Мел Касас

Мелесио «Мел» Касас (24 ноября 1929 г. – 30 ноября 2014 г.) был американским художником, активистом, писателем и учителем. Он наиболее известен циклом сложных, масштабных картин, характеризующихся острым остроумием, пронзительным культурным и политическим анализом, а также вербальными и визуальными каламбурами, которые он назвал Humanscapes, которые были написаны между 1965 и 1989 годами. Лишь немногие из этих Humanscapes затрагивают темы чикано , ^[1] хотя они являются его самыми известными картинами и «неоднократно появлялись в книгах и на выставках» и «по праву считаются формирующими иконами движения искусства чикано». ^[2] Многие из картин Humanscapes, напротив, малоизвестны, как и большая часть работ Касаса, созданных в следующую четверть века.

Журналисты часто отмечают, что Касас использует картины для «обращения к культурным стереотипам». ^{[3] [4]} Однако немногие из его картин Humanscape (всего шесть) явно затрагивают темы чикано, ^[5] и немногие из них затрагивают стереотипы: «Касас редко обращался к этнической принадлежности или стереотипам в явной манере в своем цикле из 150 картин Humanscape (1965-1989). Две из его величайших картин Humanscape 62 (Брауни Юго-Запада) (1970) и Humanscape 68 (Кухонный испанский) (1973) являются блестящими и сложными экспозициями стереотипных взглядов. Его Southwestern Clichés, последние 35 его картин Humanscape, конечно, имеют дело с клише, но только две включают стереотипные изображения: Humanscape 135 (#2 Mexican Plate), 1984; и Humanscape 145 (SW Cliché) , 1987». ^[6] Утверждалось, что, учитывая широкий спектр тем его работ, Касаса «также следует считать крупным американским художником». ^[7]

Работы Касаса были собраны Музеем искусств Сан-Антонио , Смитсоновским музеем американского искусства , ^[8] Музеем изящных искусств в Хьюстоне , ^[9] и Музеем американского искусства Crystal Bridges (Бентонвилл, Арканзас). ^{[5] [10]} В 2018 году две его большие картины были приобретены для конференц-центра Генри Б. Гонсалеса в Сан-Антонио. ^[11] Его работы также хранятся в национальных и международных частных коллекциях. ^[12] Картины Касаса Humanscape можно разбить на несколько тем, каждая из которых следует последовательной прогрессии. ^{[13] [14]} Касас, занимавший пост президента художественной группы Con Safo (1971–73), был известным учителем, писателем, теоретиком и общественным интеллектуалом, на визитной карточке которого он был указан как «культурный корректор». ^{[5] [12] [15] [4]} В колледже Сан-Антонио Касас «обучил целое поколение художников Сан-Антонио, многие из которых впоследствии построили успешную карьеру в качестве художников, учителей, галеристов и администраторов в сфере искусств». ^[7]

«Отчет о коричневой бумаге» Касаса, написанный в 1971 году, ^[15] является важным документом по культуре чикано и американцев. ^[16] Касас подчеркивал важность « самоопределения » и равенства для чикано/а. ^[17] Касас, считающийся на национальном уровне одной из основополагающих фигур искусства чикано, ^[18] также был назван «самым влиятельным из тех художников, которые провели свою карьеру в Техасе во второй половине двадцатого века». ^[19] Касас считал, что как только у художников появится справедливый шанс выставляться в Соединенных Штатах , они будут приняты как американские художники и станут частью « Американы ». ^[20]

Касас родился в Эль-Пасо , штат Техас ^[3] в семье мексиканских американцев во время Великой депрессии . ^[20] Он вырос и жил в Эль-Сегундо-Баррио . ^[21] Любовь его отца к рисованию повлияла на Касаса, и он начал рисовать, и в молодости он решил стать художником. ^[20] Касас получил хорошее начальное и среднее образование, и он выбрал среднюю школу Эль-Пасо , в которой учились в основном англоговорящие студенты, чтобы получить лучшее образование. ^[20] Отчужденный от других учеников из-за своего происхождения и сильного мексиканского акцента, Касас впервые столкнулся с дискриминацией. ^[20] После окончания средней школы в 1948 году ^[4] Касас работал в Pacific Fruit Express , железнодорожной компании, разносчиком льда , а также помогал отцу в шведском массажном бизнесе, расположенном в центре Эль-Пасо. ^[20]

Позже Касас был призван в армию США ^[22], и его отец настоял на том, что служить — его долг. ^[20] Касас участвовал в Корейской войне с 1950 по 1953 год, где был ранен ^[22] и впоследствии награжден медалью «Пурпурное сердце» за храбрость на войне. ^[12]

Касас поступил в колледж по закону о военнослужащих , изначально изучая психологию, но затем перешел на искусство и преподавание из практических соображений. Получив солидную подготовку в области теории искусств, рисунка и живописи, Касас получил степень бакалавра в 1956 году в Техасском Западном колледже (ныне Техасский университет в Эль-Пасо ). ^{[20] [23]} Касас поступил в аспирантуру в Мексике и получил степень магистра изящных искусств в Университете Америк в Мехико в 1958 году. ^{[22] [23]}

Касас получил сертификат полного уровня для преподавания в Техасе. ^[20] Его ученики считали его «щедрым» учителем, он помог начать карьеру многим молодым художникам. ^[18] Касас преподавал искусство в средней школе Джефферсона в Эль-Пасо, штат Техас, в течение трех лет, где одним из его учеников был Гаспар Энрикес . ^[24] После этого он получил предложение о работе в колледже Сан-Антонио. ^[20] По сравнению со своим родным Эль-Пасо, в котором, как отметил Касас, были очень «открытые» расовые отношения, Касас описал Сан-Антонио как «колонизированный» город. ^{[14] [25] [26]}

Касас был президентом арт-группы Con Safo , базирующейся в Сан-Антонио (1971–73). Con Safo — это сленговое выражение пачуко , наиболее распространённые значения которого: «то же самое для вас», «не связывайтесь с этим» и «запрещено трогать». ^[15] В своей сокращённой форме C/S оно обычно используется для защиты фресок от порчи. Художественная группа приняла название «Con Safo» по предложению Касаса 19 декабря 1971 года, когда Касас представил свой «Отчёт о коричневой бумаге», в котором перечислены 22 «в основном сардонических определения» термина Con Safo . ^[15] Шесть соучредителей El Grupo рассматривают Con Safo как окончательную реорганизацию группы, которую они основали в 1968 году. Касас, который изначально думал, что он является соучредителем новой группы, впоследствии согласился с этой оценкой. ^[15] В декабре 1971 года группа Con Safo состояла из Фелипе Рейеса, Хосе Эскивеля , Джесси Альмасана, Роберто Риоса и Хосе Гарсы (Джессе «Чиста» Канту, другой участник El Grupo, был исключен в это время), а также двух новых членов, Мела Касаса и Джесси Тревиньо (последний был студентом Касаса в колледже Сан-Антонио). ^[15] Другими известными артистами, которые впоследствии присоединились к группе, были Руди Тревиньо (который впоследствии был последним президентом группы), Сантос Мартинес, Сесар Мартинес , Амадо Пенья-младший , Кармен Ломас Гарса , Кэти Варгас , Роберто Гонсалес и Роландо Брисеньо. В более поздние годы, после того как некоторые из старших художников покинули группу, большую часть членов группы составляли студенты Касаса в колледже Сан-Антонио . На собраниях группы участники обсуждали искусство и политику чикано, а также другие социальные и политические вопросы. Они также получали художественное признание, участвуя в выставках. Начиная с 1972 года группа требовала страховку и взимала плату с выставочных учреждений. ^{[20] [15]} Con Safo была одной из самых ранних и важных групп искусства чикано, и она помогла искусству чикано получить признание, когда чикано и их работы были в значительной степени исключены из музеев и галерей. ^{[15] [27]}

Касас преподавал в течение 29 лет в колледже Сан-Антонио ^[3] , где он был председателем кафедры искусств в течение 12 лет. ^[22] Ему нравилось преподавать «очень хороший срез города», но работа председателем была стрессовой, так как он часто был на дежурстве. ^[20] Он вышел на пенсию в 1990 году. ^[4] После этого Касас и его жена Грейс отправились в Италию , проведя два года в Бриндизи и два на Сицилии . ^[20]

Касас часто платил цену за свою резкую социальную критику. Он был назван «Художником года» Лигой искусств Сан-Антонио в 1968 году, но эта честь была отозвана три дня спустя. ^[14] Касас, который называл доминирующее понятие красоты «идеалом куклы Барби», говорил о привилегиях светлых волос и голубых глаз, когда он раздевал куклу Барби во время своей лекции в Лиге искусств Сан-Антонио, поэтому его награду отобрали. ^{[14] [26]}

Будучи коллегой-художником, он умел задавать критические вопросы о работах других и поощрять их представлять свои работы на выставках и конкурсах. ^[28]

Касас два года боролся с раком . ^[3] Он умер в своем доме со своей семьей и женой Грейс Касас, с которой он прожил 35 лет. ^[4] У них с Грейс был один ребенок, Брюс. От первой жены Марии у Мела было четверо детей: Альфредо, Ингрид, Майк и Соня. ^[12]

Касас впервые был признан за свои работы в стиле абстрактного экспрессионизма , ^[4] «типичном», доминирующем способе живописи в этот период в Соединенных Штатах. ^[29] Касас пришел к выводу, что его абстрактные работы слишком «красивы», и что это неподходящий для него художественный язык. ^[20] Говорят, что Касас также считал, что «художники не должны просто имитировать сюжет или стили живописи, исходящие из Европы или Нью-Йорка». ^[30] Он начал переходить к репрезентативному стилю в 1965 году, когда начал свою серию Humanscape. ^[14] Хотя Касас больше всего известен несколькими картинами Humanscape, которые затрагивают темы чикано, этот цикл включает в себя необычайно широкий спектр работ с разнообразными темами, стилями и объектами критики, а ряд его работ после Humanscape также затрагивают социальные проблемы. ^{[14] [31] [4] [32] [6]}

Утверждалось, что поскольку Касас написал фразу «разрушать стереотипы и сносить визуальные клише» в документе под названием «Фактор непредвиденных обстоятельств» в 1972 году, ^[15] журналисты и писатели восприняли это утверждение как «интерпретативный краеугольный камень или план» для его творчества , и они использовали эту фразу, чтобы охарактеризовать его искусство. ^[6] Но из примерно 800 произведений искусства, созданных Касасом, «только немногие обращаются к темам чикано, и из них еще меньше содержат узнаваемые стереотипные образы». ^[6] Как заметил один критик, «хотя он не хотел придерживаться какой-либо одной художественной точки зрения, ему приписывают наполнение художественного движения чикано острым остроумием и интеллектуализмом, воодушевляя (и побуждая) своих коллег и давая возможность своим последователям делать то же самое». ^[33]

В 2024 году его работа была включена в Xican-aox Body, крупную групповую выставку, посвященную вкладу художников чикано в сферу визуального искусства. Выставка впервые была представлена ​​в Центре искусства и культуры чикано Чич Марин в Художественном музее Риверсайд, Калифорния, и Художественном музее Переса в Майами , Флорида. ^[34]

153 картины, составляющие серию Humanscape, были вдохновлены «взглядом на экран автокинотеатра». ^{[14] [25]} Куратор Рубен С. Кордова организовал четыре выставки Humanscape, на которых примерно половина картин Humanscape была представлена ​​в 2015 году. ^{[35] [36] [33] [1] [37]} Критик Дэн Годдард назвал выставки «захватывающим многоэкспозиционным трибьютом, прослеживающим почти всю историю 150 картин Humanscape Касаса с 1965 по 1989 год». ^[1] Куратор назвал Humanscapes «одной из самых замечательных серий картин в истории американского искусства». ^[1]

Кордова делит Humanscapes на пять групп. ^[14] До своих 150 пронумерованных Humanscapes Касас создал три черно-белые картины (обозначенные A , B , и C ) в 1965 году, которые художник ретроспективно включил в серию. На них изображена пара, занимающаяся сексом, и две эмбриональные фигуры. По словам куратора, идеи Касаса «должны были вызреть, прежде чем он нашел вдохновение, чтобы сосредоточиться на кино и зрителях как на явных, расширенных субъектах». ^[38] В первой группе, с 1965 по 1967 год, Касас создавал изображения зрителей, смотрящих фильмы в автокинотеатрах и обычных кинотеатрах, характеризуемые как «психологически интенсивные, несколько размытые фантастические ландшафты». ^[14] Эти картины, как утверждается, «напрямую обращаются к силе доминирующих медиаобразов», потому что «средства массовой информации формируют и формируют своих субъектов просмотра», а «медиаобраз и субъект просмотра оказываются запертыми в бесконечно рефлексивном объятии». ^[14] Касас отметил, что он намеревался с самого начала серии выразить социальную критику, «потому что я хотел поместить кино в контекст общественной жизни». ^[25] Постепенно «пассивные, призрачные автоматы» в картинах Касаса «стали воплощенными актерами на собственной сцене... наделенными цветом, субстанцией и волей», и, когда они поворачиваются к зрителям его картин, они, кажется, «модны» за свое «удовольствие» и «соперничают с киноизображением как изображение «реального»»» ^{[14] [39] [38]} Эти разработки, однако, «подрывают вымысел о том, что зрители картин смотрят на аудиторию, смотрящую фильм». ^[38]

С конца 1967 по 1970 год многие картины Humanscape были посвящены сексуальной революции. На выставке 2014 года в FL!GHT было представлено десять картин, начиная с B, C и Humanscape 2 (1965) (последняя является единственным сохранившимся изображением Касаса автокинотеатра, поскольку он уничтожил 20 своих самых ранних Humanscapes). Выставка достигла кульминации в Humanscape 50 (Bare Baby Brick, 1968), описанной как «шедевр поп-музыки периода сексуальной революции», чья огромная красная помада была для Касаса «самой фрейдистской». ^[38]

Касас начал создавать картины на политическую тематику в 1968 году и уделял этому вопросу особое внимание с 1970 по 1975 год. Целью выставки политических картин в Центре культурного искусства Гваделупе в 2015 году было предоставить «более полную картину далеко идущего и пытливого интеллекта Касаса, его едкого остроумия, игривого и ироничного чувства юмора, а также сложности и открытости, с которой он обращался к социальным проблемам в 1960-х и 1970-х годах» ^{[2] .}

С 1975 по 1981 год любимой темой Касаса было искусство об искусстве, в картинах, которые, как заметил один критик, «высмеивали историю искусств и высмеивали рынок искусства и современных художников». ^[33] Начиная с Humanscape 74 ( Deux Champ Stripped Bare by his Art , 1975), «каламбурная, многоязычная отсылка к Марселю Дюшану... Касас иногда берет стиль другого художника на заметку», включая Лихтенштейна, Матисса и Поллока. ^[40] Наконец, с 1982 по 1989 год, последняя группа Humanscapes рассматривала то, что Касас называл юго-западными клише. ^[14] Эксперименты с несколькими стилями и техниками, которые Касас использовал в своей серии Art About Art, были продолжены в его юго-западных клише. ^[40]

Говорят, что юго-западные клише «отражают необычайное чувство места». ^[30] Во время создания этой серии Касас перешел от работы преимущественно с кистями к работе преимущественно путем наливания и капания краски. Он использовал банки, бутылки-пульверизаторы, шампуры для барбекю и палочки для еды (последние два инструмента также использовались для манипуляций с краской, когда она была на холсте). ^[30] В этих работах Касас использовал «все более густую краску и более яркие цвета», визуальные эффекты которых «часто сравнивали с яркими цветами, встречающимися в керамической плитке». ^[30] Касас избегал кистей, говорит куратор, потому что он хотел, чтобы эти работы были «о краске, о материальности, и он не хотел, чтобы на них оставались следы кисти». ^[35]

В своих Humanscapes Касас фокусируется на разнообразных источниках образов, часто взятых из популярной культуры, и на том, как эти медиа-изображения влияют на зрителей, ^[29] которых Касас называл «вуайеристами». Начиная с самых ранних Humanscapes, Касас использовал этот термин, чтобы объединить зрителей внутри своих картин с внешними зрителями своих картин. ^{[14] [41] [25]} Картины Humanscape затрагивают различные проблемы, включая зрителей и средства массовой информации, войну, сексуальную революцию, политику эпохи Никсона, насилие с применением огнестрельного оружия в США, убийства, объективацию женщин, художественные течения и моду, а также юго-западные клише. ^{[14] [39]} Его включение образов из мексиканской и доколумбовой иконографии в сочетании с поп-артом в Humanscape 62 было уникальным. ^{[42] [2]} Сатирические сюжеты Касаса часто считались «провокационными», ^[43] что было намеренным эффектом, поскольку Касас заявил: «На самом деле, мои картины полностью конфронтационные». ^[25]

Вдохновленный книгой Маршалла Маклюэна « Механическая невеста: фольклор индустриального человека» (1951), Касас был обеспокоен тем, что средства массовой информации, такие как телевидение, кино и реклама, обладают невероятной силой манипулировать людьми, часто неосознанно через эротические сюжеты. ^[14] Он также последовал за Маклюэном, считая анонимность отличительной чертой массовой культуры, характерной для современной жизни. Humanscapes — это в основном крупномасштабные картины. Поэкспериментировав с разными размерами, он остановился на формате 6 x 8 футов, когда в июле 1967 года создал Humanscape 33 , потому что ему нужен был размер холста, который предполагал бы опыт просмотра киноэкрана. Как он выразился, этот размер холста лучше всего «выражал отношение кино к реальному миру». ^{[14] [25] [39]} Знаки кино, которые он использовал на переднем плане пяти своих картин, вдохновили на использование каламбурных субтитров. Первой картиной с подзаголовком была Humanscape 40 (Game) , написанная в январе 1968 года. ^{[14] [39]} После этого его картины имели трехчастную структуру с большим «изображением на экране» в прямоугольном формате, одним или несколькими изображениями на переднем плане и лаконичным текстом на нижнем переднем плане. ^{[14] [13]} Эта структура порождала вербальные/визуальные каламбуры и множественные смыслы, что позволяло Касасу использовать его глубокие познания в романских языках, включая сленг, коннотации и обозначения. ^[14] Тексты, выбранные в качестве подзаголовков для Humanscapes, служили для создания того, что художник называл «головоломками», призванными побудить зрителя подвергнуть сомнению и переосмыслить изображения, с которыми они сопоставлены. ^{[14] [21] [39]}

Касас написал более 600 картин после того, как серия Humanscape подошла к концу. Их характеризуют как «в основном небольшие картины-капельки», и хотя некоторые из них «обращаются к социальным проблемам, подавляющее большинство из них — это полуобнаженные женщины, натюрморты и фетишистские изображения женской обуви». ^[6] Как отмечалось выше, Касас и его жена Грейс переехали в Италию на несколько лет после того, как Касас вышел на пенсию в 1990 году, и было бы непрактично продолжать создавать крупномасштабные картины, как он делал в США. Серия обуви была вдохновлена ​​модной женской обувью, когда Касас жил в Италии. ^[32]

Стилистически Касас продолжил с того места, где он остановился на юго-западных клише, поскольку большинство его картин после Humanscape были созданы путем заливки и капания краски. Ряд этих относительно небольших картин после Humanscape воспроизведены в Mel Casas: Artist as Cultural Adjuster . ^[44] и American History Does not Begin with the White Man: Indigenous Themes in the Work of Mel Casas . Последняя сопровождала выставку с тем же названием, организованную в Bihl Haus к трехсотлетию Сан-Антонио. ^{[45] [46]}

В последние годы жизни Касас не любил говорить о своем искусстве и в значительной степени прекратил выставляться, даже отклоняя предложения крупных выставок. ^[35] Эти отвергнутые возможности, говорит Кордова, «помогли бы укрепить его наследие». ^[1] Последняя выставка Касаса в галерее была «Scopophilia: Enjoying Looking» в галерее Джоан Грона в Сан-Антонио в 2000 году. ^[32] Но он продолжал рисовать почти ежедневно, даже когда боролся с раком. ^[32] Касас никогда не заботился о маркетинге или продаже своего искусства, потому что его доход приходил от преподавания. Это давало ему свободу «рисовать то, что я хотел. Живопись как поиск. Мне не нужно было беспокоиться о рынке искусства. Если что-то продавалось, это было как подливка». ^[25]

Незадолго до своей смерти в 2014 году Касас провел ретроспективную выставку в колледже Сан-Антонио под названием «Мел Касас: художник как культурный корректировщик», на которой было представлено 76 картин (большинство из которых небольшие работы) ^[35], созданных в период с 1965 по 2012 год. ^[32]

Его мемориальная выставка «Мемориальная выставка Мела Касаса: от первого до последнего» прошла в Centro de Artes в Сан-Антонио, тогда администрируемом Техасским университетом A&M в Сан-Антонио. На ней было представлено 25 картин, начиная с Thanatos #2 (ок. 1965) — редкой сохранившейся картины в стиле абстрактного экспрессионизма, поскольку Касас уничтожил почти все свои работы до Humanscape, — и заканчивая его последней работой, Roy Lichtenskin Stiletto , завершенной 27 июня 2013 года. На мемориальной выставке был представлен обзор небольших картин, а также то, что было объявлено «крупнейшим показом Humanscapes за более чем двадцать лет». ^{[7] [35]} Поскольку работы Касаса были так мало представлены в последние десятилетия, именно на этой выставке куратор и критик Дэвид С. Рубин «осознал масштаб и широту эстетических достижений Касаса. Касас явно был в гармонии с художественными движениями 1960-х годов и к концу этого десятилетия освоил формализм, поп-арт и концептуальное искусство». ^[47]

В Художественном музее МакНей в Сан-Антонио выставка Мела Касаса: Человек (20 сентября 2018 г. — 6 января 2019 г.) включала шесть картин Humanscape и восемь художественных коробок Касаса. ^{[48] [49] Выставка} Мела Касаса: Человек была приурочена к выставке Pop América, 1965–1975 . ^{[50] [46]}

Касас, Мел. (6 мая 1976 г.). «Искусство на границе». Лекция, прочитанная в Техасском университете в Эль-Пасо. Эль-Пасо, США. Получено 7 апреля 2015 г.

Кордова, Рубен С. (2009). Con Safo: Группа чикано-арта и политика Южного Техаса. Лос-Анджелес: Издательство исследовательского центра UCLA Chicano Studies. ISBN 978-0-89551-121-8

Кордова, Рубен К. (2011). «Кинематографический генезис человеческого ландшафта Мела Касаса, 1965–1967». Астлан 36 (2). ISSN  0005-2604

«Беседа с Мелом Касасом и Рубеном С. Кордовой». (2015). В Sorell, VA, и Scott L. Baugh, ред. Born of Resistance: Cara a Cara Encounters with Chicana/o Culture . Тусон: University of Arizona Press, стр. 158–167. ISBN 978-0-8165-2582-9

Кордова, Рубен С. (2015). «Получение общей картины: политические темы в человеческих пейзажах Мела Касаса», в Sorell, VA, и Scott L. Baugh, ред. Born of Resistance: Cara a Cara Encounters with Chicana/o Culture . Тусон: University of Arizona Press, стр. 172–189. ISBN 978-0-8165-2582-9

Кордова, Рубен С. (2018). Американская история начинается не с белого человека: темы коренных народов в творчестве Мела Касаса . Сан-Антонио, Bihl Haus.

Хики, Дэвид (1988). «Мел Касас: Повелитель границ». Artspace: Southwestern Contemporary Arts Quarterly 12, № 4: 28–31.

Карлстром, Пол (1996). «Устное историческое интервью с Мелом Касасом, 14 и 16 августа 1996 года». Архивы американского искусства. Смитсоновский институт.

Келкер, Нэнси Л. (4 сентября 2013 г.). Мел Касас: Художник как культурный корректировщик . Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN 978-1491265451.

• Домашняя страница Мела Касаса
• Отчет о коричневой бумаге