Майкл Зански (родился в 1947 году в Бронксе , Нью-Йорк) — американский художник, работающий в области инсталляционного искусства , скульптуры , живописи и фотографии .
Майкл Зански родился в 1947 году в районе Тремонт в Бронксе в семье Луи Зански, известного иллюстратора комиксов. После окончания Высшей школы музыки и искусств в Нью-Йорке Зански поступил в Бостонский университет , Бостон, Массачусетс, который окончил в 1969 году. Во время учебы в Бостонском университете он слушал лекции Филипа Гастона . В Хантер-колледже в Нью-Йорке Зански учился у Роберта Морриса и Джона МакКракена.
Цикл Занского «История как руины», начавшийся в 1992 году с выставки в галереях Berry-Hill, Exit Art и Aldrich Contemporary Museum of Art, в основном состоит из 200 индивидуально вырезанных и расписанных деревянных рельефов размером 4 X 8 футов и отдельно стоящих скульптур. В каталожном эссе Дональда Каспита он утверждает: «Нет ничего похожего на работу Занского в современном искусстве, уж точно не в современном искусстве. Она стоит наравне с картинами Гойи «Quinta del Sordo» и расширяет их фантазию в более иррациональную terra incognita, чем Гойя когда-либо мог себе представить в своих худших снах». [1] В 1994 году Занский начал серию работ под общим названием «Следы». [2] Для каталожного эссе о персональной выставке Занского в Berry-Hill Galleries, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Томас МакЭвилли написал: «Работа Занского участвует в общей тематике постмодернистского момента — переосмыслении отношений между природой и культурой. В модернистский период эти силы рассматривались как строго отдельные и, по сути, антитетические. Триумф культуры состоял бы именно в ее господстве над природой: триумф природы, в свою очередь, был бы ее эрозией культуры обратно в первобытное болото. Работа Занского выходит за рамки этой дихотомии в направлениях, указанных в художественном дискурсе такими основополагающими прото-постмодернистами, как Роберт Смитсон и Йозеф Бойс . Для Занского, как и для обоих этих художников, естественным решением цивилизации является то, что она должна снова раствориться в болоте, а естественным выражением болота является то, что оно должно содержать жизненную силу, всегда готовую прорасти заново».
Оптика стала важным элементом в искусстве Занского, начиная с серии под названием Still in Motion (2003), которая была предшественником серии The American Panopticon. Брэдли Рубенштейн написал в каталоге ARCO Madrid 2005, описывая инсталляцию линз Занского The American Panopticon: «Астольф де Кюстин, писавший о царской России конца XIX века, сказал: «Мы все терзаемся желанием познать мир, который кажется нам темницей. Я чувствую, что не смогу спокойно покинуть эту узкую сферу, если не попытаюсь исследовать свою тюрьму. Чем больше я ее изучаю, тем прекраснее и обширнее она становится в моих глазах». Вглядывание в пустоту или изучение вещей, которые лучше оставить неисследованными, — вот материал работ Занского. Это напоминает эксперименты Дюшана с Precision Optic… машины для создания изображений, демонстрирующие идиотизм «ретинального искусства». Зански делает шаг вперед, создавая устройство, а затем сосредоточиваясь на объектах, отражающих жизнь в 21 веке. И снова Дюшан напоминает: единственный вклад, который Америка вносит в культуру, — это ее мосты и водопровод». [3]
В своей последней серии «Западные земли» Зански использует в качестве конечного продукта цифровую цветную фотографию. Контекстуализируя эту новую серию, Кэтлин Гончаров написала в своем эссе для персональной выставки в галерее Николаса Робинсона «Майкл Зански: Западные земли»: «Название этой выставки «Западные земли» отсылает к западным берегам Нила, которые в детерминистской системе верований древнеегипетской религии являются загробным миром, Землей мертвых. Это также название романа Уильяма Берроуза 1987 года, который исследует тему смерти через фантастическое повествование, ссылаясь на египетскую мифологию, научную фантастику, оккультизм, магию галлюциногенных наркотиков, сны, магию, вампиров и персонажей популярной культуры. Причудливое слияние персонажей и полная странность романа находят отражение в инсталляциях и фотографиях Зански. Книга Берроуза и эта выставка являются контрапунктами вечному и неизменному космосу древнеегипетского мировоззрения. Визуальная вселенная Зански столь же неопределенна и странна, как и литературная, в которой обитает Берроуз». [4] Он создавал картины и резьбу по дереву с текстами пуэрториканской поэтессы Джаннины Браски . [5]
Работы Зански широко выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Barbara Gladstone Gallery, Нью-Йорк, 1978, White Columns , Нью-Йорк, 1985, 86 и 90, Albright Knox Gallery, Буффало, 1986, Drawing Center , Нью-Йорк, 1988 и 2002, Calvin-Morris Gallery, Нью-Йорк, 1989, 1993, 1996, 1998 и 1999, Berry-Hill Galleries, Нью-Йорк, 1990, 1991, 1993 и 1996, [6] Rockland Center for the Arts , Вест-Найек, 1994, 1996, 1998, 2003 и 2004, [7] Detrusa Galerie, Мадрид, Испания 1995, Hunterdon Museum, Клинтон, Нью-Джерси 1996, Exit Art , Нью-Йорк, Нью-Йорк 1999, 2000 и 2005, [8] Universal Concepts Unlimited 2000 и 2002, [9] Norton Museum of Art , Уэст-Палм-Бич, Флорида 2001, Slought Foundation, Филадельфия, Пенсильвания 2003, [10] Nicholas Robinson Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2003, 2006 и 2008, [11] [12] Galerie Lelong, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2003, ARCO (Международная ярмарка современного искусства в Мадриде), Мадрид, Испания 2005, GAS (Gigantic Art Space), Нью-Йорк, Нью-Йорк 2005, [13] Lab Gallery (для инсталляции + перформанса), Нью-Йорк, Нью-Йорк 2005, 2006, 2008 и 2009, [14] Edsvik Konsthalles, Стокгольм, Швеция 2006, Музей современного искусства Aldrich , Риджфилд, Коннектикут 2006 и 2008, [15] SICA (Shore Institute of Contemporary Art), Лонг-Бранч, Нью-Джерси 2006, Музей изящных искусств округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк 2007, Kasia Kay Art Projects, Чикаго, Иллинойс 2007, MONA (Музей нового искусства), Детройт, Мичиган 2007, [16] Галерея Fieldgate, Лондон, Англия 2007, Галерея Sandy Carson, Денвер, Колорадо 2007 и 2008, Галерея Corn Exchange, Эдинбург, Шотландия 2008, Кураторские программы галереи Dorsky, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк 2009 [17] и Университет Флориды Атлантик, Бока-Ратон, FL 2009. [18] Его работы представлены в галерее Николаса Робинсона в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Зански был удостоен премии Луи Комфорта Тиффани (1978), стипендии Фулбрайта-Хэйса в Перу (1978), стипендии CAPS/Painting (1980) и премии Фонда Эмили Холл Тримейн за проект «Интеллектуальный дизайн» (2006).