Миа Вестерлунд Розен
Американский скульптор (родился в 1942 году)
Миа Вестерлунд Розен
Рожденный
Миа Вестерлунд

1942 (82–83 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Известныйскульптор
ДвижениеПостминимализм
НаградыСтипендия Гуггенхайма , премия «Аноним был женщиной» , программа Фулбрайта
Миа Вестерлунд Розен, Коробка 2 , эпоксидная смола, 16" x 16" x 47", 2020.

Миа Вестерлунд Рузен (родилась в 1942 году) — американский скульптор, известная в основном абстрактными, часто монументальными работами, в которых отсылают к телу, эротизму и первобытным формам. [1] [2] [3]

Вестерлунд Рузен появилась как скульптор во время господства мужчин в минимализме и была одной из немногих женщин, представленных известным арт-дилером Лео Кастелли в 1970-х и 1980-х годах. [4] [5] [6] [7] Такие критики, как Сол Остроу и Лилли Вэй, характеризуют ее искусство как постминималистское и находящееся под влиянием феминизма, отмечая его привилегированное положение в отношении органических форм, ручных процессов и поверхностей, а также вызывающих воспоминания возможностей. [8] [5] [9] Вэй поместила Вестерлунд Рузен в число новаторской группы женщин, которые «прорвали баррикады минимализма», индивидуально создавая работы, чьи «отличительные, даже эксцентричные формы и широкий спектр материалов служили опровержением рациональной геометрии, сериализации, крутости и сокрушительного промышленного масштаба» этого движения. [5]

Вестерлунд Роозен проводила персональные выставки в галерее Кастелли [6] , Новом музее [ 10] и Центре искусств Сторм Кинг [ 11] [12] , а также участвовала в показах в Музее Соломона Р. Гуггенхайма [13] , Музее современного искусства Монреаля [14] и Центре скульптур [9] и других. Она была отмечена стипендией Гуггенхайма [15] , премией Anonymous Was A Woman [16] и грантом Фулбрайта [17] . Ее работы находятся в государственных художественных коллекциях Музея Метрополитен [18] , Национальной галереи Канады [19] и Художественной галереи Олбрайт-Нокс и других. [20]

Она живет и работает в Нью-Йорке и Баскирке, штат Нью-Йорк . [16]

Ранняя жизнь и карьера

Вестерлунд Рузен родилась в Нью-Йорке в 1942 году, и ее ранняя жизнь прошла между Нью-Йорком и Кубой. Она жила в Торонто с 1964 по 1976 год. [16] [21] Она рассматривала как танец, так и искусство как варианты карьеры, в конечном итоге изучая искусство в Лиге студентов-художников Нью-Йорка ; ее скульптурный фокус на теле, потоке и движении частично проистекает из этого раннего интереса к танцу. [22]

Вестерлунд Рузен переехала из Нью-Йорка в Торонто в 1970-х годах, совмещая семейную жизнь и зарождающуюся карьеру художника, репутацию которой она изначально создавала посредством выставок в Канаде. [11] [23] Ранние яркие моменты включают персональные выставки в Willard Gallery , Leo Castelli и The Clocktower Gallery (все в Нью-Йорке), [24] [25] [6] [22] Sable-Castelli (Торонто) и Vancouver Art Gallery . [26] [27] [11] Она также появлялась на групповых выставках в Художественной галерее Онтарио , Музее современного искусства Монреаля и Национальной галерее Канады . [28] [14] [22]

Работа и прием

Миа Вестерлунд Розен, Muro Series lX , бетон и сталь, 210" x 105" x 22,5", 1978.

Искусствоведы помещают работы Вестерлунд Роозен в постминималистскую традицию, обязанную таким художникам, как Ева Гессе и Луиза Буржуа , которая уравновешивает формальные и ассоциативные проблемы и подчеркивает материалы, поверхности и процесс, тело и сексуальность, а также такие качества, как неловкость и неопределенность. [3] [29] [2] [8] Она создала работы, варьирующиеся от рисунков до небольших объектов на пьедесталах и монументальных скульптур (внутренних и наружных), используя такие материалы, как смола, войлок, литой бетон, свинец, медь, бронзу, энкаустику, керамику и гипс. [30] [31] [5] [3]

В 1970-х годах она начала адаптировать минималистские стратегии к исследованию экспрессивного и эротического содержания, используя упрощенные нерегулярные, биоморфные формы. [4] [2] [29] [1] Сол Остроу описал развитие ее работ как «нелинейное и неразвивающееся», с повторяющимися мотивами и переходами между нереферентными и образными формами, которые часто служат синекдохами для женского тела. [8] [2] [29] [1] Критик журнала Art in America Джанет Коплос писала, что ее работы «захватывают ощущения или жесты, а не образы; гениальность ее абстракции в том, что формы передают физические чувства, которые зрители могут усвоить». [1]

Ранняя скульптура иМуроряд

В начале своей карьеры Вестерлунд Роозен отдавала предпочтение таким материалам, как ткань, нитки и полиэфирная смола, часто из которых создавались драпированные и плиссированные настенные или напольные элементы. [24] [3] В середине 1970-х годов она создала свою известную серию Muro , заливая бетон (а иногда и асфальт) для формирования тонких горизонтальных плит, которые становились монолитными вертикальными поверхностями, если их поставить рядом или спина к спине. [25] [8] [32] Они объединили минималистскую предметность, аспекты монохромной и фигурной живописи на холсте и вручную выполненные, текстурированные мастерком поверхности в физичность, которую критики описали как эмоциональную, [14] «красноречивую и величественную». [25] Серия Muro III (1977) состояла из массивных бетонных клиньев, разделенных очень узкими воздушными пространствами и украшенных колпачками из кровельной меди или тяжелыми пластинами из окисленного металла. [6] Лео Рубинфин из Artforum писал, что они кажутся «одновременно гибкими и неподвижными, игривыми и безмятежными, предполагая смешение интеллекта и чувственности [и] чувство того, что они проросли полностью». [6]

Миа Вестерлунд Розен, «Баритон» , бетон и свинец, 22" x 50" x 23", 1986.

Биоморфная скульптура (1980–1996)

Критики отметили возрождение творчества Вестерлунд Рузен в 1980-х годах, которое перешло от более формалистского и сублимированного подхода к использованию пластичности, фигуративных форм и модульности. [33] [8] Более плотские, интуитивные элементы и вызывающие воспоминания качества работ расширили их охват в психологическую сферу, которая охватывала эротизм, юмор, тайну, отвращение и ужас. [33] [10] [21] [29] The New York Times предположила, что монументальный масштаб и материальные преобразования ее форм размыли их анатомическую связь, создавая абстракцию, которая напомнила Джорджию О'Киф и сюрреалистические традиции сексуально вызывающего или причудливого биоморфизма (например, Жана Арпа , Жоана Миро ). [34] [35] [4]

Обзоры в Art in America и ARTnews сравнили ее выставку 1982 года в Кастелли с выставкой в ​​музее естественной истории, с разнообразными, универсальными и, возможно, подсознательными формами, предполагающими окаменелые фрагменты или объекты, имеющие общее происхождение во времени или месте. [33] [36] Драматург Эдвард Олби позже писал, что ее скульптуры «казалось, существовали там, где они находятся — где бы они ни находились — вечно. Они действительно доисторические, и если есть коллективное бессознательное, то это их территория». [21] Ее фигуративные произведения состояли из простых структур (от 15 футов в высоту до размера ладони) — громад и вздымающихся или разбухающих, изогнутых форм, напоминающих гигантские бивни, кости и части тела — со сложными, разнообразными поверхностями, покрытыми пятнистыми, корковыми «эпидермисами» энкаустики или свинца. [33] [36] [10] Две скульптуры сравнивали с работами Бранкузи : «Спящая красавица» (1980) — большая свинцовая арка с секционным позвоночником, и «Помпадур» (1986), которая состояла из двух слоновьих, похожих на конечности форм, сцепленных в объятии. [33] [36] [10] Критик New York Times Грейс Глюк писала: «Неуклюжие, но милые [формы] вторгаются и нарушают хватку зрителя за правдоподобие… Своенравные и загадочные, эти объекты обладают значительной властью». [10]

В более поздних скульптурах Вестерлунд Рузен использовала повторение и серийность в качестве генеративного приема, предполагающего формальную мутацию или митоз . [37] [21] [4] Она часто накладывала или выстраивала в ряд большие, нерегулярные диски ( Олимпия , 1990) или плоские, фланцеобразные формы, вызывая органические ассоциации с микро-, макро- или технологическими системами. [37] [4] [9] [13] [38] Критик Вивьен Рейнор описала сопоставление минималистских форм, биоморфных ассоциаций и обработанных вручную поверхностей в Petal Peace I (семь изогнутых форм, напоминающих угнездившиеся тропические формы или грибы) или Petal Piece II (сложенные друг на друга выступы, похожие на грудь) как одновременно сбивающие с толку и напоминающие формы и юмор Исаму Ногучи . [21] [29] Выставка Вестерлунда Рузена в SculptureCenter (1991) была посвящена американским красавицам : девять, спина к спине, форм груди, собранных в 20-футовую, низкую «машину», которая, по словам Майкла Брэнсона, «напоминала лезвия сексуального жнеца, или батальон детских сосок, или колесницу каменного века с яростным огнем» с «комической, но неудержимой силой» сестринства. [9] Promises Promises Promises (1991) использовала восемь приподнятых и приоткрытых, массивных губ, которые были жутко чувственными и достаточно двусмысленными, чтобы быть оральными или вагинальными. [4]

Миа Вестерлунд Рузен, «Американские красавицы» , бетон и розовый гранит, 2' x 28' x 16', 1991.

Наружные и земляные работы (1994– )

В середине 1990-х годов Вестерлунд Рузен обратилась к работам на открытом воздухе и на земле, связанным с определенными участками, наиболее значимой из которых стала выставка в Центре искусств Сторм Кинг в 1994 году, на которой она стремилась объединить создание объектов, крупные жесты и землю. [23] [2] [39] Несколько работ включали в себя траншеи, вырытые в земле, модульные органические и геометрические формы и вручную обработанные поверхности, похожие на кожу. [23] Самая большая, Adam's Fault (1993–4), представляла собой траншею длиной 80 футов, боковые стены которой были усеяны рядами похожих на валуны бетонных форм, напоминающих раскопки частично выкопанных костей и (в названии) битву полов. [23] Bethlehem Slouch (1993) состояла из одиннадцати волнистых, перекрывающихся листов, напоминающих жабры или гибкий позвоночник, которые она срежиссировала в волнообразную волну, выходящую из-под земли. [23] Ее выставка 1995 года в Shoshana Wayne включала внутреннюю земляную работу, Мадам Мао , огромную кучу земли (6' x 30' x 20' и 18 тонн), которая поднималась в коническую вершину, увенчанную длинной, узкой, висцеральной полостью из жемчужно-розового бетона, вызывающей ассоциации с гигантскими женскими гениталиями. [40] [3] Критик Los Angeles Times Сьюзан Кандел назвала ее ироничным, монументальным изображением женской «недостатки», которое отвечало «мужской позе» художников, работающих с землей, таких как Майкл Хейзер . [3]

В 2010 году Вестерлунд Рузен представил три 10-футовые работы из бетона и архитектурной пены с использованием изогнутых элементов на Аппер-Ист-Парк-авеню в Нью-Йорке: «Баритон» , «Жонглер» и «Французский поцелуй» , которые объединяли запятые-образные формы, вызывающие ассоциации с двумя языками. [41] [8] [42]

Поздняя скульптура (1999– )

В более поздних работах Вестерлунд Роозен использовала более разнообразные подходы, пересматривая методы многослойной и жесткой ткани ее ранней скульптуры, исследуя выразительные формы, несущие на себе влияние Ренессанса и барокко , и создавая как более мелкие, похожие на скульптуры, так и размашистые композиции форм и линий. [43] [2] [44] Parts and Pleasures (2002) представляла собой розовую бетонную работу, состоящую из больших рифленых дисков, нерегулярных шаров, цилиндров и веревкообразных форм, разбросанных по полу, чье повторение и связь предполагали смутно функциональную систему, которая быстро рассеялась. Джанет Коплос интерпретировала разрыв границ работы, потерю контроля и освобождение как визуализацию «напряжения и растворения» женского оргазма. [1] Для своей выставки 2004 года «Тезка» Вестерлунд Рузен выставила пять скромных по размеру абстрактных скульптур из литого бетона, каждая из которых названа в честь исторической или мифологической женщины — Алтея , Магдалена, Виктория, Клио и Ирис , каллиграфическая композиция из щупальцеобразных сплетений, которые возникли из двух яйцевидных форм и активировали внутренние пустые пространства. [2] [45] [44]

В своих работах из войлока и смолы Вестерлунд Рузен отошла от более закрытого и монолитного процесса литья из бетона, разбив массу и объем и привнеся лирическое чувство открытости и динамизма. [44] [46] Эти экспрессивные, несколько неуклюжие работы представляли собой волнистые лоскуты и завитки жесткого войлока, которые выходили из вертикальных опор или стволов и казались застывшими во времени и пространстве (например, серии «Дервиш» , «Кармелит» и « Водопад» , 2004–2005). [44] Она расширила экспрессивность этой работы серией эксцентричных, похожих на сборки, основанных на пьедесталах объектов в начале 2010-х годов, которые были объединены смелыми оттенками темно-красного, бархатцевого и небесно-голубого, а затем запечатаны гладким, отполированным воском (например, «Голубая Мадонна» , «Бородавки и все» , 2010). [47] [8] [48]

В серии «Мосты» (2014–2015) Вестерлунд Рузен вернулась к минимальным, монолитным подходам своих ранних работ, размещая элементарные, прямоугольные бетонные формы друг на друге в простых, строгих композициях, отмеченных неровными краями, закругленными углами, изогнутыми плоскостями и видимыми несовершенствами, которые подчеркивали ее творческий процесс. Историк искусства Сидра Штих писала, что серия передала «первичный момент, когда искусство возникает как вызывающее присутствие, решительное и персонализированное». [14]

Награды и публичные коллекции

Вестерлунд Розен была отмечена стипендией Гуггенхайма (1993), премией Anonymous Was A Woman (2017), исследовательским грантом Фулбрайта для американских ученых (1996), а также грантами Национального фонда искусств (1988–199) и Канадского совета (1974). [15] [16] [17] [49] Ее работы находятся в публичных коллекциях Музея искусств Олбани, Художественной галереи Олбрайт-Нокс, [20] Художественной галереи Онтарио , Художественного банка Канадского совета, [50] Музея искусств Метрополитен, [18] Национальной галереи искусств , [51] Национальной галереи Канады , [19] Художественного музея Нойбергера , Музея школы дизайна Род-Айленда , [52] Музея Соломона Р. Гуггенхайма , [16] Центра искусств Сторм Кинг , [53] Художественной галереи Ванкувера и Художественной галереи Йельского университета , [54] и других. [55]

Ссылки

  1. ^ abcde Коплос, Джанет. «Миа Вестерлунд Рузен у Леннона, Вайнберга», Искусство в Америке , май 2002 г.
  2. ^ abcdefg Коэн, Дэвид. «Миа Вестерлунд Рузен у Леннона, Вайнерг», The New York Sun , 18 марта 2004 г. Проверено 18 марта 2022 г.
  3. ^ abcdef Кандель, Сьюзен. «Возвращение церемонии к опыту», Los Angeles Times , 23 февраля 1995 г. Получено 18 марта 2022 г.
  4. ^ abcdef Борум, Дженифер П. «Миа Вестерлунд Рузен», Artforum , январь 1992 г., стр. 105–6. Проверено 21 марта 2022 г.
  5. ^ abcd Вэй, Лилли. «Красавицы и чудовища: разговор с Мией Вестерлунд Рузен», Sculpture , 1 сентября 2014 г. Получено 18 марта 2022 г.
  6. ^ abcde Рубинфин, Лео. «Миа Вестерлунд, Галерея Кастелли», Артфорум , сентябрь 1977 г., с. 79–80. Проверено 22 марта 2022 г.
  7. ↑ Батлер, Шэрон. «Особый запрос Джерри Сальца», Two Coats of Paint , 1 июня 2009 г. Получено 21 марта 2022 г.
  8. ^ abcdefg Остроу, Сол. «Исследования Мии Вестерлунд Рузен, 1972–2012: поверхность, структура и форма в масштабе», Миа Вестерлунд Рузен: скульптуры 1976-2012, Нью-Йорк: Betty Cuningham, 2012. Получено 21 марта 2022 г.
  9. ^ abcd Бренсон, Майкл. «'Американские красавицы': образы мягкости, воплощенные в бетоне», The New York Times , 15 марта 1991 г., стр. C26. Получено 21 марта 2022 г.
  10. ^ abcde Глюк, Грейс. «Миа Вестерлунд Рузен», The New York Times , 8 марта 1985 г. Получено 22 марта 2022 г.
  11. ^ abc Принс, Кэти. «Миа Вестерлунд», Vanguard , октябрь 1978 г.
  12. ^ Гудман, Джонатан. «Миа Вестерлунд Рузен: Центр искусств «Сторм Кинг», ARTnews , декабрь 1994 г., стр. 142.
  13. ^ ab Кармель, Пепе. «The Stuff of Dreams and the Natural World», The New York Times , 5 января 1996 г. Получено 21 марта 2022 г.
  14. ^ abcd Стич, Сидра. «Мосты и серые цвета», Миа Вестерлунд Рузен, Ганновер, Нью-Гэмпшир: Дартмутский колледж, Центр искусств Хопкинса, 2016. Получено 21 марта 2022 г.
  15. ^ ab John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Миа Вестерлунд Розен, стипендиаты. Получено 18 марта 2022 г.
  16. ^ abcde Аноним был женщиной. "Awards 2017". Получено 18 марта 2022 г.
  17. ^ ab Fulbright. Миа Вестерлунд Розен, Грантополучатели. Получено 18 марта 2022 г.
  18. ^ ab Музей Метрополитен. Коллекция Миа Вестерлунд Розен. Получено 18 марта 2022 г.
  19. ^ ab Национальная галерея Канады. Миа Вестерлунд Розен, художник. Получено 18 марта 2022 г.
  20. ^ ab Albright-Knox Art Gallery. Миа Вестерлунд Розен, Персона. Получено 18 марта 2022 г.
  21. ^ abcde Рейнор, Вивьен. «Большие скульптуры бледного присутствия», The New York Times , 3 сентября 1989 г. Получено 22 марта 2022 г.
  22. ^ abc Storm King Art Center. [ Миа Вестерлунд Розен: Скульптура и рисунки ], Маунтинвилл, Нью-Йорк: Storm King Art Center, 1994. Получено 22 марта 2022 г.
  23. ^ abcde Циммер, Уильям. «Беспокойные метафоры, прорывающие землю и сознание», The New York Times , 21 августа 1994 г. Получено 22 марта 2022 г.
  24. ^ ab Mellow, James. «Mia Westerlund Roosen», The New York Times , 16 февраля 1974 г. Получено 22 марта 2022 г.
  25. ^ abc Рассел, Джон. «Миа Вестерлунд», The New York Times , 13 декабря 1975 г., стр. 17. Получено 22 марта 2022 г.
  26. ↑ Уайт, Питер. «Живописная скульптура Мии Вестерлунд», Parachute , зима 1978 г., стр. 36–9.
  27. ↑ Бейкер, Кеннет. «Канадское искусство может быть в глазах смотрящего», The New York Times , 11 декабря 1983 г. Получено 21 марта 2022 г.
  28. ↑ Тусли, Нэнси. «'Pluralities,' Национальная галерея Канады,» Artforum , декабрь 1980 г., стр. 83–84. Получено 22 марта 2022 г.
  29. ^ abcde Артнер, Алан Г. «Всего четыре скульптуры — и готово целое шоу от Рузена», Chicago Tribune , 25 января 1991 г. Получено 18 марта 2022 г.
  30. ↑ Брафф, Филлис. «Рисунки, которые впечатляют не только размером», The New York Times , 30 января 1983 г. Получено 21 марта 2022 г.
  31. ↑ Навес, Марио «Архитектурные сооружения с намёком на сюрреализм», The New York Observer , 22 марта 2004 г. Получено 18 марта 2022 г.
  32. ^ Storm King Art Center. Миа Вестерлунд Розен, художник. Получено 18 марта 2022 г.
  33. ^ abcde Макфадден, Сара. «Миа Вестерлунд Розен на улице Кастелли Грин», Искусство в Америке , лето 1982 г., стр. 143–144.
  34. ↑ Кармель, Пепе. «Миа Вестерлунд Рузен», The New York Times , 19 апреля 1996 г. Получено 21 марта 2022 г.
  35. ↑ Рейнор, Вивьен. «Выставка скульптур с бабочками», The New York Times , 28 июля 1996 г. Получено 22 марта 2022 г.
  36. ^ abc Баскин, Леонард. «Миа Вестерлунд Рузен», ARTnews , 1982.
  37. ^ ab Brenson, Michael. «Mia Westerlund Roosen», The New York Times , 20 января 1989 г. Получено 22 марта 2022 г.
  38. ↑ Циммер, Уильям. «Воск как средство и сообщение», The New York Times , 6 июня 1999 г. Получено 22 марта 2022 г.
  39. ^ Филлипс, Патрисия С. «Признаки несовершенства», [ Миа Вестерлунд Розен: Скульптура и рисунки ], Маунтинвилл, Нью-Йорк: Центр искусств Storm King, 1994. Получено 22 марта 2022 г.
  40. ^ Ауэрбах, Лиза Энн. «Миа Вестерлунд Рузен», Artforum , май 1995 г. Проверено 21 марта 2022 г.
  41. ↑ Корбетт, Рэйчел. «Две художественные галереи играют в «Монополию» на Парк-авеню», Observer , 23 марта 2011 г. Получено 22 марта 2022 г.
  42. ^ Парки Нью-Йорка. «Искусство в парках», Искусство. Получено 22 марта 2022 г.
  43. ↑ Джонсон, Кен. «Миа Вестерлунд Рузен», The New York Times , 23 ноября 2001 г. Получено 21 марта 2022 г.
  44. ^ abcd Харрис, Сьюзен. Миа Вестерланд Рузен, Нью-Йорк: Галерея Бетти Кунингем, 2006. Получено 22 марта 2022 г.
  45. ↑ Голден, Девен. «Миа Вестерлунд Розен и Ким Джонс», The New York Sun , 1 марта 2004 г. Получено 18 марта 2022 г.
  46. ↑ Коэн, Дэвид. «Новое искусство на стенах, а также на полу и потолке», The New York Sun , 20 сентября 2006 г. Получено 18 марта 2022 г.
  47. ↑ Валентайн, Виктория Л. «Элегантная органика: скульптуры Мии Вестерлунд Рузен», Arts Observer , 26 июня 2012 г. Получено 18 марта 2022 г.
  48. ↑ Romanov Grave . «Mia Westerlund Roosen», 1 марта 2016 г. Получено 18 марта 2022 г.
  49. ^ Айви, Билл, Нэнси Принсенталь и Дженнифер Доули. Творческое наследие: история Национального фонда искусств , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2001.
  50. ^ Канадский совет по искусству. Художественный банк. Миа Вестерлунд Розен, художник. Получено 18 марта 2022 г.
  51. ↑ Национальная галерея искусств. Миа Вестерлунд Роозен, Коллекция. Получено 18 марта 2022 г.
  52. ^ Музей школы дизайна Род-Айленда. Коллекция Миа Вестерлунд Рузен. Получено 18 марта 2022 г.
  53. ^ Фараго, Джейсон. «Storm King вновь открывается для жаждущих искусства», The New York Times , 9 июля 2020 г. Получено 21 марта 2022 г.
  54. ^ Художественная галерея Йельского университета. Коллекция Миа Вестерлунд Розен. Получено 18 марта 2022 г.
  55. ^ Cuningham, Betty. Mia Westerlund Roosen: Sculptures 1976-2012, New York: Betty Cuningham, 2012. Получено 21 марта 2022 г.
  • Миа Вестерлунд Рузен, Галерея Бетти Канингем
  • Устное историческое интервью с Мией Вестерлунд Рузен, Смитсоновский архив американского искусства, 2012 г.
  • Миа Вестерлунд Рузен, Центр искусств Короля Шторма
  • Миа Вестерлунд Розен, Университет Западного Вашингтона, Паблик-арт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Миа_Вестерлунд_Роозен&oldid=1236507566"