Милан Кунц
Милан Кунц | |
|---|---|
| Рожденный | (1944-11-27) 27 ноября 1944 г. |
| Национальность | чешский |
| Образование | Академия изящных искусств в Праге , Художественная академия Дюссельдорфа , Европейский центр керамики |
| Известный | Живопись, скульптура, гравюра, фотография, перформанс, музыка, керамическое искусство |
| Стиль | Смущающий реализм, Ост-поп |
| Веб-сайт | milan-kunc.com |
| Подпись | |
 | |
Милан Кунц (родился 27 ноября 1944 года) — чешский художник и скульптор -постмодернист . Он известен своими работами в стиле «Embarrassing Realism», «Pop Surrealism» и «Ost-Pop», которые характеризуются критикой общества и медиа посредством иронических или мелодраматических сюжетов. В конце 1970-х и начале 1980-х годов его работы, которые часто контрастировали с мейнстримом эпохи, сделали его членом Neue Wilde .
Жизнь
Кунц родился 27 ноября 1944 года в Праге . С 1963 по 1967 год он учился в Пражской академии изящных искусств . Во время Пражской весны 1968 года и оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора он проходил обязательную военную службу, но в день вторжения (21 августа 1968 года) он оказался в военной тюрьме за гражданское неповиновение. Той ночью он создал картину маслом, изображающую пару армейских ботинок, в отсылке к знаменитой картине Винсента Ван Гога со старыми туфлями . В 1970-х годах Кунц обработал свои переживания того времени в серии картин, коллажей и перформансов, которые он назвал «Смущающий реализм». Он эмигрировал в Западную Германию в 1969 году, стал гражданином Германии и посещал Художественную академию в Дюссельдорфе в 1970–1975 годах, где его учителями были Йозеф Бойс и Герхард Рихтер . Идя против концептуального мейнстрима в академии и левых наклонностей художественной сцены того времени, Кунц вместо этого сосредоточился на эмпатии, иронии, сарказме, цвете и экспериментировании.
В 1973 году Кунц совершил свою первую поездку в Нью-Йорк, где встретился с чешским художником и бывшим учеником Герхарда Рихтера Яном Кнапом, с которым Кунц впоследствии тесно сотрудничал. Эта поездка, а также посещение выставки Сола Штейнберга , вдохновили Кунца начать рисовать, дисциплину, которую он непрерывно развивал на протяжении многих лет. Затем последовали визиты в Мексику, Гватемалу и Гондурас. Также примерно в это же время он создал свои первые работы «Embarrassing Realism».
В Дюссельдорфе в 1979 году Кунц объединился с Кнапом и Петером Ангерманном, чтобы основать всемирно известную Group Normal . [1] Некоторые из самых ранних выставок группы состоялись в 1980 году в Neue Galerie / Sammlung Ludwig в Нью-Йорке ( The Times Square Show ) и в Musée de la Ville в рамках одиннадцатой Парижской биеннале . В 1984 году Group Normal была включена в выставку Von hier aus , организованную куратором Каспаром Кёнигом в Дюссельдорфе. [2] В 1980-х годах Кунц считался частью «Junge Wilde» — «диких молодых» художников немецкой художественной сцены. В это время он сотрудничал с Йоргом Иммендорфом , среди прочего, над плакатами, перформансами и хэппенингами (художественными акциями) с социально-критическим комментарием об отсутствии экологической осведомленности той эпохи — теме, которую Кунц исследовал на протяжении всей своей карьеры, используя свой неподражаемый визуальный словарь. В середине 1980-х годов он снова посетил Соединенные Штаты и Южную Америку, на этот раз в компании Силке Нихаус, которую он называл своей «музой».
В 1983 году Кунц показал свои работы на documenta IX в Касселе. [3] В 1980-х и 1990-х годах он жил и работал в Нью-Йорке и Кельне, у него и его тогдашней партнерши, художницы и директора музея Анны Фрехен, родился сын Роман. В этот период он выставлялся вместе с такими художниками, как Джордж Кондо в галереях Pat Hearn , Sprüth-Magers, Barbara Gladstone, Tony Shafrazi и Robert Miller. В 1988–1991 годах он провел время в Риме и Тоскане. Среди работ, созданных в эти годы, — серия сюрреалистических пейзажей и портретов в стиле маньеризма, которые он выставлял в галерее Robert Miller. Во время своего пребывания в Италии он усовершенствовал свою манеру письма, оставив позади свой ранний экспрессионистский дуктус в пользу неоклассического и маньеристского подхода. С помощью этой «Lichtmalerei» он порвал с немецким мейнстримом и разработал свой собственный образный стиль живописи.
После падения железного занавеса в 1989 году Кунц вернулся в Кельн. В 1992 году он принял приглашение президента Вацлава Гавела посетить Прагу. В следующем году он показал обширную подборку своих работ на персональной выставке в Бельведере , за которой последовали повторные показы в Карлсруэ, в Кунстхалле Роттердама и в Констхалле Мальмё . В середине 1990-х годов Кунц неоднократно создавал керамические скульптуры в Гааге. В 2008 году он принял приглашение Европейского центра керамических работ в Хертогенбосе .
В 1997 и 1998 годах Кунц был профессором в Художественной академии Касселя , после чего вернулся в Кельн. В 2003 году он женился на художнице Ольге Малер-Кунц; в 2002 году у них родилась дочь Вера. В первом десятилетии нового тысячелетия Кунц совершил несколько учебных поездок в Италию и Индию. В 2004 году он вернулся в родной город Прагу.
Художественные периоды
Будучи еще студентом Дюссельдорфской художественной академии, Кунц разработал художественный стиль, который он назвал «смущающим реализмом». В частности, он создавал картины и коллажи, которые представляли ироничный и провокационный взгляд на повседневную жизнь и общество потребления. В конце 1970-х годов Кунц уже исследовал глобализацию западных потребительских икон, а также двойные стандарты в странах Восточного блока относительно поведения потребителей в работах, которые он описывал как «ост-поп». Акционистские выступления в Германии (Вупперталь) и Советском Союзе (Москва) вызвали жаркие дебаты и противоречивые публикации. [4] Этот художественный стиль ознаменовал начало экспериментального периода, в течение которого Кунц обрабатывал свой личный опыт времен холодной войны, создавая объекты, которые объединяли общество потребления, идеологию, Восток и Запад. Он также создавал постановочные фотографии и перформансы на эту тему.
В 1977 году в Дюссельдорфе Кунц начал создавать керамические скульптуры, которые он продолжил в 1995 году в Гааге. Его интенсивное увлечение темами, связанными с окружающей средой, критикой СМИ, а также мистическим и сюрреалистическим, породило еще один творческий период, в течение которого он создал более сотни керамических изделий, из которых коллекция Louis Vuitton приобрела ряд модно-причудливых объектов. За выставкой в Кунстпаласте Дюссельдорфа ( Luxus Keramik ) последовали международные показы в Нью-Йорке (Sperone Westwater), Тренто (Studio d'Arte Raffaelli), Брно (House of Arte Brno) и Эрфурте (Kunsthalle Erfurt). В 2008 году Кунц работал в Европейском центре керамических работ в Хертогенбосе , Нидерланды. Его работы были представлены, среди прочего, на выставке Sculptures, организованной галереей Andrea Caratsch в Цюрихе и Санкт-Морице. В 2013 году Кунк принял приглашение на Корейскую международную биеннале керамики в Кёнгидо, Южная Корея.
После падения железного занавеса Кунц был приглашен президентом Чехословакии Вацлавом Гавелом провести персональную выставку в Летнем дворце королевы Анны недалеко от Пражского Града. [5] Выставка вдохновила на дебаты по таким актуальным вопросам, как межкультурная открытость, поиск идентичности, миграция, а также социальные и политические изменения. Кунц видел современные события как подтверждение его идей начала 1980-х годов, включая провокационные и пророческие визуальные образы его работ. В 2015 году Кунц был включен в выставку «80-е: фигуративная живопись в Западной Германии» в музее Штеделя во Франкфурте, которая была повторена в музее Гронингена в Гронингене, Нидерланды. [6]
В 2019 году Кунк украсил BMW i8 на тему насущных экологических проблем нашего времени. Хотя он и не является официальным арт-каром BMW , он выставлен в музее BMW и был продан на аукционе для сбора средств на проект The Ocean Cleanup . [7]
В 2021 году Kampus Hybernská в Праге почтил память Кунца персональной выставкой под названием « За пределами воображения: картины и скульптуры 1968–2021» , которая представила всесторонний взгляд на различные периоды его творчества. [8]
Работы Кунца можно найти во многих коллекциях, в том числе:
Прием
Кунц считается художником-антиконформистом, который отвергает общепринятую эстетику и идеологии. Особенно в его смущающем реализме изображения безумия реальности Кунцем отражают влияние «периода Ваче» Магритта, Пикабиа и Киппенбергера , среди прочих. Его искусство представляет собой парадоксальное сочетание иронии и идеализма. Его уникальный визуальный стиль вносит новые акценты в фигуративное искусство и черпает вдохновение в чехословацкой художественной традиции (портретная живопись, мистические пейзажи, символизм , кубизм , карикатура), которую он в дальнейшем развивает, используя собственные стилистические подходы, темы и критику текущего Zeitgeist . Ироничный и провокационный взгляд Кунца на повседневную жизнь и его смущающая, но резонансная интерпретация острых социально-политических проблем можно найти на протяжении всей его карьеры.
Темы Кунца (окружающая среда, феминизм, СМИ, социальные и политические двойные стандарты) отражают современные глобальные вызовы. В 1989 году ART – Das Kunstmagazin подытожил работу Кунца в статье под названием «Международный успех между китчем и искусством». Подборка оценок его работ другими авторами:
[...] нет лучшего описания того, что современный зритель замечает в серии Милана Кунца Ost-Pop (1977–1997): эти работы предсказывали события, которые стали очевидными во всем мире, что означает смешение повседневных символов Востока и Запада. Открытие политического, экономического и медийного ландшафта Восточной Европы создало странную и эстетически привлекательную среду, которая [...] представляет собой объединение социалистических статусных символов с постоянно растущими символами коммерческой западной потребительской культуры.
— Борис Гройс [9]
Милан Кунц связывает нас в гордиев узел , противоречие без диалектического выхода. Это противоречие обычно представлено с помощью простых, обычных, вкрадчивых, выдуманных и обобщающих инструментов китча , которые заставляют противоречие казаться странно банальным, обманчивым и «домашним» и которое, таким образом, вызывает доверие только у наивных и доверчивых людей. Но Милан Кунц противоречит самому китчу, применяя его кажущуюся однозначность для того, чтобы произвести неоднозначность. Он связывает свое сообщение в неразрывные узлы, заставляя китч (который должен быть легким для потребления и понимания) внезапно казаться очень «сложным».
Все искусство Кунца было выковано в ответ на этот плавильный котел противоречий. компромиссов и покорности: онтологический антиконформист. Он отвергает все эстетики и идеологии. Его картины из серии «Смущающий реализм» , например, заигрывают с корками земли и явно выходят за рамки не только хорошего вкуса, но и политической корректности, следуя примеру « Периода вашего » Магритта или некоторых работ Пикабиа или Киппенбергера (которые ими восхищались). Совершенно нетипичный, Кунц — виртуозный рисовальщик и живописец, парадоксальным образом пронизанный иронией и идеализмом, чей исключительный и уникальный маршрут [вел его] от танков Красной Армии к храмам современной западной эстетики. К концу 1970-х годов он уже заинтересовался некоторыми из основных тем, доминирующих в современном искусстве, такими как экология, феминизм, осуждение медиа и политического форматирования, тоталитарный индивидуализм и общество изобилия потребителей. Первоначально воспринимавшаяся как часть figuration libre , культивируемой живописи или нового экспрессионизма, доминировавшего в искусстве 1980-х годов, живопись Кунца только сейчас утверждает свою абсолютную уникальность, что делает его одним из главных предшественников нынешнего возрождения фигурации».
— Стефан Корреар и Эрве Левенбрюк, Loeve & Co., Париж [10]
Галерея
- Кунстхалле Эрфурт 2007
- Скульптуры, Галерея Андреа Карача 2009
.jpg/1280px-201-0179_IMG-f867564e7d(1).jpg)
Выставки (выборочно)
Персональные выставки
- 1980: Galerie 't Venster, Роттердам.
- 1980: Гронингенский музей , Гронинген
- 1981: Галерея Кантора, Лос-Анджелес
- 1983: Галерея Сварт, Амстердам
- 1984: Von hier aus, Messe Düsseldorf (куратор: Каспар Кениг)
- 1984: Neue Ikonen, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф.
- 1984: Ньюве Иконен, Гронингерский музей.
- 1985: Галерея Моники Спрут, Кельн.
- 1987: Галерея Моники Спрут, Кельн.
- 1987: Галерея Пэта Хирна, Нью-Йорк
- 1989: Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
- 1992: Галерея Корридор, Рейкьявик.
- 1993: Neue Ikonen, OST-POP und Peinlicher Realismus, Бельведер , Прага
- 1993: Концерн Мальмё
- 1993: Художественное общество Карлсруэ
- 1993: Демонстрация новых икон, documenta 9, Кассель
- 1994: Кюнстхал Роттердам
- 2000: Галерея Джан Энцо Спероне, Рим / Нью-Йорк.
- 2001: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Republica, Сан-Марино
- 2003: Große Kunstausstellung NRW, Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф; Дайхторхаллен, Гамбург; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк
- 2006: Галерея Caesar, Оломоуц
- 2006: Olieverven en Tekeningen, Galerie Witteveen, Амстердам.
- 2007: Золотой век, Кунстхалле Эрфурт
- 2007: Дом искусств Брно, Брно
- 2009: Скульптуры, Галерея Андреа Карача, Цюрих/Санкт-Мориц
- 2010: Любовь к психике, Музей Оломоуца
- 2012: Золотые картины, Галерея Андреа Карача, Санкт-Мориц
- 2012: Милан Кунц - Дипинти, Galleria Zonca & Zonca, Майланд
- 2012: Золото, Дворец Бельведер, Вена
- 2013: Корейская международная биеннале керамики, Кёнгидо, Южная Корея
- 2015: Ньюве Вильден, Музей Гронингена, Гронинген (Нидерланды)
- 2017: Глобальный успех, Живопись и скульптура. Фонд Speerstra, Apples (Швейцария)
- 2018: Kunstmesse NOMAD, Plastiken und Bilder, Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
- 2018: BMW Roadster i8 4 Elements, Музей BMW , Мюнхен
- 2019: Ванитас, DOX, Прага
- 2020: От утопии к антиутопии и обратно, Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
- 2021: POP et Surréalistes (с Филиппом Маяо), Loeve&Co. Галерея, Париж
- 2021: За гранью воображения: картины и скульптуры 1968–2021, Kampus Hybernská, Прага
- 2022: Галерея Софи Ван де Вельде, Антверпен
- 2023: «Похищение Европы», Пражский дом, Брюссель
- 2023: 51 год и революционная независимость 1972–2023 годов, Loeve&Co. Галерея, Париж
Групповые выставки
- 1975: Peinlicher Realismus, Galeria Art 296, Дюссельдорф.
- 1976: Нахбаршафт, Кунстхалле, Дюссельдорф
- 1977: Luxuskeramik, Эренхоф, Дюссельдорф
- 1978: 10 Jahre nach der Besetzung der Tschechoslowakei, Galerie Arno Kohnen, Дюссельдорф (с Йоргом Иммендорфом, Феликсом Дрёзе и другими)
- 1979: Kunstanschläge I (Обычная группа), Galerie Magers, Бонн
- 1980: Mysterium der Geburt, Музей Людвига Аахена (с Питером Ангерманном и Яном Кнапом)
- 1980: Шоу на Таймс-сквер , Group Normal, Нью-Йорк
- 1981: XI. Биеннале в Париже , Музей де ла Виль.
- 1981: Трейбхаус, Художественный музей Дюссельдорфа, Дюссельдорф
- 1981: Нормальный, Neue Galerie – Музей Людвига, Аахен
- 1981: Kunstanschläge II, Galerie Magers, Бонн.
- 1982: Между 9, Кунстхалле Дюссельдорф
- 1982: 10 юных художников из Германии, Музей Фолькванг, Эссен.
- 1982: Нормальный, Galeria Nörballe, Копенгаген.
- 1982: Думая о Европе, Музей живого искусства, Рейкьявик, Исландия
- 1982: Gott oder Geissel – Эротика в дер Kunst heute, Kunstverein München
- 1982: Джоване Питтура в Германии, Galeria d'Arte Moderna, Болонья.
- 1983: «Опьянение», Галерея Моник Ноултон, Нью-Йорк
- 1983: Der letzte Schrei, Мальхаус, Художественный музей Дюссельдорфа.
- 1983: Групповая выставка, галерея Пэта Хирна, Нью-Йорк
- 1984: Ansatzpunkte kritischer Kunst heute, Kunstverein Bonn
- 1984: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Берлин.
- 1984: «Раскрашенные вручную сны», Галерея Барбары Гладстоун, Нью-Йорк
- 1984: 7 Малер как Графикер, Кунстринг Фолькванг, Эссен
- 1984: Фон Хиер аус. Zwei Monate deutsche Kunst в Дюссельдорфе, группа Normal
- 1985: Фотографии современных художников, Галерея Пейс Макгилл, Нью-Йорк
- 1985: Рейнгольд. 40 художников Колонии и Дюссельдорфа, Палаццо изящных искусств, Турин
- 1985: Тифе Блик, Hessisches Landesmuseum Darmstadt
- 1995: Райское искусство, Музей Фолькванг, Эссен; Кунстферайн Мюнхен
- 1985: Работа из бумаги, Галерея Пэта Хирна, Нью-Йорк
- 1986: Kunstmatige Paradijsen, Музей Боннефантен, Маастрихт.
- 1986: Кунц, Онтани, Сальво, Галерея Люче, Венеция
- 1986: Милан Кунц и Иржи Георг Дукупил, Галерея Эдварда Тота, Лондон
- 1986: Кунц, Онтани, Сальво, Шульце, Le Casa d§Arte, Милан
- 1986: Терра Мотус, Фонд Лусио Армелио, Неаполь
- 1986: «Что это такое», Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк
- 1986: Европа/Америка. Die Geschichte einer künstlerischen Faszination, Музей Людвига, Кёльн
- 1986: Современное искусство Анвинстена, Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам.
- 1987: Коллекция Питера Брамса, Галерея Фреда Л. Эмерсона, Нью-Йорк
- 1987: Sette Artisti dell '87, Культурная ассоциация Монти, Рим.
- 1987: рисунок – tekenen 87 – дизайн – zeichnen, Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам
- 1988: Докупил, Кунц, Пагано, Сальватори, Сальво, Galeria Nuova Pesa, Рим
- 1988: Ritratti di un name ABO Fortezza, Да Басо, Флоренция
- 1988: Посвящение – Демонтаж, Провинциальный музей, Хасселт
- 1988: Eros&Arch., Galerie Torch, Амстердам
- 1988: Kölner Künstler Photographieren (Sammlung Gundlach), Kölnischer Kunstverein, Кёльн
- 1988: Nature Morte, Galerie Magers, Бонн
- 1988: Саммлунг Муркен, Городской художественный музей Бонна
- 1989: Пирамида, Галерея Жюля Кевениг, Фрехен / Кёльн
- 1989: Natura Morta, La Casa d'Arte, Милан
- 1989: Das konstruierte Bild, Kunstverein München, Мюнхен; Кунстхалле Нюрнберг; Бадишер Кунстферайн Карлсруэ
- 1989: Аартон l'influenza di fumetto nelle artivisive del XX seculo, Палаццо Чивита дель Лаворо, Рим
- 1989: Проспект 89, Frankfurter Kunstverein, Ширн Кунстхалле, Франкфурт-на-Майне.
- 1989: Коллектива, Галерея Никола Верлатто, Болонья.
- 1990: Петер Ангерманн, Милан Кунц, Ян Кнап, Галерия Темпл, Валенсия
- 1990: Максимализм / Maximalisme, Galerie Schulze, Кёльн
- 1990: Пейзажи, Kunc Salvo Thompson, Milagros Contemporary Art, Сан-Антонио, Техас
- 1990: Европа Америка: Aspetti degli anni '80, Esedra Arte Contemporanea, Асти
- 1990: Петер Ангерманн, Ян Кнап, Милан Кунц, Galerie Kaess-Weiss, Штутгарт
- 1991: Ambienti, Galleria Credito Valtellinese, Милан.
- 1991: Китч blir Kunst, Kunstforeningen, Художественный музей Хернинга, Дания.
- 1991: Максималисты: Фридйонссон, Йори, Кунц, Шокоф, Ваккари, Галерея Бесс Катлер, Нью-Йорк
- 1991: Das Goldene Zeitalter, Вюртембергское художественное объединение, Штутгарт
- 1991: Вандерлидер, Стеделикский музей, Амстердам.
- 1992: Гокарт, Галерея Бьянка Пилат, Милан
- 1992: 7 художников в ветте, Studio d'Arte Raffaelli, Тренто.
- 1992: Ческословенская фотография в изгнании, Галерея Манес, Прага.
- 1993: Gartenzwerge für die IGA, Артлантис, Штутгарт.
- 1993: Треви экс Веро, Палаццо Убальди, Треви
- 1994: Le Cirque, Renée Fotouhi Fine Art, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
- 1994: Галерея де ла Тур, Амстердам.
- 1995: Галерея Апунто, Амстердам.
- 1995: Тони Грэгг, Милан Кунц, Карел Виссер – «стекло», Карин Делькур ван Кримпен, Амстердам
- 1996: Арч Коннелли, Милан Кунц, Артус Пиксель, Доменико Зидато, Порно-эротические произведения, Галерея OZ, Париж
- 1996: Artfair, галерея Stelling, Амстердам.
- 1997: Бранден Зауд-Херамиек, Музей Бельден-а-Зее, Гаага.
- 1998: Окрух умелку, Галерея Карини, Барни Бонечи Канелла Кнап Кунц Сальво, Галерея Цезарь, Оломоуц
- 1998: Скульптура из керамики, Музей Франса Халса, Харлем.
- 2000: umění 20. stoleti / искусство 20-го века, Национальная галерея Праги.
- 2000: Венти да Норд, Галерея Галисия, Милан
- 2000: Glas, Galerie Uta Klotz, Кёльн
- 2000: Корридоро, Хафнархус, Рейкьявик
- 2000: Симпозиум Дилна, Замек Микулов, Микулов
- 2001: Домашнее, Международный музей скромных искусств, Сет.
- 2001: Мемориал Пэта Хирна, Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
- 2001: Плавающее время 2001 / Tuin der Lusten / Музей причудливого реализма Het Kruithuis, Хертогенбос
- 2001: Джульетта XX лет, Триест
- 2002: Ковбои и Крегтигеры, Gemeentenmuseum Helmont
- 2002: Klopfzeichen / Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland, Museum der bildenden Künste und zeitgeschichtliches Forum, Лейпциг
- 2003: Pictura magistra vitae / il novi simboli dellapittura contemporanea Fondazione Cassa di Risparmio в Болонье
- 2003: Дали и магир дер Mehrdeutigkeit, Музей Кунстпаласт Дюссельдорф
- 2003: Д'Апре. Да Анцингер и Уорхол, Галерея газового искусства, Турин
- 2003: Яркие огни, Большой город, Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк
- 2003: Ясное видение: Photografische Werke aus der Sammlung FC Gundlach, Internationales Haus der Fotografie, Deichtorhallen Hamburg
- 2004: Иль Нудо. «Идеал и реальность», Галерея современного искусства, Болонья
- 2004: Арт Прага, Veletrh sočasného umění, Manes, Galerie Caesar, Оломоуц
- 2004: Трентачинкезимо, Studio d'arte Cannaviello, Милан
- 2004: Begegnungen – das Vertraute im Unbekannten, Galerie Kubus, Ганновер
- 2004: Passione di Mela, Палаццо Моренберг, Сарнонико
- 2004: Улыбнитесь вечеринкам, Gemeentemuseum Helmont
- 2004: Было, небыло... Похадковые фильмы в чешском современном и необычном уме, Галерея современного ума, Градец Кралове
- 2005: Normal Group, Пражская биеннале 2, Карлин-холл, Прага
- 2005: Sich selbst bei Launehalten – Kunst der 70er aus der Schenkung Ингрид Оппенгейм, Художественный музей Бонн
- 2005: Арт Прага, Манес, Прага; Галерея Цезарь, Оломоуц
- 2005: «Субъективная фигура», Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
- 2005: Глаза в глаза: Фотографическая коллекция Гронингенского музея, Гронинген
- 2005: Horká jehla / Горячая игла: графические работы 1980-х годов, GHMP, Прага
- 2006: 80 плюс 25 равно 2005 (Искусство 80-х), Galerie Witteveen, Амстердам
- 2006: Нормальная группа, Музей современного искусства, Изерния
- 2006: Арт Прага, Манес, Прага; Галерея Цезарь, Оломоуц
- 2006: La donna aggetto, Miti e Metamorphosi al Femminile 1990–2005, Кастелло Сфорческо, Виджевано
- 2015: Новый Уайльд. Умереть в 80-х. Фигуративный Malerei in der BRD, Штедельский музей, Франкфурт-на-Майне.
- 2023: Галерея VIVID, Роттердам
Ссылки
- ^ Милан Кунц, «Международный: НОРМАЛЬНЫЙ, Ост-Запад-Перенос», в Kunst am Bau, Dokumentation , vol. IV, с. 6, PDF.
- ↑ Архивы Парижской биеннале 1980 года, архив оригинала, доступ 9 августа 2023 года.
- ^ Каспар Кениг, изд., Von hier aus. Zwei Monate neue deutsche Kunst , каталог выставки (Кёльн: DuMont, 1984), ISBN 3-7701-1650-X.
- ^ См. Kunstforum International (1973–2023), https://www.kunstforum.de/archiv/.
- ^ Милан Кунц, «Zur richtigen Zeit am falschen Ort sein», в изд. Милан Кунц и Павел Лишка, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992) (Штутгарт: Cantz, 1992), стр. 9–20.
- ^ Умереть в 80-х. Фигуративный Malerei in der BRD . Музей Штеделя, Франкфурт, 22 июля – 18 октября 2015 г. См. staedelmuseum.de (по состоянию на 13 августа 2023 г.).
- ^ «Inoffizielles Art Car: Milan Kunc gestaltet BMW i8 4 Elements», bimmertoday.de, 27 февраля 2019 г., по состоянию на 20 июля 2019 г.
- ^ Za hranicí představivosti , Kampus Hybernská, Прага, 2 июня – 30 июля 2021 г. ISBN 978-80-908173-0-2.
- ^ Борис Гройс, «Милан Кунц – die fröhliche Postmoderne», в изд. Милан Кунц и Павел Лишка, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992) (Штутгарт: Cantz, 1992), стр. 21–35.
- ^ Стефан Корреар и Эрве Левенбрюк. Милан Кунц: 51 год независимой революционной живописи, текст выставки, доступ 29 сентября 2023 г.
Литература
- Лишка, Павел, изд. Милан Кунц . Штутгарт: Канц, 1992, ISBN 3-89322-514-5.
- Милан Кунц . Эрфурт: Кунстхалле, 2007, ISBN 80-86970-25-6.
- Ширц, Кай Уве, изд. Чудо-чудо. Wunderbares und Wunderliches im Glauben, in der Natur und in der Kunst . Лейпциг: Кербер Верлаг, 2007, ISBN 978-3-86678-115-3.
Внешние ссылки
.jpg){kind=link}
- Официальный сайт
- http://www.galeriecaesar.cz/Galerie%20Okruh/Milan%20Kunc/Milan%20Kunc.htm
- https://www.staedelmuseum.de/de/die-80er
- instagram.com
- https://web.archive.org/web/20070930185049/http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/33290/lang/2
- http://www.galeriecaesar.cz/Galerie%20Okruh/Milan%20Kunc/Milan%20Kunc.htm
- http://cermakeisenkraft.com/artists/27-milan-kunc
Образцы работ
- Картины
- Рисунки
- Объекты
