Основной автор этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. ( Февраль 2021 г. ) |
Мира Лер | |
---|---|
Рожденный | Мира Тагер ( 1934-09-22 )22 сентября 1934 г. Бруклин, Нью-Йорк , США |
Умер | 24 января 2023 г. (2023-01-24)(88 лет) |
Образование | Школа при Музее изящных искусств, Бостон |
Альма-матер | Колледж Вассар |
Мира Лер (22 сентября 1934 г. — 24 января 2023 г.) — американская многопрофильная художница. Её работы охватывали живопись, дизайн, скульптуру и видеоинсталляцию. [1] Лер создавала абстрактные работы, вдохновлённые природным миром.
Мира Лер родилась в Бруклине , районе Нью-Йорка , [1] 22 сентября 1934 года. [2] Ее отец, Чарльз И. Тагер, был изобретателем, который запатентовал доступную и эффективную версию современного степлера. [3]
Лер получила степень по истории искусств в колледже Вассар в 1956 году, [4] где она училась у Адольфа Катценелленбогена, Вольфганга Лотца и известного историка-феминистки Линды Нохлин . [5] После колледжа она поступила в аспирантуру Школы Музея изящных искусств в Бостоне и получила стипендию Рокфеллера, которая поддерживала студию в Карнеги-холле . [5] Лер училась у ряда художников на протяжении своей карьеры, включая Джеймса Брукса , Джеймса Биллмайера , Нивеса Маршалека Биллмайера ( Школа Ганса Хофманна ) и Роберта Мазервелла . [6] Хотя она постоянно поддерживала свою студийную практику, она не начала широко выставлять свои работы до 1980-х годов. [1]
В 1960 году Лер вернулась с мужем в Майами-Бич, где она выросла. [1] Она описала отсутствие художественной сцены и культурной активности как «необитаемый остров». [1] Она и группа других женщин-художниц основали галерею Continuum, которая просуществовала до 1990-х годов. Это было одно из первых женских кооперативных галерейных пространств на Юго-Востоке, и многие из ее основательниц по-прежнему участвуют в бурно развивающейся художественной сцене Майами. [1] Многие светила мира искусства приезжали, чтобы провести семинары, поговорить и пообщаться с членами, включая Бетти Парсонс , Джона Чемберлена и Бакминстера Фуллера . Позже, в 1969 году, Фуллер выбрал Лер для работы над первым проектом сценария мировой игры в New York Studio School . [7]
Работая с образами из мира природы, Лер создает многослойные абстрактные композиции с нетрадиционными материалами. Корреспондент 60 Minutes Морли Сейфер назвал ее «владычицей света». [8] Пышная флора ее дома во Флориде оказывает глубокое влияние на ее эстетический словарь. Лер стремится выразить сущность и узоры мира природы, так что ее работы выражают реальность природы лучше, чем натуралистическая визуализация. [5] При более близком рассмотрении они обнаруживают множество контрастов — естественные образы с абстрактным жестом, плотные плоскости с полупрозрачными размывками и богатые, стертые текстуры с четкой современной структурой. [1] Историк искусства Ирвинг Сэндлер описывает ее использование образов следующим образом: «То, что делает работы Лер особенными, — это специфика ее ссылок на природу. Я пытался вспомнить любого другого художника, работающего в этой традиции, который делал бы это столь же явно, как Мира, и я не смог придумать ни одного». [8]
Лер играла с вещами неосязаемыми и непостоянными — например, в ее скульптурах тени, созданные на стене, являются такой же частью произведения, как и физические объекты. Благодаря использованию ею в своих картинах заливных смол, пространства, разделяющие слои, сами по себе являются неотъемлемыми знаками. [9]
Работы Лер были отмечены своими экологическими коннотациями; одна выставка, «The Pull of the Tide» в Майами, была особенно откровенна в своих намерениях. Береговые линии, которые являются хрупкими экосистемами, находятся под угрозой загрязнения и развития. Хотя скульптуры соблазнительно красивы, они частично сделаны из политически мотивированных материалов, включая джутовую пеньку, цель которой — предотвратить эрозию земли. Лер создала формы, напоминающие медуз, которые могут восстанавливаться. Она описывает, как черпала вдохновение из круговорота природы — мы загрязняли и перелавливали океаны, но теперь они угрожают посягнуть на наш развитый мир. [9]
Многие критики отмечали азиатское или японское влияние, особенно в выборе материалов и процессов; Лер использует в своих работах японскую бумагу, чернила, лак и ксилографию. [10] Продуманные и сбалансированные композиции напоминают пейзажи, написанные на свитках. [11]
Критик Кортни Пауэрс Кертисс подчеркнул, что картины Лера несут в себе духовность, связанную с природой, которая присутствует во многих азиатских системах верований. [5]
Мнение историка Элеоноры Хартни: «Висячие луны, силуэты колокольчиков и выразительные свободные линии действительно вызывают в памяти азиатскую эстетику. Но на самом деле Лер была на пути к такому подходу к искусству, прежде чем она начала в полной мере ценить азиатское искусство. Вместо этого связь следует искать на более глубоком уровне. Работа Лер, как и работа японских мастеров, основана на оттачивании и чувстве дисциплинированной сдержанности. Интерес Лер к хайку исходит из этого подхода. Подобно этим высокоструктурированным и глубоко минималистичным поэмам, в которых целый мир вызывается несколькими словами или простой метафорой, она заинтересована в создании реальности, в которой несколько форм и линий говорят о многом». [12]
Лер начала экспериментировать со взрывчатыми веществами в своей работе. [11] Она использует порох и фитили, которые прожигают отверстия и оставляют отпечатки на ее многослойных картинах. Полученные формы напоминают кружево с неконтролируемым, зернистым качеством. Она описывает свое использование взрывчатых веществ как привязку к теме творения против разрушения, которая является неотъемлемой частью цикла природы. [4]
Лер также расширила свою практику, включив в нее смолу, японскую рисовую бумагу и стальную проволоку. [10] Она также использует морскую веревку для создания масштабных скульптур из мангровых корней. [13]
Лер широко выставлялась в Соединенных Штатах, особенно в Нью-Йорке и Флориде, а также на международном уровне в рамках программы «Искусство в посольствах» . Ее работы были включены в выставки и архивы Нового музея , Смитсоновского музея американского искусства и Музея Гетти . [14] [ требуется лучший источник ]
В 2015 году в галерее Rosenbaum Contemporary во Флориде прошла ретроспектива под названием «Мира Лер: картографирование природы» . [15]
На протяжении всей своей карьеры она сотрудничала с дизайнерскими компаниями Holly Hunt и Stephanie Odegard, для которых она разрабатывала ковры ручной работы. [16] В 2016 году Лер пригласили провести персональную выставку в тропических садах Фэйрчайлда под названием Second Nature. [17] Вскоре после этого Лер получил заказ на создание скульптуры на открытом воздухе в честь столетия Музея и садов Визкайя . [18] Эта скульптура на открытом воздухе служила декорацией для постановки оперы «Дидона и Эней» . [19] В 2018 году Лер была выбрана для общемузейной выставки в Музее современного искусства в Северном Майами под названием «По следам красной нити» . Она отсылала к сложной экологической ситуации, в которой мы находимся сегодня. USA Today назвала одну из обязательных к посещению выставок осени 2018 года. [20] [21] Artnet также включил выставку в список «33 музейных выставок, ради которых стоит поехать». [22] Впоследствии выставка переместилась в галерею Fritz Gallery и в Музей американского искусства Орландо Меннелло в 2020 году. Мангровые скульптуры с выставки были частью специального проекта в Pinta Miami, Ad-Astra, проходившего в Mana Contemporary во время Art Basel 2018. [23] В 2019 году также прошла персональная выставка в Еврейском музее Флориды. [24]
Лер умер 24 января 2023 года в возрасте 88 лет. [25] [26]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )