резидентуры «Искусство в глобальном здравоохранении», которая была частью гранта Wellcome Collection в 2012 году.
Кьямби говорит, что изображения были крупным планом рубашки, которая принадлежала ее матери. Рубашка становится куском ткани и может быть ошибочно принята за мешковину. Эта рубашка символизирует рост, сельское хозяйство, строительство и украшение интерьера.
Эта работа была выставлена в Национальном музее Найроби .
Эта работа — выставка, которая родилась после двухмесячной поездки в Мехико. Там Кьямби исследовал связи между мексиканскими визуальными, социальными и историческими культурными влияниями в сравнении с культурной историей Кении.
У Мириам Сёвии Кьямби было 10 выставок, некоторые из которых были персональными.
Ее работы включены в коллекции Роберта Деверё в Лондоне, коллекции Художественного музея Коуволы в Финляндии [17], Национального музея Кении [18] , Института современного искусства Найроби (NCAI) и Фонда Синдики Доколо [19], а также в ряд частных коллекций.
{{citation}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка )