Минни Эванс | |
---|---|
Рожденный | Минни Ева Джонс ( 1892-12-12 )12 декабря 1892 г. |
Умер | 16 декабря 1987 г. (1987-12-16)(95 лет) Уилмингтон , Северная Каролина, США |
Национальность | американский |
Занятие | Художник |
Минни Ева Эванс (12 декабря 1892 г. – 16 декабря 1987 г.) [1] [2] была афроамериканской художницей , работавшей в Соединенных Штатах с 1940-х по 1980-е годы. [1] Эванс использовала в своей работе различные типы материалов, такие как масло и графит, но начала с воска и карандаша . [1] Она была вдохновлена видениями и снами, которые были у нее на протяжении всей ее жизни, начиная с того времени, когда она была маленькой девочкой. [1] Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер , а также сюрреалист и визионер . [1]
Эванс (урожденная Минни Ева Джонс) родилась у Эллы Джонс 12 декабря 1892 года в Лонг-Крик, Северная Каролина . [1] [2] Элле тогда было всего 13 лет. Биологический отец Эванс, Джордж Мур, ушел после ее рождения. Когда Эванс было два месяца, она и ее мать переехали в Уилмингтон , Северная Каролина, чтобы жить с ее бабушкой по материнской линии, Мэри Крум Джонс в 1893 году. [3] Эванс, как и другие дети ее возраста, обладала активным воображением в любое время дня. В ее случае причудливые видения, которые она получала, не давали ей спать всю ночь, так что она почти никогда не отдыхала. Этот недостаток сна, вместе с потребностью ее семьи в ее помощи, привели к тому, что ее обучение закончилось в возрасте 13 лет. [4] Минни посещала школу до шестого класса, а в 1903 году она, Элла и Мэри Крум Джонс переехали в Райтсвилл-Саунд , город недалеко от Уилмингтона. [5] Минни посещала африканскую методистскую епископальную церковь Св. Матфея в Райтсвилл-Бич, Северная Каролина. [1]
В Райтсвилле Элла Джонс встретила своего будущего мужа Джо Келли, и они поженились в 1908 году. [3] В это время Джонс работал «эхолотом», продавая моллюсков от двери к двери. [6] В 1908 году одна из дочерей Джо Келли от предыдущего брака познакомила Минни Джонс с Юлием Цезарем Эвансом. [3] [2] Минни Джонс, которой в то время было 16 лет, вышла замуж за Юлиуса (в возрасте 19 лет) в том же году. [5] Они поженились незаконно, и Минни Эванс солгала о возрасте. У пары было трое сыновей: Элиша Дайер, Дэвид Барнс Эванс и Джордж Шелдон Эванс. [5] Хотя у Эванс было много сторонников, ее муж не был одним из них. Он часто говорил ей прекратить придумывать видения и сосредоточиться на вещах, которые нужно было сделать, чтобы поддерживать домашнее хозяйство. Он считал, что она сходит с ума от искусства, которое она создавала. [7]
Начиная с 1916 года, Минни Эванс работала домашней прислугой в доме работодателя ее мужа, Пембрука Джонса, богатого промышленника. [5] Семья Эванс жила в охотничьем поместье Джонса, «Пембрук-Парк», известном сегодня как подразделение Лэндфолл. Пембрук Джонс умер в 1919 году, и его жена Сара (Сейди) Джонс снова вышла замуж за Генри Уолтерса. Эванс продолжал работать на Сейди Джонс, а теперь и на Генри Уолтерса, в поместье Эйрли . Сейди Джонс превратила поместье Эйрли в сады в начале 1900-х годов, и позже оно стало одним из самых известных садов на юге. [3] После смерти Сейди Джонс в 1948 году недвижимость купил человек по имени Альберт Корбет и назначил Эванса привратником и принимать посетителей. [3] Она занимала эту должность до конца своей жизни. [3] Она ушла на пенсию с работы в качестве привратника в 1974 году, когда ей было 82 года. [3]
Эванс начала рисовать в Страстную пятницу 1935 года, когда она закончила два рисунка, используя перо и чернила, «в которых преобладали концентрические и полукруги на фоне неопознанных линейных мотивов». [8] Эти две работы были названы «My Very First» и «My Second» соответственно. [9] С юных лет Минни изображает свои переживания получения видений и наблюдения за мифическими существами, которые не могли видеть ее знакомые. [10] Неизбежно, эти видения циркулировали на протяжении всей ее жизни, поскольку она начала слышать и видеть больше в раннем взрослом возрасте. Она услышала голос в своей голове, который сказал: «Почему бы тебе не рисовать или не умереть?» [5] После этого Эванс не возобновляла рисование до 1940 года. [5] Она начала использовать карандаш и воск на бумаге для своих начальных работ, а позже она работала масляными красками и коллажами в смешанной технике . [1] Ее предметом обычно были либо библейские сцены, либо сцены из природы. Часто это была смесь того и другого. [11] На ее творчество оказали влияние африканская , карибская , восточно-индийская , китайская и западная культуры . [1] Так как она занимала должность привратника в садах Эйрли , она часто использовала сады в качестве источника вдохновения для своих работ, изображая природные сцены. [1] Когда Эванс не ходила за билетами, она всегда рисовала другие видения, вдохновленные ее цветочным окружением. [12]
Эванс впервые начала продавать свои работы в Airlie Gardens, развешивая свои работы на парадных воротах садов. Она часто раздавала свои работы посетителям. Вскоре она стала известна на всем юге, и посетители приходили в сады только для того, чтобы увидеть ее работы. [3] В 1961 году она провела свою первую официальную выставку рисунков и масляных картин в галерее Little Artists Gallery (ныне музей St. Johns) в Уилмингтоне, Северная Каролина. [3] [13]
В 1962 году Эванс познакомилась с фотографом , специалистом по народному искусству и историком искусств Ниной Хауэлл Старр . [14] Старр, сама художница ( фотограф ), узнала о работах Эванс в 1961 году и захотела встретиться с художницей лично. [2] Старр продолжала представлять Эванс и рекламировать ее работы в течение следующих 25 лет. Первоначально Эванс продавала свои первые картины по 50 центов за штуку. Старр поощряла Эванс продавать свои картины по более высоким ценам и помогала Эванс на протяжении всей ее карьеры. Эванс чувствовала, что ее работы слишком личные, чтобы делиться ими с публикой, что удерживало ее от публикации чего-либо до 1961 года, когда у нее прошла ее первая крупная художественная выставка в The Little Gallery в Уилмингтоне, ныне известной как Музей Святого Иоанна .
С 1962 по 1973 год Старр записывала интервью с Эванс о ее работе. [2] Поначалу Эванс опасалась доверять Старр свои работы, но затем они прониклись взаимным уважением друг к другу. [3] Старр помогла Эванс начать карьеру, храня и продавая ее работы в Нью-Йорке . Она также направляла ее в мире искусства, заставляя ее подписывать и датировать свои работы. [15] В 1966 году Старр организовала первую выставку Эванс в Нью-Йорке в церкви Богоявления и епископальной церкви Клементса. [3] В августе 1969 года еще одна выставка работ Эванс прошла в галерее Art Image Gallery в Нью-Йорке, а в 1975 году она курировала крупную выставку Эванс в Музее американского искусства Уитни . [3] Из-за ухудшения здоровья еще одна выставка ее работ прошла в 1980 году в музее Св. Иоанна. [3] У нее также было много других выставок в Нью-Йорке. [3]
Многие художественные критики называли работы Эванс « сюрреалистическими », « визионерскими » и « психоделическими ». [13] Религия играла важную роль в жизни Эванс, а также во многих ее картинах. Эванс призналась, что не была уверена в смысле, стоящем за ее картинами, заявив: «Когда я заканчиваю их, я должна смотреть на них, как и все остальные. Они для меня так же странны, как и для любого другого». [13]
Эванс создал «одно из самых мощных произведений искусства» [16], которым был автопортрет на обложке альбома в 1981 году.
Эванс умер в Уилмингтоне, Северная Каролина, 16 декабря 1987 года в возрасте 95 лет [1] , оставив более 400 произведений искусства Музею искусств Сент-Джонса (ныне Художественный музей Кэмерона ) в Уилмингтоне. После смерти Эванс художница Вирджиния Райт-Фриерсон спроектировала и построила в память о ней Бутылочную часовню Минни Эванс в Эрли-Гарденс. Сделанная почти полностью из переработанных стеклянных бутылок, Бутылочная часовня была создана как дань уважения народной художнице Минни Эванс и включала работы многих других художников. Если смотреть на часовню сверху, она напоминает цветок с листом с каждой стороны. Вдоль дорожки на цветном цементе спрессованы цветы и растения, которые Эванс использовала в своих картинах. Детское искусство, вдохновленное Эванс, было преобразовано в 95 ступенчатых камней, каждый из которых символизирует год ее жизни. Сама часовня содержит витражи со множеством лиц и фигур, которые напоминают те, которые использовала Эванс. [17] «День Минни Эванс» был провозглашён 14 мая 1994 года в Гринвилле , Северная Каролина. [3]
Эванс стала героем документального фильма «Ангел, который стоит рядом со мной: искусство Минни Эванс» (1983) Элли Лайт и Ирвинга Сарафа . [18] Название документального фильма взято из цитаты самой Эванс, в которой она говорит: «Бог послал мне ангела, который стоит рядом со мной. [Он] стоит рядом со мной и указывает мне, что делать». [19]
Эванс начала рисовать и раскрашивать в возрасте 43 лет, создав свои первые произведения искусства на клочке бумажного пакета. Она была известна тем, что рисовала от руки слева направо. [20] Минни Эванс была известна тем, что рисовала всем, что было под рукой, включая выброшенные шторы, переплеты книг, клочки бумаги. Она также предпочитала использовать мелки Crayola, поскольку она говорила, что «они лучшие». [21] Пять лет спустя она решила по-настоящему посвятить себя записи своих снов через искусство. Наполненный Эдемом и небесами, ландшафт ее мира грез в основном свободен от угрозы ада. [22] Она рисовала свои ранние работы на канцелярских принадлежностях Береговой охраны США, а затем работала с большей точностью, используя чернила, графит , восковой мелок , акварель и масло на холсте , доске и бумаге. [23]
Рисунки Эванс были вдохновлены ее снами и наполнены множеством цветов, вдохновленных ее работой в Airlie Gardens. Минни Эванс была воспитана как христианка. Ей снился повторяющийся сон, что Авраам Профетс несет и бросает ее на кладбище в Уилмингтоне, где похоронены солдаты Союза, сражавшиеся в Гражданской войне. Ее рисунки сложны, с элементами, напоминающими искусство Китая и Карибского бассейна в сочетании с более западными темами. Центральный мотив во многих работах - человеческое лицо, окруженное растительными и животными формами. Глаза, которые Эванс приравнивала к всеведению Бога, являются центральными для каждой фигуры, часто изображались три глаза и фронтальные лица со скрытыми губами. Симметрия также была распространенной темой в творчестве Эванс [5] Кроме того, Бог иногда изображается с крыльями и разноцветным воротником и нимбом и показан окруженным всевозможными существами.
Ее рисование стало навязчивым, и ее друзья и семья забеспокоились, что она сходит с ума. Со временем, однако, они стали уважать ее искусство и поверили, что у нее есть дар. [24] Ее друг сказал: «Я действительно чувствую, что у Минни есть способности, которые есть не у многих из нас. Я уверен, что они у нее есть». [19]
Ее первые работы, названные My Very First и My Second , написаны чернилами на бумаге. Вся поверхность заполнена абстрактными узорами и формами с изображениями и темами природы в обеих работах. Эти работы не цветные. [25] После того, как она передала эти рисунки таинственному пророку, Эванс узнала, что они предвещают текущий глобальный конфликт, Вторую мировую войну. Позже мадам Тула поручила Эвансу создать новую картину, изображающую завершение войны. Несколько дней спустя Эванс нарисовала картину «Вторжение», запечатлевшую полное разрушение, бомбы и фигуру Фу Манчу . [4]
Другая работа под названием «Дизайн: Сад Эйрли» изображает цветы, растения и бабочек. Здесь показана тема природы, но эта работа несколько нетипична из-за асимметрии картины. [3]
Две другие работы, обе без названия, являются более типичными работами Эванса. Одна, датированная 1996 годом, изображает женщину в головном уборе с перьями и зеленой птицей. Эта работа имеет смелые цвета, симметрична и включает в себя темы природы. Использованные материалы: графит, чернила, темпера и восковой мелок на бумаге. Другая — женский портрет , включающий тему глаз, смелые цвета и также природные узоры. Использованные материалы: гуашь , чернила и восковой мелок на бумаге. [26]
Теперь ее работы признаны одним из самых важных визионерских народных художников 20-го века, ее работы высоко ценятся многими музеями и коллекционерами по всему миру. Несмотря на ее плодовитую и долгую карьеру, ее работы нечасто попадают на продажу. Когда они это делают, всегда существует сильная конкуренция. [ нужна ссылка ] Ее работы можно увидеть в Музее современного искусства , Смитсоновском институте , Музее народного искусства Эбби Олдрич Рокфеллер , Американском музее народного искусства , Музее американского искусства Уитни , Художественном музее Переса в Майами , [27] Музее южного искусства Огдена и Художественном музее Хай .
Обзор выставки 2017 года отмечает контраст между поздними работами Эванс — «все более утонченными» лицами и большим «знакомством с природой» — и ее первыми рисунками между 1935 и 1940 годами, которые «указывают на ее врожденную гениальность и осознанность, в сыром виде и в переходном состоянии». [28]
Каталоги художественных выставок, в порядке возрастания даты:
12 декабря 1892г.