Майкл Инглиш (иллюстратор)

Майкл Инглиш (5 сентября 1941 г. – 25 сентября 2009 г.) ^[1] был британским художником, известным по плакатам, которые он создал в 1960-х годах для таких музыкантов, как Джими Хендрикс, в сотрудничестве с Найджелом Уэймутом и созданной ими дизайнерской компанией Hapshash and the Coloured Coat , а также по нескольким сериям гиперреалистичных картин в 1970-х и 1980-х годах. ^[2]

Инглиш родился в Бистере , Оксфордшир, в 1941 году, в семье офицера ВВС Великобритании. Его раннее детство прошло в разъездах по Англии, а длинные каникулы он проводил на юго-западе Ирландии, откуда родом его мать. В детстве он увлекался рисованием, часто техническими предметами, такими как самолеты и поезда, и оба эти увлечения оставались у него на протяжении всей жизни. Его «Картины машин» в конце 1970-х и 1980-х годов являются тому подтверждением. В 1962 году он поступил в Илингский колледж искусств, где прошел радикальный курс Роя Эскотта , который оказал большое влияние на его мышление. ^[3] Его работа включала заказные картины как для частных лиц, так и для государственных организаций, рекламное искусство для таких компаний, как Porsche, и серии марок для Королевской почты, такие как «Британские автобусы» или «Британские мотоциклы». ^[4] Он жил в Лондоне со своей женой Джаки и продолжал работать вплоть до своей смерти в 2009 году после продолжительной болезни.

Карьера Инглиша началась в Лондоне в 1966 году, когда он начал работать с Найджелом Уэймутом , владельцем магазина Granny Takes a Trip на King's Road , который был бурно развивающимся контркультурным и богемным центром Swinging London . Инглиш был нанят Уэймутом для создания фрески для магазина, который быстро приобретал международный культовый статус. Инглиш включил в фреску «ярмарочные фрески, народные образы и вручную изготовленные викторианские формы букв», и в тот же период он также завершил фреску для магазина Hung On You на Кейл-стрит в модном районе Челси, принадлежащего Майклу Рейни . ^[5] В этот период он создал то, что считал своим «лучшим постером» ^[6] для андеграундного клуба UFO, основанного Джоном Хопкинсом , соучредителем International Times.

Инглиш продолжил деловые отношения с Уэймутом, когда они основали графическую дизайнерскую компанию Hapshash and the Coloured Coat в 1967 году, создав плакатное искусство, которое оказало сильное влияние на молодежную контркультуру, аналогичное работам, проделанным в Соединенных Штатах такими художниками-плакатистами, как Джеки Морган . Он внес свой вклад в художественное оформление, включая две обложки (выпуски 4 и 13) для радикального журнала OZ в рамках Hapshash, сотрудничества, которое продолжалось два года. В течение этого времени Инглиш создавал плакаты для ведущих исполнителей, таких как Pink Floyd и Джими Хендрикс . Он также создал плакаты для Liverpool Love Festival 1968 года и Love Me Film Productions. ^[7]

Инглишу приписывают создание «английской формы психоделического плакатного искусства». ^[8] Работы Инглиша использовали современные приемы оп-арта для создания визуально режущего глаза эффекта для зрителя и имели смелый, карнавальный стиль, похожий на поп-арт . Он также использовал вызывающие отсылки к декадентскому духу влияний ар-нуво 1890-х годов , таких как плакаты Альфонса Мухи и работы Обри Бердслея (популярная выставка работ Бердслея 1966 года проходила в Музее Виктории и Альберта ). Другие влияния были эклектичными и культурно широкими, такими как Уильям Блейк , Макс Эрнст , Магритт , анимация Диснея , индуистский символизм, японские и ближневосточные декоративные узоры, гравюры коренных американцев и другие культурные эфемеры, которые Джордж Мелли описал как «визионерский и галлюцинаторный буйабес». ^[9]

В 1970-х годах Инглиш отошел от психоделических образов в сторону гиперреалистичных работ, используя аэрограф . Он создал несколько различных серий картин, The Food Paintings (1969–70), включая Fried Egg and Ketchup, The Rubbish Posters (1970) с культовым «Coke», аэрографическим изображением использованной крышки от бутылки Coca-Cola, и Strikes Water Prints (1971) с такими изображениями, как Ball Strikes Water. Плакаты Инглиша этого периода продавались миллионами. ^[10] Этот сдвиг в сторону фокуса на конкретном декадансе, возможно, предвосхитил панк-рок в Лондоне. Инглиш также экспериментировал с экологическими мероприятиями и проекциями масляных ламп. В середине-конце 1970-х и 1980-х годах он более пристально сосредоточился на двух, казалось бы, контрастных темах: «Картины машин», которые представляют собой очень подробные секции поездов, самолетов и грузовиков, и «Картины природы», которые представляли собой крупные фрагменты изображений природы, такие как листья плюща, часто сопоставленные с твердыми искусственными поверхностями. Его интерес к обеим этим темам продолжал играть важную роль в его последующей карьере, что привело к появлению нескольких крупномасштабных картин. ^[11]

• Печать
• Свингующий Лондон