Миллионеры (альбом)

Студийный альбом Джеймса 1999 года
миллионеры
Свинья на синем фоне
Студийный альбом
Джеймс
Выпущенный11 октября 1999 г.
ЗаписаноМай 1998 г. – Февраль 1999 г.
Студия
ЖанрИнди-рок , поп
Длина51 : 26
ЭтикеткаМеркурий
Продюсер
Хронология Джеймса
Лучшее
(1997)		Миллионеры
(1999)		Рад познакомиться
(2001)
Одиночки от миллионеров
  1. « Я знаю, для чего я здесь »
    Дата выхода: 19 июля 1999 г.
  2. «Just Like Fred Astaire»
    Дата выхода: 4 октября 1999 г.
  3. «Мы будем скучать по тебе»
    Дата выхода: 13 декабря 1999 г.

Millionaires — восьмой студийный альбом британской альтернативной рок- группы James . Во время цикла выпуска Whiplash гитарист Адриан Оксаал заменил основателя Ларри Готта , а гитарист Майкл Кулас присоединился к группе. Гастроли в поддержку релиза были прерваны, когда Бут повредил шею. С выпуском The Best Of в начале 1998 года группа начала записывать свой следующий альбом в мае 1998 года. Сессии продолжались до февраля 1999 года в различных студиях: Ridge Farm , Hook End , Townhouse и Metropolis . Хотя Брайан Ино спродюсировал большую часть записи, продюсерами также были гитарист/скрипач Сол Дэвис , клавишник Марк Хантер, Стив Осборн , барабанщик Дэвид Бэйнтон-Пауэр и Faithless . Millionaires — инди-рок и поп- релиз, который сравнивали с Lou Reed и New Radicals .

« I Know What I'm Here For » был выпущен как сингл в июле 1999 года, за ним в начале октября последовал «Just Like Fred Astaire». Millionaires был выпущен на Mercury Records 11 октября; первоначальное продвижение состояло из появлений на телевидении, выступлений на радио, прослушиваний и вечеринок по случаю запуска. В декабре они отправились в тур по Великобритании, совпавший с выпуском сингла «We're Going to Miss You». Millionaires достиг второго места в британском чарте альбомов и получил золотой сертификат от BPI . В британском чарте синглов «I Know What I'm Here For» достиг 22-го места, «Just Like Fred Astaire» достиг 17-го места, а «We're Going to Miss You» достиг 48-го места. Millionaires получил в основном благоприятные отзывы от музыкальных критиков , многие сочли его приятным альбомом.

Фон

Во время создания седьмого альбома Whiplash Джеймс боролся с внутриличностной напряженностью между участниками, а вокалист Тим ​​Бут был занят записью альбома с Анджело Бадаламенти . Выпуск Whiplash в феврале 1997 года ознаменовался сменой состава: гитарист Адриан Оксаал заменил основателя Ларри Готта , а гитарист Майкл Кулас (который был другом гитариста/скрипача Сола Дэвиса ) был принят в лоно группы. [1] [2] Он достиг девятого места в Великобритании, в то время как три его сингла — « She's a Star », « Tomorrow » и « Waltzing Along » — вошли в топ-40 хитов на этой территории. [3] Однако в Соединенных Штатах альбом оказался коммерческим провалом. [1] Последующий тур по этой территории был отменен после трех концертов из-за того, что Бут повредил шею в апреле. [1] [4] Ему пришлось оставаться в горизонтальном положении в течение недели, и ему было предписано отдохнуть как минимум шесть недель. [4]

В результате этого выступления группы на фестивалях Glastonbury и V97 в Великобритании были отменены. [5] Несмотря на то, что травма не зажила к концу шести недель, группа снова посетила США, на этот раз в рамках гастрольного фестиваля Lollapalooza . [1] [4] Чтобы группа могла работать над материалом, их A&R- менеджер установил на их автобусе записывающее оборудование. Дэвис и клавишник Марк Хантер сказали, что, за исключением нескольких случаев, оборудование оставалось неиспользованным большую часть времени. [6] Подстрекаемые оскорблениями со стороны публики, участники группы стали больше времени проводить за выпивкой. Бут пытался уговорить кого-либо из своих товарищей по группе написать материал; Дэвис был трезвым примерно раз в неделю во время тура — Бут брал его в качестве напарника по написанию песен в задней части их гастрольного автобуса на пару часов за раз. [1] Хантер, которому удалось сократить употребление алкоголя в течение одного месяца тура, занимал свое время попытками написать новый материал. [6] Группа появилась на фестивале в Рединге с Бутом в шейном корсете. [7] К ноябрю 1997 года его травма начала заживать. [8]

Письмо и борьба

Поскольку участники жили в разных частях Великобритании, они хранили свое оборудование в доме Дэвиса в Шотландии. Преодолевая скуку и амбиции, Дэвис провел декабрь 1997 года, придумывая 15 потенциальных идей для песен. Позже он посетил Хантера в его резиденции в Лидсе и показал ему идеи для песен. [1] Пара, плюс Бут, продолжили писать материал в Лидсе, придумав « Destiny Calling », « Runaground » и «Strangers». Около Рождества Кулас отправился домой в Канаду в сопровождении Дэвиса, который обустроил студию в доме Куласа. Бут провел Рождество, расслабляя шею; во время этого он обдумывал идею их лейбла о сборнике лучших хитов. [9]

Между Бутом и басистом Гленни возникло напряжение, поскольку они не разговаривали друг с другом, а остальные участники группы были отстранены от происходящего. Убежденный менеджером Питером Раджем , Джеймс выпустил сборник The Best Of в марте 1998 года. [10] Он достиг первого места в Великобритании, сместив саундтрек к «Титанику» с первой позиции. [11] The Best Of был прорекламирован новыми синглами «Destiny Calling» (за месяц до релиза) и «Runaground» (спустя месяц после релиза). [4] [12] Когда группа узнала, что сборник возглавил чарт, они пошли на ужин с бывшим участником Ларри Готтом, а затем отправились джемовать с Готтом (работавшим над новой песней «Just Like Fred Astaire»). [13]

К этому моменту Дэвис накопил 26-27 идей, над которыми он работал с Хантером, с текстами песен от Бута. [14] Дэвис привез свои идеи в Лондон, где показал материал Брайану Ино , который положительно отнесся к песням. [15] Продвигая сборник, Гленни отказался от некоторых живых выступлений. Во время одной из радиосессий для Greater London Radio Гленни ушел, а за ним и барабанщик Дэвид Бэйнтон-Пауэр , который устал от всех этих внутренних разборок. [14] В апреле 1998 года группа отправилась в тур по Великобритании, которому предшествовали репетиции и новый написанный материал в Real World Studios . [4] [16] Радж, обеспокоенный здоровьем Гленни, отправил ему письмо, в котором предложил взять небольшой отпуск. Гленни неверно истолковал это как попытку группы уволить его. [17] Участники встретились в Лондоне, где Радж выступил посредником, и где они решили свои проблемы. [18]

Производство

Сессии с Ино

В мае 1998 года группа (без Бута) провела неделю, записываясь в студии Ridge Farm Studios в Кейпеле, графство Суррей, с инженером Оттом . До этого момента участники записывали домашние демо-записи треков и позже показывали их остальным участникам группы. Над одной из этих демо-записей, «I Know What I'm Here For», работали в студии Ridge Farm с целью превратить ее в полноценную запись группы. Хотя они намеревались работать над несколькими песнями, в конечном итоге они работали только над «I Know What I'm Here For». Она была записана вживую в студии, что привело к появлению хромоты между инструментами. [19] После этого Бут играл в театральной постановке в течение мая и июня, а группа появилась на фестивалях Guinness Fleadh и Glastonbury в конце июня. [20] [21] [22] В июле группа начала работать с Ино в студии Hook End Manor в Беркшире, где в течение трех недель была своя собственная студия . [1] [19] [23] Он ускорил вокальную дорожку в песне «I Know What I'm Here For» на 12%, так как посчитал ее слишком медленной по сравнению с остальной частью песни. [19]

Кулас сказал, что работа с Ино заставила его осознать «сильные стороны» Ино. Он также очень скромен, поэтому не заставляет вас принимать его идеи из-за своего эго». [24] Гленни сказал, что Кулас был «идеален» для рабочего метода Ино, в то время как он «не выжимал максимум» из Oxaal, в результате чего Гленни и Oxaal внесли небольшой вклад в альбом. [1] Группа снова работала с Ино еще три недели в сентябре. Он и Бут записывали вокал в Townhouse Studios в Лондоне в течение одной недели в ноябре. [19] Ино работал с группой в общей сложности восемь недель, хотя менеджер группы сказал, что к этому моменту работа была завершена только наполовину. [1] [25] Гленни изначально не любил присутствие Ино: «Ино приходит и пукает целый день, разбрасывает уфимскую пыльцу и исчезает на пару дней». Несколько треков остались незаписанными просто потому, что они не понравились Ино. [1]

Дальнейшая запись и сведение

В декабре 1998 года группа отправилась в тур по Великобритании, в ходе которого группа сыграла семь треков, которые вошли в их следующий альбом. [23] [26] Работая со Стивом Осборном , группа перезаписала "Just Like Fred Astaire" и записала "Afro Lover" с Faithless . Дальнейшая запись проходила в Metropolis Studios в Лондоне в феврале 1999 года, где Бут и звукорежиссер работали над "Confusion". В середине сессии к ним присоединяется Ино и помогает им. [1] Большинство финальных записей были разделены между продюсерами Ино, Дэвисом и Хантером, за исключением: "Just Like Fred Astaire" была спродюсирована Ино и Осборном; "Shooting My Mouth Off" и "Vervaceous" были спродюсированы совместно с Baynton-Power; а "Afro Lover" была спродюсирована Faithless. [1] [27] Из-за проблем с горлом у Бута, ему пришлось перепеть все свои вокальные партии ближе к концу сессий. [16]

Алекс Хаас выступал в качестве главного звукорежиссера на протяжении всех сессий, а также работал с другими звукорежиссёрами: Отт над «I Know What I'm Here For» и «I Know What I'm Here For»; Мартин Уайлдинг над «Vervaceous»; Дэвис и Хантер над «Hello» и «Someone's Got It in for Me»; и Бенедикт Феннер и Дэвис над «We're Going to Miss You». Отт занимался звукорежиссурой «Just Like Fred Astaire» с Тео Милларом и «Dumb Jam» с Эндрю Пейджем. Дэвис и Хантер занимались звукорежиссурой «Strangers». [27] Ино сводил «Hello» и «Vervaceous», в то время как Дэйв Баскомб сводил оставшиеся треки в присутствии Дэвиса и Хантера. [1] [27] Сессии микширования прошли в апреле 1999 года, после двухмесячной задержки, и были разделены между Metropolis и двумя другими лондонскими студиями, Eden и Olympic . В ходе этого процесса исчезло три-четыре мастер-ленты, а окончательные аранжировки двух треков не были учтены. Феннер провел некоторое время в Метрополисе, перебирая аранжировку «We're Going to Miss You». Аналогичным образом, Бэйнтон-Пауэр просматривал жесткий диск своего компьютера в поисках забытых ударных партий. [1]

Композиция и тексты песен

В музыкальном плане Millionaires описывается как инди-рок [28] и поп , [29] [30] с элементами помп-рока , [31] эмбиента и эфирной музыки , [32] и сравнивается с Magic and Loss (1992) Лу Рида [29] и New Radicals . [33] Дэвис взял на себя обязанности основного автора песен для альбома вместо Baynton-Power и басиста Джима Гленни , которые оба возглавляли Whiplash . [1] Дэвис, Бут и Хантер написали половину материала для финального альбома. [34] Кулас сказал, что Baynton-Power, который интересовался танцевальной музыкой , привнес в Millionaires новую перспективу . Baynton-Power добавил, что сборник The Best Of «сосредоточил то, чем мы были. Я понял, что Джеймс не о том, чтобы быть странным или открывать новые горизонты». [24] Несколько треков на релизе выросли из джем-сейшенов, что было типичным способом, которым группа писала материал. [35] Бут сказал, что название альбома было отсылкой к людям, которые считали участников группы богатыми, что было неправдой. [36] Поскольку Бут болел во время создания альбома, писать тексты песен было сложнее, чем обычно. Он выделил «Crash» как трек, который, по его мнению, был неполным в лирическом плане. [37] В альбом вошло несколько песен о любви и несколько о мести; обсуждая последнее, Бут сказал, что они относятся к «ряду людей за последние несколько лет, которые желали нам зла». [36]

«Crash» сравнивали со смесью «Come Home» и ауттейка Laid (1993) «The Lake». [38] Его припев состоит исключительно из заглавной фразы. [39] Во время одной джем-сейшн Бут начал петь «когда я держу ее в своих объятиях, я чувствую себя как Фред Астер», что в конечном итоге превратилось в «Just Like Fred Astaire». [24] Первоначально трек назывался просто «Fred Astaire», пока группе не пригрозили судебным иском от имения Фреда Астера . [40] Трек представляет собой балладу, в которой подробно описывается головокружение, которое приходит с новым любовным интересом. [11] «I Know What I'm Here For» содержит хэппи-хардкорную партию клавишных и включает использование вокодера . [ 25] Название трека взято из речи политика Анейрина Бевана 1952 года . [36] Когда песня была написана, Бут подумывал покинуть группу, что привело к появлению текста «продержусь до конца декабря». [41] Текст «ты достаточно дисциплинирован, чтобы быть свободным» был адаптирован из цитаты, которую друг Бута говорил в отношении приверженцев New Age , которые считали свободу достижимой, а не заслуженной. [42] «Shooting My Mouth Off» сравнивали с такими группами, как REM и U2 , и изначально она называлась «Real World Jam». [29] [43] «We're Going to Miss You» — техно - госпел- песня, которую Бут написал как «защитное заклинание, потому что за эти годы было несколько человек, желавших нам зла». [11] Задумчивая атмосфера песни стала результатом добавления Oxaal 36 партий виолончели; ее сравнивали с Midnight Oil и Depeche Mode . [38] [39] [44]

Кантри - баллада «Strangers» открывается гитарным риффом, который напоминает тот, что можно услышать в песне Боба Дилана « Knockin' on Heaven's Door » (1973). [31] [45] Она была написана о человеке, который чувствовал, что родился не в той жизни. [46] «Hello» имеет минималистскую аранжировку (вокал, малый барабан и фортепиано), содержит импровизированный текст и сравнивалась с Original Soundtracks 1 (1995) Passengers. [25] [26] [35] «Afro Lover» — антивоенный трек о психологии, стоящей за эскалацией вооружения , с контрастной аранжировкой в ​​быстром темпе в духе Neu! и Дэвида Бирна . [26] [35] [47] Бут написал «Surprise» о своем друге, который, как он предполагал, был на грани самоубийства. [35] В ней использован sotto voce в манере, напоминающей " Time " группы Pink Floyd . "Dumb Jam" получила свое название, поскольку группа придумала трек во время репетиций для Woodstock '94 в Нью-Йорке несколькими годами ранее. [25] [48] "Someone's Got It in for Me" - пародия на гранж -музыкантов, и завершается оркестровым крещендо, которое напоминает работу Фила Спектора . [25] [31] [49] Заключительный трек "Vervaceous" содержит дополнительный вокал от Шинед О'Коннор ; песня выросла из джем-сейшна конца 1997 года. [1] [11] Baynton-Power собрали ее из 30-минутных фрагментов на компьютере Apple Macintosh. [25]

Выпускать

19 июля 1999 года «I Know What I'm Here For» был выпущен как сингл. [50] Две версии были выпущены на CD: одна с «All Good Boys» и «Imagine Ourselves», а другая с «Downstairs» и «Stolen Horse». [12] Клип на эту песню активно транслировался на MTV в США. [26] Для продвижения сингла группа дала один концерт в Блэкпуле четыре дня спустя. [51] 27 августа 1999 года было объявлено о выходе Millionaires через два месяца. [52] После задержки с даты 27 сентября, [34] «Just Like Fred Astaire» в конечном итоге был выпущен как сингл 4 октября 1999 года. Две версии были выпущены на CD: одна с «I Defeat» и «Long to See», а другая с «Mary», «Goal Goal Goal» и музыкальным клипом на «Just Like Fred Astaire». [52] Группа пыталась получить кадры с Астером для клипа, пока им не отказали его наследники. [40] Ночи запуска и прослушивания альбома прошли 4–8 октября в музыкальных магазинах и университетах. [53] Millionaires был выпущен в Великобритании на Mercury Records 11 октября 1999 года. [53]

Millionaires был отложен с начала года, чтобы не совпадать с продвижением другого проекта Меркьюри, Texas . Из-за коммерческого провала Whiplash , Millionaires не получил релиза в США. [1] [54] Также была выпущена ограниченная версия на двух CD, состоящая из концертного материала с фестивалей, а также музыкальных клипов на песни «I Know What I'm Here For» (режиссер Дэвид Молд) и «Just Like Fred Astaire» (режиссер Джон Хиллкоут ). [53] [55] Чтобы совпасть с выпуском альбома, группа отыграла небольшое шоу в Лондоне в тот же день. На следующий день они сняли версию «Just Like Fred Astaire» для Top of the Pops . Появление на Later... с Джулсом Холландом вышло в эфир 16 октября 1999 года и включало несколько песен, исполненных вживую. [53] Группа отыграла концерт в Португалии и провела автограф-сессию, совпавшую с мировым релизом альбома два дня спустя. [56]

Бут, Дэвис и Кулас провели некоторое время в Германии в середине октября 1999 года, давая интервью для радио и телевидения и выступая на акустических выступлениях. Группа отыграла два концерта в Ирландии в конце ноября, что привело к туру по Великобритании в следующем месяце. 1 декабря группа выступила на шоу Джо Уайли для BBC Radio 1. [ 56] Первоначально запланированный к выпуску 6 декабря, "We're Going to Miss You" был выпущен как сингл 13 декабря 1999 года. [56] [57] Группа снова вошла в студию, чтобы сделать ремикс песни для ее выпуска синглом. [58] Было выпущено две версии: одна с "Wisdom of the Throat" и концертной версией "Top of the World", а другая с "Pocketful of Lemons" и версией Ино "We're Going to Miss You". [57] В музыкальном видео Бут подвергается гипнозу, а режиссером выступил Джон Хардвик . [55] [59] 8 мая 2000 года группа отыграла концерт в Лондоне в рамках трансляции Five Night Stand на MTV . После этого группа отыграла разовое шоу в Китае на летнем музыкальном фестивале Heineken Beat 2000. [57]

«I Know What I'm Here For» вошла в третий сборник группы The Collection (2004). [60] «I Know What I'm Here For», «Just Like Fred Astaire» и «We're Going to Miss You» были включены в четвертый сборник группы Fresh as a Daisy – The Singles (2007). [61] Видеоклипы на эти три трека были включены в охватывающий всю карьеру бокс-сет The Gathering Sound (2012). [62] Millionaires был впервые издан на виниле в 2017 году. [63]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[38]
журнал BC[64]
Хранитель[29]
НМЭ4/10 [65]
В[25]
Неразрезанный[45]

Millionaires получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков . Автор The Guardian Дэйв Симпсон сказал, что группа сделала «альбом, который претендует на корону тяжеловеса британского рока», хотя это был не жест «Спасибо, теперь мы богаты, убирайтесь», а приключение, пронизанное трансцендентными вопросами». [29] Нил Чейз из журнала Bc назвал его их лучшей записью со времен их пятого студийного альбома Laid (1993), и отметил, что альбом Бута «не только выдержал испытание временем, но и, похоже, стал лучше с возрастом». [64] В обзоре для Q Стюарт Макони заявил , что, хотя музыка альбома отличалась от музыки таких современников, как Blur , Oasis и Radiohead , Millionaires разделял с ними «похожее жгучее чувство идеи, время которой пришло». Он добавил, что «если есть хоть какая-то справедливость, Millionaires будет упомянут в одном ряду с великими британскими рок-альбомами этого десятилетия». [25] Рецензент AllMusic Дин Карлсон отметил, что в альбоме были «резкие, блестящие, доступные поп-песни», которые «кажется, созданы для того, чтобы попасть в Топ-40 золота». Он охарактеризовал релиз как «две разнородные половины: первая — восторженный удар триумфа и любви, вторая — заболоченный, запутанный кусок унылой посредственности». [38]

Найджел Уильямсон , пишущий для Uncut , написал, что пластинка представляет собой «возвращенный импульс движения вперед, отчасти из-за резкого напряжения между остальной группой и своеобразным Бутом». Это был «странный, непредсказуемый и временами озадачивающий» альбом, поэтому «он может быть просто лучшим альбомом, который когда-либо делал Джеймс». [45] Independent on Sunday заявила, что у него «большие амбиции, большее сердце и припевы, которые еще больше». [31] Автор Exclaim! Роб Болтон сказал, что продюсирование Ино добавило «богатство и глубокое эмоциональное чувство к уже умным и цепляющим песням». [44] Питер Пафидес из Time Out нашел, что он соответствует «всем критериям, которые разумный человек мог бы предъявить для отличного альбома». [49] Автор Melody Maker Дэниел Бут раскритиковал «истощенные torchsongs» за то, что они испортили альбом. Он завершил свой обзор вопросом: «Этот альбом a) Полная задница, b) Не так уж и плох, c) Довольно хорош или d) Охренительно фантастичен? Поверьте мне, вам не нужно будет звонить другу». [66] Сойбан Гроган из NME сказал, что это «совершенно адекватный, удручающе типичный пример» фирменного стиля группы: «обычность, пресность, — зевок — надёжность каждого альбома». [65]

Millionaires достиг второго места в UK Albums Chart , [3] уступив первое место альбому Шанайи Твейн Come On Over (1997). [26] Альбом получил золотой сертификат Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI). [67] «I Know What I'm Here For» достиг 22-го места в UK Singles Chart . «Just Like Fred Astaire» достиг 17-го места, а «We're Going to Miss You» достиг 48-го места. [3] Q включили Millionaires в свой список лучших альбомов года. [68] Clash включили «We're Going to Miss You» в свой список 10 лучших песен Джеймса. [69]

Трек-лист

Все треки написаны Джеймсом. [27]

Нет.ЗаголовокПродюсерДлина
1."Крушение"
4:01
2.«Прямо как Фред Астер»
3:47
3.« Я знаю, для чего я здесь »
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
3:52
4.«Shooting My Mouth Off» (не во всех версиях)
3:29
5.«Мы будем скучать по тебе»
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
4:38
6.«Чужие»
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
5:16
7."Привет"
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
4:38
8.«Афро-любитель»Неверующий4:02
9."Сюрприз"
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
5:08
10.«Тупой джем»
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
2:38
11.«Кто-то на меня напал»
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
4:11
12."Вервасный"
  • Ино
  • Дэвис
  • Охотник
  • Baynton-Power (ко.)
5:46
Общая длина:51:26

Персонал

Персонал по буклету, [27] если не указано иное.

Диаграммы и сертификаты

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Каванах, Дэвид (октябрь 1999 г.). "Йи-ху?". В .
  2. ^ "Whiplash - James | Информация о выпуске". AllMusic . Архивировано из оригинала 4 июня 2020 . Получено 4 июня 2020 .
  3. ^ abcd "James | Artist | Official Charts". UK Albums Chart . Получено 5 июня 2020 г.
  4. ^ abcde "Победитель на шею". Melody Maker . Январь 1998.
  5. ↑ «Джеймс покидает дом». NME . Январь 1998.
  6. ^ ab Maconie 2000, стр. 245
  7. ^ Уильямсон, Найджел (декабрь 1998 г.). «Знаменитый акт возрождения». The Times .
  8. ^ «Манчестер и успех связаны… благодаря хрустальному шару». Manchester Evening News . Февраль 1998 г.
  9. ^ Макони 2000, стр. 248
  10. ^ Макони 2000, стр. 249
  11. ^ abcd "And the band keep marching on". The Telegraph . 7 октября 1999. Архивировано из оригинала 4 июня 2020 года . Получено 4 июня 2020 года .
  12. ^ ab "Singles". Джеймс. Архивировано из оригинала 24 августа 2003 года . Получено 4 июня 2020 года .
  13. ^ Макони 2000, стр. 252
  14. ^ ab Maconie 2000, стр. 250
  15. ^ Maconie 2000, стр. 250–1
  16. ^ ab Maconie 2000, стр. 251
  17. ^ Maconie 2000, стр. 253–4
  18. ^ Макони 2000, стр. 254
  19. ^ abcd Флинт, Том (сентябрь 1999 г.). «Запись Джеймса 'I Know What I'm Here For'». Звук на Звуке . Архивировано из оригинала 10 апреля 2005 г. Получено 4 июня 2020 г.
  20. ↑ «Счастливчик Джим!». Melody Maker . Апрель 1998.
  21. ^ "James Replace Simple Minds at Guinness Fleadh". NME . 11 апреля 1998 г. Архивировано из оригинала 5 июня 2020 г. Получено 5 июня 2020 г.
  22. ^ "Джеймс наградил себя красной карточкой за выступление на Гластонбери". NME . 23 мая 1998 г. Архивировано из оригинала 5 июня 2020 г. Получено 5 июня 2020 г.
  23. ^ ab "James Come Inside for December". NME . 18 июля 1998. Архивировано из оригинала 4 июня 2020 года . Получено 4 июня 2020 года .
  24. ^ abc "James live on beeb.com". Beeb.com . 22 июля 1999. Архивировано из оригинала 2 августа 2001. Получено 4 июня 2020 .
  25. ^ abcdefgh Maconie, Stuart (ноябрь 1999). "James Millionaires". Q . Архивировано из оригинала 25 января 2000 года . Получено 4 июня 2020 года .
  26. ^ abcde Пикок, Тим (13 октября 2019 г.). «'Миллионеры': как Джеймс пополнил их богатое художественное наследие». uDiscoverMusic . Архивировано из оригинала 13 октября 2019 г. . Получено 4 июня 2020 г. .
  27. ^ abcde Миллионеры (буклет). Джеймс . Mercury Records . 1999. 546 386-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  28. ^ "Обзоры". Sunday Mirror . 10 октября 1999.
  29. ^ abcde Симпсон, Дэйв (октябрь 1999). «Это жизнь, Джим». The Guardian .
  30. ^ "Обзоры". FHM . Ноябрь 1999.
  31. ^ abcd "Обзоры". Independent on Sunday . 10 октября 1999 г.
  32. ^ Рэйвен, Мэтт (17 октября 2019 г.). «Джеймс — размышления о 20-й годовщине «Миллионеров»». Under the Radar . Архивировано из оригинала 4 июня 2020 г. . Получено 4 июня 2020 г. .
  33. ^ "Обзоры". Шотландия в воскресенье . 10 октября 1999.
  34. ^ ab "Джеймс: ради денег?". Melody Maker . Сентябрь 1999 г.
  35. ^ abcd "Биография". Джеймс. Архивировано из оригинала 17 апреля 2000 года . Получено 4 июня 2020 года .
  36. ^ abc Whiley, Jo (июль 1999). "Тим Бут". The Lunchtime Social (интервью). Лондон, Великобритания: BBC Radio 1 .
  37. ↑ Booth, Tim (23 марта 2020 г.). «Тим Бут в Twitter: «Я немного заболел во время создания этой записи, и это прошло...». Twitter . Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. . Получено 18 декабря 2020 г. .
  38. ^ abcd Карлсон, Дин. "Миллионеры - Джеймс | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic. Архивировано из оригинала 5 мая 2019 года . Получено 4 июня 2020 года .
  39. ^ ab Maconie 2000, стр. 256
  40. ^ ab "Интервью" (Интервью). Лондон, Великобритания: BBC Radio 1. Август 1999.
  41. ↑ Booth, Tim (14 июня 2018 г.). «Тим Бут в Twitter: «В то время, когда мы писали эту песню, я думал, что могу уйти...». Twitter. Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. Получено 18 декабря 2020 г.
  42. ↑ Бут, Тим (21 ноября 2018 г.). «Тим Бут в Twitter: «Достаточно ли вы дисциплинированы, чтобы быть свободным духом...». Twitter. Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. Получено 18 декабря 2020 г.
  43. ^ "Q & A". Джеймс. Архивировано из оригинала 12 августа 2002 года . Получено 15 декабря 2020 года .
  44. ^ ab Bolton, Rob (1 октября 1999 г.). «Джеймс — миллионеры». Exclaim! . Архивировано из оригинала 4 июня 2020 г. . Получено 4 июня 2020 г. .
  45. ^ abc Уильямсон, Найджел (октябрь 1999 г.). «Манк Англии». Необрезанный .
  46. ^ Бут, Тим (12 января 2018 г.). «Тим Бут в Twitter: «Это было написано о ком-то, кто чувствовал, что родился...». Twitter. Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. Получено 18 декабря 2020 г.
  47. ^ Бут, Тим (20 ноября 2019 г.). «Тим Бут в Твиттере: «Психология эскалации оружия. У меня было...». Твиттер. Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. Получено 18 декабря 2020 г.
  48. ^ Макони 2000, стр. 257
  49. ^ ab Paphides, Peter (6 октября 1999 г.). "Обзоры". Time Out .
  50. ^ "Millions Like Us". NME . 28 мая 1999. Архивировано из оригинала 4 июня 2020. Получено 4 июня 2020 .
  51. ^ "James Play Tower of Song". NME . 29 мая 1999. Архивировано из оригинала 4 июня 2020 года . Получено 4 июня 2020 года .
  52. ^ ab "James News". Джеймс. Архивировано из оригинала 16 мая 2000 года . Получено 3 июня 2020 года .
  53. ^ abcd "James News". Джеймс. Архивировано из оригинала 25 января 2000 года . Получено 3 июня 2020 года .
  54. ^ Кляйн, Джошуа (18 сентября 2008 г.). "Джеймс: Привет, мам". Pitchfork . Архивировано из оригинала 27 ноября 2011 г. Получено 30 августа 2011 г.
  55. ^ ab Fresh as a Daisy – The Videos (буклет). Джеймс. Fontana Records . 2007. JIMDVD1/984 836-2 (6).{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  56. ^ abc "James News". Джеймс. Архивировано из оригинала 27 ноября 1999 года . Получено 3 июня 2020 года .
  57. ^ abc "James News". Джеймс. Архивировано из оригинала 21 июня 2000 года . Получено 3 июня 2020 года .
  58. ^ "James News". Джеймс. Архивировано из оригинала 27 ноября 1999 года . Получено 3 июня 2020 года .
  59. ^ "James' Tim Booth". BBC. 15 декабря 1999 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2000 г. Получено 4 июня 2020 г.
  60. ↑ Коллекция (буклет). Джеймс. Spectrum Music . 2004. 9824088.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  61. ↑ Fresh as a Daisy – The Singles (буклет). Джеймс. Mercury Records. 2007. 1731846.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  62. ↑ The Gathering Sound (буклет). Джеймс. Universal /Mercury Records. 2012. 2753129.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  63. ↑ Millionaires (обложка). Джеймс. Mercury Records. 2017. 5712914.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  64. ^ ab Chase, Neil (октябрь 1999). "Music reviews". Bc magazine . Архивировано из оригинала 4 октября 1999. Получено 4 июня 2020 .
  65. ^ ab Grogan, Soibahn (13 октября 1999 г.). "Миллионеры". NME . Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 г. Получено 4 июня 2020 г.
  66. ↑ Бут, Дэниел (октябрь 1999 г.). «Никаких линий жизни». Melody Maker .
  67. ^ ab "British album certifications – James – Millionaires". Британская фонографическая индустрия . Получено 9 июня 2020 г.
  68. ^ "Q Lists..." Rocklistmusic. Архивировано из оригинала 10 мая 2021 г. Получено 24 июня 2021 г.
  69. ^ Боуз, Ричард (18 января 2024 г.). «Secrets I Can't Keep: James – Their 10 Best Songs». Clash . Архивировано из оригинала 18 января 2024 г. . Получено 29 января 2024 г. .

Источники

  • Миллионеры на YouTube (транслируемая копия при наличии лицензии)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Millionaires_(альбом)&oldid=1268139195"