Чудо Раба | |
---|---|
![]() | |
Художник | Тинторетто |
Год | 1548 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 416 см × 544 см (164 дюйма × 214 дюймов) |
Расположение | Галерея Академии , Венеция. |
Чудо раба (также известное как Чудо Святого Марка ) — картина, написанная в 1548 году итальянским художником эпохи Возрождения Якопо Тинторетто . Первоначально заказанная для Scuola Grande di San Marco , братства в Венеции , работа находится в Галерее Академии с 1815 года. [ 1]
На картине изображен святой Марк , покровитель Венеции, совершающий посмертное чудо спасения раба от пыток. Нарисованный на основе агиографических источников о жизни святого, таких как « Золотая легенда» Якоба Ворагинского и бронзовые рельефы Якопо Сансовино , святой Марк появляется в верхней части изображения после того, как его призвал раб, уничтожая орудия, используемые при его пытках, и ошеломляя толпу. [2]
«Чудо раба» описывается как публичное посвящение Тинторетто в Венеции и содержит классические элементы венецианской школы искусства, а также темы, которые станут преобладающими на протяжении всей карьеры художника. [1]
«Чудо раба» было заказано благотворительной общественной организацией Scuola Grande di San Marco, чтобы повесить его напротив алтаря внутри здания. Работа висела в Scuola, пока ее не захватили французы в 1797 году. Затем она была возвращена в Венецию на ее нынешнее место в Gallerie dell'Accademia в 1815 году. [3]
Изображение рассказывает агиографию раба, который жил намного позже жизни Святого Марка, используя в качестве вдохновения бронзовый рельеф венецианского художника Якопо Сансовино, созданный для кафедры в соборе Святого Марка . [4] До событий, показанных на картине, раб хочет посетить гробницу святого покровителя Венеции, но его хозяин запрещает ему это делать. Раб совершает паломничество против воли своего хозяина и посвящает свое тело Святому Марку, достигнув гробницы. Картина показывает возвращение раба в резиденцию своего хозяина, когда хозяин наказывает его. [5] Хозяин, сидящий на троне справа, призывает выколоть рабу глаза, сломать ноги и разбить рот. Однако орудия пыток продолжают ломаться рядом с рабом, когда он призывает Святого Марка, который появляется в верхней части композиции. Ошеломленная толпа в левой части картины убеждена в чуде. [6]
«Чудо раба» — классический пример работы венецианской школы. Произведение смело в использовании цвета для организации композиции. [6] В частности, сопоставление глубины, созданное ярким розовым цветом одеяния Святого Марка, контрастирующим с ослепительно-белым тюрбаном под ним, создает ощущение глубины, которое выделяет фигуру святого в воздухе. [4]
«Чудо раба» было первой заметной работой Тинторетто в его карьере. До «Чуда раба» у Тинторетто не было влиятельных покровителей. [7] Художнику постоянно говорили, что его работа кистью слишком поспешна, а работы незакончены. В частности, известный венецианский художник Тициан был открытым критиком работ Тинторетто до этого момента. [8]
«Чудо раба» с самого начала было самым большим заказом, который получал Тинторетто. Братство, оплатившее работу, Scuola di San Marco, было крупнейшей и богатейшей светской организацией в Венеции, и оно играло центральную роль в общественной жизни. Однако работа не имела немедленного успеха; некоторые члены братства изначально настаивали на том, чтобы картина была возвращена Тинторетто. Существуют различные теории относительно причины спора по поводу работы, начиная от личности Тинторетто и заканчивая фаворитизмом тестя Тинторетто, который занимал руководящую должность в Scuola Grande di San Marco. Однако в конечном итоге « Чудо раба» было встречено с похвалой и привело к многочисленным новым заказам от Тинторетто. [7]
Интерпретации картины были сосредоточены на ее религиозном содержании. Современный биограф Карло Ридольфи писал, что Тинторетто изменил ход религиозной живописи в Венеции, поскольку все после него писали сцены с «большой силой и энергией, которую он выражал через свои фигуры». [9] Совсем недавно авторы поместили «Чудо раба» в начало исследования Тинторетто чудесного вмешательства, которое он часто изображал в других работах в Венеции. [10]