Мел Алексенберг

This article is an autobiography or has been extensively edited by the subject or by someone connected to the subject. It may need editing to conform to Wikipedia's neutral point of view policy. There may be relevant discussion on the talk page. (December 2023) (Learn how and when to remove this message)

Мел Алексенберг
Автопортрет, созданный с помощью биологической обратной связи в Центре передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института
Рожденный	Мел Алексенберг 1937 (87–88 лет) Нью-Йорк , США
Национальность	Американо-израильский
Известный	экспериментальное искусство

Мел Алексенберг (родился 24 февраля 1937 года) — американо-израильский художник, преподаватель искусств и писатель, признанный за свою новаторскую работу, исследующую пересечения искусства, науки, технологий и цифровой культуры. Он экспериментировал с цифровыми художественными отпечатками в 1980-х годах, которые находятся в 30 музейных коллекциях по всему миру, а также совершал кругосветные полеты киберангелов в честь Рембрандта в 1989 и 2019 годах.

Алексенберг воспитал поколения молодых художников в качестве профессора Колумбийского университета и университетов Израиля, научного сотрудника Центра передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института, декана New World School of the Arts в Майами и заведующего художественным отделом Института Пратта, где он преподавал первый курс по созданию искусства с помощью компьютеров. В Израиле он был основателем и руководителем в 1977 году колледжа Рамат-Ха-Негев, связанного с Университетом Бар-Илан, где он был профессором образования. В 1971 году он был основателем и директором Центра творческого обучения, Экспериментальной школы Университета Хайфы, которая продолжает обучать израильскую молодежь как Открытая школа более полувека спустя.

Мел (Менахем) Алексенберг родился в семье Авраама и Джин Алексенберг в Нью-Йорке. Его интеграция искусства и науки зародилась в детстве, когда он проводил лето в горах Катскилл, изучая обитателей лесов и прудов и создавая рисунки и картины с ними в их естественной среде обитания и в воображаемых мирах. В подростковом возрасте он пропускал школу и проводил дни в MoMA, The Met и Whitney, когда тот находился в Гринвич-Виллидж.

Он получил степени по биологии в колледже Квинс, Городском университете Нью-Йорка в 1958 году и по образованию в Университете Йешива в 1959 году. Работая в сфере естественнонаучного образования и будучи координатором центра тестирования учебного проекта Американской ассоциации содействия развитию науки «Наука: процессный подход», он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и выставлял свои картины, исследующие закономерности роста растений, в галерее Ligoa Duncan на Мэдисон-авеню.

Алексенберг разработал способ создания детьми простого компьютера, описанный в его статье 1964 года «Двоичная система и компьютеры», опубликованной в журнале Национальной ассоциации учителей естественных наук Science and Children , который теперь находится вместе с другими его работами в Архивах американского искусства Смитсоновского института. Он написал книги Light and Sight и Sound Science, приглашая детей узнать, как их чувства зрения и слуха раскрывают секреты света и звука.

В 1965 году он начал свою докторскую работу в Нью-Йоркском университете, взволнованный художественными возможностями цифровых технологий, когда в Нью-Йоркском университете появился первый компьютерный плоттер. Ему предоставили доступ к огромному компьютеру для создания геометрических изображений на рулонах бумаги, на которых он рисовал красочными пигментами в древней технике живописи расплавленным воском. Его компьютерная картина «Управление шумом» была воспроизведена в качестве обложки апрельского выпуска журнала International Science and Technology за 1966 год . ^{[1] [ самостоятельно опубликованный источник? ]} Это было первое цифровое произведение искусства, в котором высокотехнологичное компьютерное изображение было преобразовано в картину с высоким уровнем прикосновения.

Алексенберг получил междисциплинарную докторскую степень в области искусства, науки и когнитивной психологии от Нью-Йоркского университета в 1969 году за свои исследования креативности в искусстве и науке. Он расширил свою докторскую диссертацию до книги «Эстетический опыт в творческом процессе» ^[2] , в которую вошли его интервью с выдающимися американскими художниками и учеными, описывающими, как креативность формировала их работу.

Документы Алексенберга находятся в коллекции Архива американского искусства Смитсоновского института. ^[3]

Алексенберг был научным сотрудником Центра передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института в 1980-х годах. ^[4] В 1985 году он и его сын Ари предложили руководителям корпораций «Мастерские по прыжкам в голову», направленные на развитие творческого мышления. ^[5]

Сгенерированные компьютером вариации ангелов Рембрандта были повторяющейся темой в искусстве Алексенберга с 1985 по 1990 год. Они были выставлены в 1987 году на выставке High Tech/High Touch: Computer Graphics in Printmaking в галерее Pratt Manhattan, ^{[ требуется ссылка ]} The Artist and The Computer в Музее искусств Бронкса , ^[6] в Музее изящных искусств Лонг-Айленда , ^{[7] [8]} и на персональной выставке Computer Angels в Художественной галерее Центра изящных искусств, Университет Стоуни-Брук . ^[9] Оцифрованное почтение Рембрандту: Сон Иакова (1986–87), офорт и акватинта с компьютерного изображения, находятся в коллекции Музея искусств Метрополитен . ^[10]

Серия из восьми произведений искусства, связывающих четыре стороны Соединенных Штатов, была создана Алексенбергом в качестве официального художника Майами Centennial в 1996 году, когда он был деканом New World School of the Arts. Работы Алексенберга связывали Майами, Сан-Диего, Сиэтл и Портленд (штат Мэн). ^{[11] [12] [13]}

Выставка Алексенберга «Киберангелы: эстетический план мира для Ближнего Востока ^{» [14],} состоявшаяся в 2004 году в галерее современного искусства Еврейского музея в Праге, предположила, что мир на Ближнем Востоке может возникнуть из новой метафоры, в которой мусульманский мир рассматривает существование Израиля как волю Аллаха.

В открытии выставки приняли участие послы США и Израиля в Чешской Республике. Пояснительный каталог выставки сопровождался заявлением художника в Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology ^[15] (т. 30, № 3).

This article may be confusing or unclear to readers. In particular, no actual flight occurred. Please help clarify the article. There might be a discussion about this on the talk page. (December 2023) (Learn how and when to remove this message)

Спонсируемое AT&T мероприятие в области телекоммуникационного искусства ^{[16] [ самостоятельно опубликованный источник? ]} 4 октября 1989 года в честь Рембрандта в 320-ю годовщину его смерти. Алексенберг запустил оцифрованное изображение киберангела, вдохновленного Рембрандтом, по факсу, ведущей технологии того времени, во время кругосветного полета из Нью-Йорка в Дом-музей Рембрандта в Амстердаме, Музей Израиля в Иерусалиме, Университет искусств в Токио, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и обратно в Нью-Йорк. После пятичасового полета вокруг планеты разобранный ангел был реконструирован в своей исходной точке.

Миллионы людей по всей Северной Америке наблюдали за возвращением киберангела из его кругосветного полета по трансляциям основных телевизионных сетей из Нью-Йорка. Он был представлен в шестидесяти газетных статьях ^[17] и в годовом отчете AT&T.

Полету киберангела AT&T предшествовал запуск Алексенбергом в 1987 году киберангелов с Лонг-Айленда для соединения его с 48 штатами материковой части США. ^[7]

LightsOROT ^{[18] [19]} — это интерактивная электронная художественная среда, созданная Мелом Алексенбергом в сотрудничестве с Отто Пиене и его коллегами и аспирантами Центра передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института для изучения духовных измерений цифровой эпохи. В Музее университета Йешива в Нью-Йорке с 1988 по 1989 год было выставлено 25 интерактивных произведений искусства с использованием лазерной анимации, голографии, волоконной оптики, изображений, созданных с помощью биологической обратной связи, компьютерной графики, интерактивных электронных медиа и спектральных проекций. ARTnews писал: «Редко бывает выставка, которая была бы столь визуально увлекательной и интеллектуально сложной, как «LightsOROT». Ее успех заключается во вкладе Алексенберга и Пиене». ^[20]

• Звуковая наука (Прентис-Холл, 1968)
• Свет и зрение (Прентис-Холл, 1969)
• Эстетический опыт в творческом процессе (Издательство Университета Бар-Илан, 1981, ISBN 965-226-013-4)
• LightsOROT: Духовное измерение электронной эпохи (MIT и Музей университета Йешива, 1988)
• Будущее искусства в цифровую эпоху (Intellect Books/University of Chicago Press, 2006, ISBN 1-84150-136-0)
• Диалогическое искусство в цифровом мире (R. Mass Publishers, Иерусалим, 2008, ISBN 978-965-09-0227-8) (на иврите)
• Обучение художников для будущего: обучение на стыке искусства, науки, технологий и культуры (Intellect Books/University of Chicago Press, 2008, ISBN 978-1-84150-191-8)
• Будущее искусства в постцифровую эпоху: от эллинистического к еврейскому сознанию (Intellect Books/University of Chicago Press, 2011, ISBN 978-1-84150-377-6)
• Сквозь призму Библии: библейские идеи для фотографии, сделанной с помощью смартфона, и социальных сетей (HarperCollins, 2018, ISBN 978-1-595557124)

• «Автоэтнографический блогарт, исследующий постцифровые связи между цифровым и еврейским письмом». Справочник Routledge по цифровому письму и риторике . 2018. С.  361–370 . doi :10.4324/9781315518497-34. ISBN 978-1-315-51849-7.
• «От науки к искусству: интегральная структура и экологическая перспектива в цифровую эпоху». Междисциплинарное художественное образование: наведение мостов для соединения дисциплин и культур . Национальная ассоциация художественного образования. 2005. ISBN 978-1-890160-31-9.
• «Семиотическое переопределение искусства в цифровую эпоху». Семиотика и визуальная культура: Виды, знаки и значение . Национальная ассоциация художественного образования. 2004. С.  124–131 . ISBN 9781890160258.
• «Пространственно-временные структуры цифровой визуальной культуры: парадигмальный сдвиг от эллинистических к еврейским корням западной культуры». Inter/Actions/Inter/Sections: Художественное образование в цифровой визуальной культуре . Национальная ассоциация художественного образования. 2010. ISBN 9781890160494.
• «Наследие престолов: межпоколенческое сотрудничество в создании многокультурного публичного искусства». Связи сообществ: межпоколенческие связи в художественном образовании . Национальная ассоциация художественного образования. 2004. ISBN 978-1-890160-26-5.
• «От Голема в Праге до Waze в Израиле»: Михаэль Белицкий: Perpetuum Mobile 2022 стр. 419-432, издатель: ZKM/Центр искусств и медиа Карлсруэ. ISBN 9783969120286

• Алексенберг, Мел (январь 1988). «Искусство с компьютерами: человеческий дух и электронная революция». The Visual Computer . 4 (1): 1– 3. doi :10.1007/BF01901073. S2CID  6721175.
• Алексенберг, Мел (2006). «Древняя схема и техноэтическое творчество». Техноэтические искусства . 4 : 3–14 . doi :10.1386/tear.4.1.3/1.
• Алексенберг, Мел (июнь 2006 г.). «Киберангелы: эстетический план мира для Ближнего Востока». Leonardo . 39 (3): 185. doi :10.1162/leon.2006.39.3.185. S2CID  57570123.
• Алексенберг, Мел (1 сентября 2003 г.). «Райт и Гери: библейское сознание в американской архитектуре». Журнал культурных исследований в художественном образовании . 21 (1). doi : 10.2458/jcrae.5006 . S2CID  251084247.
• Алексенберг, Мэл. «Интерактивный диалог: Талмуд и сеть». Парабола . 29 (2).
• Алексенберг, Мел (2011). «Эрув как концептуальное и кинетическое искусство». Изображения . 5 (1): 56– 57. doi :10.1163/187180011X604373.

• Официальный сайт