Мишель Франсуа | |
---|---|
Рожденный | 1956 |
Национальность | бельгийский |
Известный | Скульптура, Инсталляция |
Мишель Франсуа ( французское произношение: [miʃɛl fʁɑ̃swa] ; родился в 1956 году в Сен-Тронде ) — бельгийский художник-концептуалист.
Родившийся в семье художников, Мишель Франсуа изучал театральное искусство, а затем окончил Школу графических исследований в Брюсселе. [1]
С момента начала своей карьеры художника в начале 1980-х годов он выставлял свои работы по всей Европе, в США, Мексике, Бразилии и Японии. [1]
Мишель Франсуа принял участие в двух ключевых событиях в современном искусстве: Documenta 9 в Касселе в 1992 году и 48-й Венецианской биеннале в 1999 году, где он представлял Бельгию вместе с Анн Вероникой Янссенс с инсталляцией Horror vacui . Это принесло ему международное признание. [1]
В 1990-х годах Мишель Франсуа был представлен в Париже галереей Дженнифер Флей . С 2011 года он работает с Galerie Kamel Mennour . [2]
Первая монографическая и ретроспективная выставка художника, ставшая ключевым моментом в его карьере, состоялась десять лет спустя, в 2009 году, на выставке Plans d'évasion , организованной SMAK Ghent и Институтом современного искусства Виллербанна . [1]
В 2012 году Мишель Франсуа организовал персональную выставку в CRAC Occitanie под названием « Pièces à belief» одновременно с представлением своих работ на бумаге в Школе изящных искусств в Париже. [1]
В 2023 году Брюссельский музей BOZAR организовал 40-летнюю ретроспективу его работ под названием Contre Nature . [3]
Мишель Франсуа широко выставлял свои работы по всей Европе. С 2009 года он преподает в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а также регулярно сотрудничает с хореографами ( Пьер Друлер , Энн Тереза Де Кеерсмакер ). [1]
Он живет и работает в Брюсселе , Бельгия . [4] В 1985 году он встретил Энн Веронику Янссенс , с которой он жил и работал около 30 лет, прежде чем расстаться. Их дочь, Леона Франсуа, является бельгийской актрисой.
Его искусство исследует различные медиа, включая инсталляцию , видео , скульптуру и фотографию . [5] Материалы его работ могут быть как искусственными (стекло, кирпичи, гипс, алюминиевая фольга, полистирол, газеты), так и натуральными (листья, кактус, вода, одуванчики). Объекты, которыми он манипулирует, принимают образные и динамические функции. [1] «Я сказал себе, что скульптура — это нечто среднее между танцем и живописью», — объяснил он. [6]
С помощью всех этих объектов Мишель Франсуа создает сеть соответствий, отголосков и аналогий, которая создает общую связность, а не определяет стиль: [1] «подсознательная сеть причин и ценностей, которая может быть постигнута только в сопоставлении произведений в пространстве». [7]
Ксавье Хафкенс сравнил свою работу со школой Арте повера за то, как Мишель Франсуа превращает простые и повседневные предметы в носителей смысла, который меняется в зависимости от контекста и сопоставления. [8] Рассматривая простые предметы и обыденные жесты, Мишель Франсуа исследует порядок и беспорядок, сопротивление и хрупкость. [1]
Названия его выставок указывают на его интерес к современной реальности, офисам, домашней обстановке, наблюдению , психологии и полицейскому государству , например, «Состояние бытия» , «Городские плакаты» , «Расширенное бюро» , «Дежавю» , «Театр операций» и «Доказательства» . [8] Тюремная вселенная возвращается в его работах, от явного дизайна камеры, утопленной на земле (TBS, Plan de Cellule , 2009) до стеклянного куба с жестоко разбитыми стенами ( Часть осуждения , Разбитый павильон, 2009) и до ссылок на паноптикум в его последних работах. [1]
Его работы направлены на то, чтобы вызвать размышления о причинах и следствиях и течении времени. Некоторые из его последних работ также имеют тенденцию скрывать художника за, казалось бы, естественными процессами преобразования материи (как в медленной эрозии соляной породы каплями воды), что также является созданием произведения искусства: [8] «Мы должны признать, что это проект, проект музея, в который вторглись живые существа, которые развиваются». [9]