Миниатюрный автопортрет (Ангиссола, Бостон)
Картина Софонисбы Ангиссолы
Миниатюрный автопортрет
ХудожникСофонисба Ангиссола
Годоколо 1556 г.
Серединамасляная краска на пергаменте
РасположениеМузей изящных искусств, Бостон

«Миниатюрный автопортрет» — меньший из двух известных миниатюрных автопортретов искусной портретистки Софонисбы Ангвиссолы (ок. 1532-1625), сохранившихся до наших дней. [1] Написанная около 1556 года, эта небольшая картина маслом на пергаменте на картоне помещена в металлическую раму с завитком наверху. [2] Выбор формата основан на знании Ангвиссолой работ знаменитого итальянского миниатюриста эпохи Возрождения Джулио Кловио (1498-1578) , а также на добродетельном самомоделировании и присущем эпохе Возрождения вкусе к головоломкам. [2] [3] Картина находится в постоянной коллекции Музея изящных искусств в Бостоне . [2]

Описание

Этот сложный овальный миниатюрный портрет имеет высоту чуть более трех дюймов и изящно написан кончиком кисти на выветренном зеленом фоне. [4] На нем изображен автопортрет Ангвиссолы в три четверти, смотрящей на зрителя, держащей в руках ярко выраженный медальон с монограммой в нижних двух третях картины. Эта композиция была уникальной среди современных миниатюр, которые включали голову и плечи модели, но редко предметы. [1] Как обычно изображала себя художница, она одета в строгое черное платье с поднятым белым вышитым воротником, а ее волосы собраны в косы и собраны вокруг головы. Вокруг монограммы находится следующая надпись, написанная латинскими заглавными буквами: «SOPHONISBA ANGUSSOLA VIR(GO) IPSIUS MANU EX (S)PECULO DEPICTAM CREMONAE» Перевод на английский язык: «Дева Софонисба Ангвиссола, изображенная ее собственной рукой, из зеркала, в Кремоне ». [5]

История

Будучи мелким дворянином Кремонисе, отец Ангвиссолы, Амилькаре, использовал свой статус, чтобы обеспечить образование для Софонисбы и ее сестры Елены у местного известного художника по имени Бернардино Кампи . [6] Амилькаре продвигал портреты Софонисбы, делясь ими с богатыми покровителями и высокопоставленными лицами, чтобы они показывали ее портреты, и к тому времени, когда ей было двадцать, она создала себе репутацию благодаря своему мастерству и красоте. [1]

Шахматная игра (1555). Масло на холсте, 72 × 97 см (28 × 38 дюймов). Национальный музей в Познани, Польша. Изображение Люсии (слева), Минервы (справа) и Европы (в центре) Ангвиссолы, играющих в шахматы.

Женщины высокого статуса и знати были обязаны соответствовать определенным стандартам мастерства и личных качеств, чтобы поддерживать свое благородное положение в обществе, как это сделал популярным итальянский писатель эпохи Возрождения Бальдассаре Кастильоне . [1] В своей книге «Кортеджиано» ( Книга придворного , 1528) Кастильоне четко определяет качества, к которым должны стремиться женщины этого периода и социальных слоев: знание литературы и живописи, музыкальное мастерство с соответствующими полу инструментами, понимание современных модных игр и танцев и надлежащая одежда, демонстрирующая скромность и красоту, а также избегающая видимости тщеславия или легкомыслия. [1] В своих портретах Ангвиссола представляет себя соответствующей этим стандартам, изображая себя держащей книги, рисующей, играющей на пианино и обладающей знаниями игры в шахматы . Она далее демонстрирует свою добродетель, включая латинское слово «Virgo» ( девственница ) во многие из своих произведений, чтобы подчеркнуть свой статус чистоты, социально необходимую предосторожность знатной дамы для поддержания семейного положения и чести, которые имели первостепенное значение для репутации знатной семьи эпохи Возрождения. [7]

Стандарты красоты в XVI веке

У Ангвиссолы была редкая способность контролировать свой собственный образ посредством живописи. [7] Лицевой облик этой миниатюры типичен для автопортретов, на которых она сама себя изображала, одетой в простые черные платья, безупречные нижние рубашки с белыми кружевными воротниками как подтверждение ее скромности и добродетели. [7] Строгость ее одежды и отсутствие украшений подчеркивают ее естественную красоту и черты. [7] Соответствуя стандартам красоты того времени, художница изображает себя с золотистыми волосами, свежим, светлокожим лицом с влажными щеками и пропорциональным лбом, высота которого составляет половину ширины. [7] У нее круглые темные глаза, обрамленные естественными бровями из тонких волос, прямой нос, розовеющий на кончике, изящно с ямочкой подбородок, женственные губы и маленькие изогнутые уши. [7] Sprezzatura , как описывает Кастильоне, была идеей преуспевания в чем-либо без усилий. Привлекательная женщина без суеты, макияжа или излишних украшений была ценной характеристикой и отличительной чертой автопортретов Ангвиссолы. [1] [7]

В своей книге «Украшения дам » ( Венеция , 1562) Джованни Маринелло дает женщинам советы по здоровью, красоте и личности, напоминая женщинам эпохи Возрождения, что состояние их волос, лица и тела связано с их желаемыми и ожидаемыми ролями в обществе. [7] Это и другие произведения эпохи Возрождения, такие как «Кортеджиано» Кастильоне , предлагают чрезвычайно узкие стандарты женственности и красоты, о которых Ангвиссола, несомненно, знала. [1] [7] Ее талант и известная красота часто переплетались. В переписке с ее отцом поэт Аннибале Каро (1507-1566) писал: «Нет ничего, чего я желал бы больше, чем образ самой художницы, так что в одном произведении я могу показать два чуда, одно — произведение, другое — художника». [7] В письме 1554 года художника Франческо Сальвиати учителю Ангвиссолы, Бернардино Кампо, его ученик упоминается как «прекрасный кремонский художник».

Происхождение

Происхождение миниатюрного автопортрета Ангвиссолы было неизвестно до 1801 года, когда он появился в коллекции Ричарда Гофа (р. 1735 - ум. 1809) в Лондоне, где он был продан арт-дилерами Leigh and Sotheby 19–21 июля 1810 года, лот 322. [2] К 1862 году работа находилась в коллекции Генри Дэнби ​​Сеймура (р. 1820 - ум. 1877) и была предоставлена ​​в аренду Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ), где картина оставалась, даже когда право собственности перешло по наследству к его племяннице, мисс Джейн Маргарет Сеймур (р. 1873 - ум. 1943). Она оставалась в аренде в Музее Виктории и Альберта до 9 мая 1928 года, когда картина была продана аукционным домом Sotheby's в Лондоне, лот 61. [2] 9 ноября 1959 года картина была анонимно продана из «собственности леди» аукционным домом Sotheby's в Лондоне, лот 28, галерее F. Kleinberger в Нью-Йорке (инвентарный номер F1375). [2] В 1960 году галерея F. Kleinberger продала ее Министерству изящных искусств за 3000 долларов; дата поступления в коллекцию — 10 марта 1960 года. [2]

Научные дебаты

Монограмма

Нерасшифрованные переплетенные буквы в центре монограммы вызвали научные дебаты. Взгляд Ангвиссолы и легкая улыбка зрителю были интерпретированы как приглашение расшифровать ее сообщение и придают автопортрету таинственность. [1] [4] Историк искусства Энн Сазерленд Харрис считала, что монограмма обозначает имя ее отца, Амилькаре, и присутствуют только буквы A, C, E, I, L, M и R. [1] Лиана Де Джиролами Чейни предположила, что буквы означают девиз «Anguissola Familia Pittrice Cremonese», отсылающий к семье художников Ангвиссола в Кремоне, намекая на художественное происхождение семьи Ангвиссола. [1] Историк искусства Патриция Коста утверждает, что это намек на знатное происхождение Ангвиссолы. Коста расшифровывает латинскую фразу Anguis sola fecit victoriam (только змея принесла победу) как девиз в форме монограммы, напоминающий легенду о победоносных сражениях против сарацинов Гальвано Сурди, которому позже дали фамилию Anguissola, anguis , змея, как видно на ее семейном гербе. [1] [4] Кроме того, Коста считает, что ренессансный вкус к головоломкам пробудил бы интерес к этой работе и показал бы интеллект художницы; также отмечая, что это, вероятно, понравилось бы ее учителю-миниатюристу Кловио, который изучал и практиковал монограммы в cifre squarerate (квадратные цифры). [1]

Мастерство Ангиссолы в миниатюрной живописи

Поскольку сохранилось всего две миниатюры Ангвиссолы (другая, «Автопортрет», хранится в Уффици во Флоренции , Италия), мало что известно наверняка о миниатюрных работах Ангвиссолы. [1] Документы предполагают, что она была преподавателем миниатюрной живописи, когда она была в Палермо . [1] Неаполитанский историк Онофрио Джанноне подтверждает более ранний рассказ Бернардо де Доминчини (1683-1758), в котором говорилось, что Ангвиссола обучала миниатюриста Джованни Баттиста Антиконе, когда жила на Сицилии. Кроме того, есть свидетельства того, что Ангвиссола также обучала технике миниатюры Пьетро Франческо Пиола (1565-1600), находясь в Генуе . [1]

Достоверно известно, что Ангвиссола обучала своих сестер живописи до того, как ее пригласили к испанскому двору в качестве фрейлины, портретиста и преподавателя живописи третьей жены короля Филиппа II , молодой королевы Изабеллы де Валуа . [7]

Предполагаемый получатель

Трудно сказать наверняка, так как работа не была учтена до ее продажи на аукционе в 1810 году как часть коллекции Гофа, но две возможности кажутся вероятными. Поскольку ее отец, Амилкар, был очень активен в поиске покровительства для работы своей дочери, возможно, эта миниатюра была создана как переносной пример качества ее работы, красоты и интеллекта. [1]

Вторая теория заключается в том, что эта работа была сделана для Кловио, ее учителя миниатюры. После его смерти в его последней воле и завещании содержится запись его имущества, которая включала два автопортрета бывших учеников, Лавинии Терлинкс (миниатюристки королевы Елизаветы I ) и Джованны Клавио, немецкой студентки, которая отправилась в Рим, чтобы стать его ученицей в 1540 году. Не исключено, что Кловио любил собирать работы своих учеников, и в этом примере Ангвиссола продемонстрировала бы свои экспертные навыки. [1]

Ссылки

  • Архивы Буонарроти, Флоренция. Из книги Ильи Сандреа Перлингьери «Софонисба Ангвиссола, первая великая женщина-художница эпохи Возрождения» (Нью-Йорк: NY, Rizzoli, 1992), стр. 67.
  • Коста, Патриция. «Автопортрет Софонисбы Ангиссолы в Бостонском музее изящных искусств». Арте Ломбарда , Новая серия, вып. 125 (1) (1999): 54–62.
  • Гаррард, Мэри Д. «Вот кто смотрит на меня: Софонисба Ангвиссола и проблема женщины-художника». Renaissance Quarterly , т. 47, № 3 (1994): 556-622.
  • Килрой-Эвбанк, Лорен. «Sofonisba Anguissola» в Smarthistory , 3 мая 2016 г., дата обращения 1 октября 2024 г., https://smarthistory.org/sofonisba-anguissola/.
  • «Третья книга придворного» из книги Бальдассаре Кастильоне «Книга придворного », перевод Леонарда Экштейна Опдайка (Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1903), стр. 180.
  • Вазари, Джорджо, Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов, перевод Гастона дю К. де Вера (Лондон: Philip Lee Warner, 1912–194), стр. 127–128.

Примечания

  1. ^ abcdefghijklmnopq Коста, Патриция (1999). «Автопортрет Софонисбы Ангуиссолы в Бостонском музее изящных искусств». Арте Ломбарда . Серия Nuova (125): 54–62 – через JSTOR.
  2. ^ abcdefg "Автопортрет". collections.mfa.org . Получено 2020-04-10 .
  3. ^ Фарбер, Алан. «Софонисба Ангиссола».
  4. ^ abc Сми, Себастьян (18 января 2023 г.). «Микеланджело восхвалял ее. Ван Дейк рисовал ее. Мы — дураки, которые забыли ее». The Washington Post .
  5. ^ Килрой-Эвбанк, Лорен. "Sofonisba Anguissola". smarthistory.org . Получено 1 октября 2024 г. .
  6. ^ Банта, Андалиб Бади; Кристенсен, Тереза ​​Кутас (2023). Making Her Mark: A History of Women Artists in Europe 1400-1800 . Балтимор, Мэриленд, США; Торонто, Онтарио, Канада: Baltimore Museum of Art; Художественная галерея Торонто. стр. 141.
  7. ^ abcdefghijk Берк, Джилл (2024). Как стать женщиной эпохи Возрождения . Нью-Йорк: Pegasus Books. С.  149–154 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Миниатюрный_автопортрет_(Ангиссола,_Бостон)&oldid=1264915629"