Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( сентябрь 2022 г. ) |
Майкл Бриннтруп | |
---|---|
Рожденный | ( 1959-02-07 )7 февраля 1959 г. |
Род занятий | Кинорежиссер и художник |
Годы активности | 1977–настоящее время |
Веб-сайт | http://www.brynntrup.de |
Михаэль Бриннтруп — немецкий режиссер-экспериментатор и медиахудожник, живущий в Берлине . Помимо экспериментальных фильмов и видеоинсталляций , его наиболее известные работы также включают электрографию , цифровое искусство и проекты интернет-арта . С 2006 года он является профессором кино/видео в Высшей школе искусств Брауншвейга .
На своем веб-сайте Бриннтруп резюмирует свою биографию следующим образом: «Идентичный брат-близнец, родившийся мертвым. С тех пор изучает философию». Эта мини-биография характерна для его художественных интересов: смерть, рождение, двойники и повторение — все это мотивы, которые можно найти почти в каждом из его фильмов, и всегда с философским подтекстом. В начале своего фильма SUDDEN AND UNEXPECTED — A Déjà-Revue (1993) он подчеркивает это цитатой Мишеля де Монтеня : «Размышлять о смерти — значит размышлять о свободе. Те, кто научился умирать, больше не умеют служить». Свобода и ее ограничения — постоянная тема работ Бриннтрупа, как с точки зрения содержания, так и формы. В своих фильмах он имеет дело с трансгрессиями, крайностями и табу; Как экспериментальный режиссер, он исследует (помимо прочего) медийную реальность общества (например, в фильме ECG Expositus , 2003) и стремится разработать кинематографический язык, который выходит далеко за рамки технических ограничений, общепринятых способов видения и кинематографических условностей. [1]
Михаэль Бриннтруп (он же Бриннтруп, Бринтруп) происходит из давней вестфальской фермерской семьи недалеко от Мюнстера , Германия , где он также изучал право, прежде чем перейти к философии. В 1981 году он переехал во Фрайбург, чтобы изучать литературу и историю искусств. Он сформулировал свой теоретический анализ современного искусства в эссе 1981 года под названием Eine Vorstudie zum Schlusspkt. ( Предварительное исследование конца Pt. ).
Во время многомесячного визита в Италию (1981/82) Бриннтруп начал работать над своим первым фильмом SEPTEMBER, RAGE, A Journey , который он затем закончил в Берлине в 1982 году. С тех пор он живет в Берлине. До конца 1980-х годов он работал почти исключительно с Super 8. Он создал различные многопроекционные работы, киноперформансы и в первую очередь короткометражные фильмы, которые нашли широкую аудиторию в годы бума Super 8. Самый известный фильм этого периода — Jesus — The Film (1986), двухчасовой монументальный фильм, снятый на Super 8 с участием более двадцати режиссеров Super 8 и художественных групп, каждая из которых внесла свой вклад в эпизод из Нового Завета . «Этот фильм является крупнейшим коллективным проектом в истории немецкого кино. В истории мирового кино мало работ, которые могут сравниться с ним». [2]
В конце 80-х годов стартовал фильм «Слон из слоновой кости» , цикл из восьми танцев смерти или danses macabres, в котором были эпизоды с разными артистами перформанса, каждый из которых взаимодействовал с черепом. [3] Этот цикл фильмов завершился в 1993 году фильмом на 16 мм под названием SUDDEN AND UNEXPECTED – A Déjà-Revue . Этот цикл танцев смерти, наряду с другими ранними фильмами, уже отражал влияние кризиса СПИДа ; в 1990-х годах Бриннтруп начал уделять больше внимания теме гомосексуализма. Такие фильмы, как Aide Mémoire и Loverfilm, демонстрировались по всему миру на кинофестивалях о геях и лесбиянках, а также на фестивалях короткометражных и экспериментальных фильмов, завоевав множество призов (например, специальный приз жюри немецких кинокритиков на фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 1996 году и премию за лучшую экспериментальную работу на фестивале Images в Торонто в 1998 году).
Начиная с середины 90-х годов, Бриннтруп разработал несколько проектов для CD-ROM и других интерактивных медиа . Его первым фильмом для Интернета был KEIN FILM | NO FILM (1999), который существует в двух версиях. «Один фильм – два оригинала: интернет-версия в «онлайн-качестве» (www.brynntrup.de/nofilm) и версия на 35 мм: скоро на кинофестивале рядом с вами!» [4] Предшественника блога можно увидеть в его проекте TABU2000 (1994). «Майкл Бриннтруп не держит свои дневники закрытыми. Он предоставляет доступ к страницам, которые он писал с 1979 года, на tabu2000.net . Бриннтруп предлагает там свои хроники для продажи. Художник уравнивает процесс создания ценности, размещая приобретенное факсимиле в Интернете, тем самым делая его доступным для всех. Таким образом, акт покупки не подразумевает изъятие чего-либо у широкой общественности, а скорее делает это доступным для нее». [5]
Начиная с 2001 года, Бриннтруп начал совершать ежегодные поездки в Дальневосточную Азию , во время которых он работал над тематической серией Gelbfieber ( «Желтая лихорадка» ). Это привело к многочисленным видеоинсталляциям и фотографиям , которые были обобщены в сайт-специфической инсталляции 2011/12 под названием GELBFIEBER [Инкубация] ( «ЖЕЛТАЯ ЛИХОРАДКА [Инкубация]» ). «Таким образом, он изобретательно бросает нам вызов, чтобы мы медленно и внимательно смотрели в его работах на то, чего там явно нет. К счастью, Майкл Бриннтруп не изменил своего фирменного приема, то есть своей уникальной провокации зрителя». [6]
Работы Бриннтрупа намеренно обходят рынок искусства, когда они (например, в tabu2000.net ) иронически комментируют «операционную систему» мира искусства, подрывая ее, создавая прямой канал к аудитории, без посредничества галереи. Многие из его работ представляют явно автобиографические, почти личные подробности, превращая аудиторию в доверенных лиц и коллаборационистов (например, в Loverfilm – An Uncontrolled Dispersion Of Information ). Во многих случаях к аудитории напрямую обращается экран: «Дорогая публика. Сейчас вы увидите...» (например, в The Statics – Engineering Memory Bridges ). Во многих его работах экранное пространство и физические реакции публики являются еще одним тематическим фокусом (например, в ACHTUNG – die Achtung ). Этот аспект становится еще более интенсивным с его видеоинсталляциями, в которых можно зайти.
Копии его фильмов выпускаются пронумерованными, но неограниченными тиражами. [7] Только несколько его настоящих работ FilmVideo доступны в сети. [8] Хотя большинство его интернет-художественных проектов размещены в сети, они скрыты в лабиринтной конструкции его веб-сайта, который он описывает как независимое художественное произведение ( «Здесь заканчивается интернет» ). [9]
С 1983 года более пятнадцати его фильмов были впервые показаны на Берлинском международном кинофестивале в различных секциях (Панорама, Форум нового кино, Форум расширенного). Нью-йоркский Музей современного искусства посвятил ему несколько киновыставок в 1987, 1992 и 1999 годах. Ретроспективы его работ были представлены на многочисленных фестивалях экспериментального и короткометражного кино (например, Гамбургский международный фестиваль короткометражных фильмов 1988 года, кинофестиваль в Тампере 2004 года ).