Медея, мюзикл | |
---|---|
Написано | Джон Фишер |
Дата премьеры | 1994 |
Место премьеры | Соединенные Штаты |
Исходный язык | Английский |
Предмет | ЛГБТ-культура Греческая мифология Пьеса в пьесе |
Жанр | Музыкальная комедия |
Medea, the Musical — музыкальная комедия 1994 года американского драматурга Джона Фишера. Пьеса, фарс , повествует о попытке театрального режиссёра переделать «Медею» , древнегреческую трагедию Еврипида, как серьёзный современный комментарий к культуре ЛГБТ , что выходит из-под контроля, когда актёрский состав и команда режиссёра отказываются соответствовать стереотипным ролям, которые он для них создал. Пьеса стала долгоиграющим «культовым фаворитом» в Сан-Франциско в середине 1990-х годов, прежде чем гастролировать по региону. [1] Не путать с мюзиклом «Медея » , написанным английской актрисой и драматургом Хейли Кэнхэм, премьера которого состоялась в Кембридже в 2022 году. [2]
Автор репетирует постановку древнегреческой трагедии «Медея » для « фестиваля Еврипида ». [5] Он поставил пьесу как серьезный комментарий к современным проблемам геев.
Дела начинают идти не так, когда Пол (играющий Джейсона, героя Медеи ), которого женщины не привлекали с детского сада, влюбляется в главную героиню Эльзу (играющую Медею, возлюбленную Джейсона), натуралку- феминистку . [6] Эти двое, разочарованные тем, что они считают сексистским изображением Медеи как музы и жертвы амбиций Джейсона как в оригинале, так и в пересказе Автора, сговариваются переписать пьесу, чтобы продвигать феминистскую повестку дня. Это расстраивает Автора, который враждебно относится к феминизму, [6] и «вызывает отвращение» у остальных актеров, у каждого из которых есть своя причина негодовать на маловероятные внесценические отношения пары. [3]
В день открытия пьеса полностью разваливается, так как актеры восстают против руководства Автора. Театральный критик из журнала Time Magazine дает пьесе восторженный отзыв, полагая, что хаос был преднамеренным. Однако зрители пьесы (как актеры приписывают это реальной театральной публике) знают, что пьеса является провалом, как в исполнении, так и в ее неспособности представить связный комментарий по вопросам геев. [6]
Джон Фишер совершил каминг-аут как гей в возрасте 23 лет, вскоре после окончания Беркли по специальности «драматическое искусство» . Он вернулся в аспирантуру, где писал и ставил пьесы, одновременно обучаясь на академического исследователя театра. Недовольный пьесами того времени, которые, по его мнению, изображали геев как несчастных, противоречивых и трагичных, он решил писать пьесы, которые изображали геев без извинений. [7]
Большая часть работ Фишера посвящена гей-тематике и включает в себя исторически обоснованный сюжет (часто пересказ знаковой трагической пьесы или события), большой актерский состав, академическую диссертацию в качестве подсюжета или темы, а также элементы комедии, музыки и фарса. До мюзикла «Медея» он написал и поставил «Марию!» (мюзикл по мотивам «Марии Стюарт» ), «Орестея» : мюзикл , « Клеопатра» : мюзикл и «Наполеон» : мюзикл-драг-диско-мюзикл-феерия (в котором, узнав, что Жозефина Богарне на самом деле мужчина, Наполеон решает, что он гей, и освобождает Европу, чтобы все геи могли быть свободны). « Медея» (на данный момент) является его самой успешной работой. [7]
Первоначально пьеса была поставлена в Калифорнийском университете в Беркли в 1994 году, когда Фишер был там аспирантом , с актерским составом, в основном, добровольцами из школьных друзей Фишера. [8] Позже она переехала в Сан-Франциско, где шла в течение пятнадцати месяцев с тем же составом в череде все более крупных театров. [3] Большая часть спектакля прошла в театре Stage Door на 565 мест, [7] [8] который позже стал ночным клубом Ruby Skye .
Позднее пьеса была поставлена в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Сиэтле, Вашингтон, в 2000 году. [9]
Ожидалось, что пьеса выйдет на Бродвее, но планы не осуществились. Фишер и другие объясняют отсутствие интереса тем, что пьеса была «слишком гейской». [7] Хотя многие пьесы на гей-тематику в то время имели успех на Бродвее, все они (по словам Фишера и комментаторов) позволяли гетеросексуальным зрителям и консервативным геям держаться на некотором расстоянии от гей-тем. [7]
В 2005 году состоялась возрожденная постановка в театре «Rhinoceros» в Сан-Франциско. [3]
Спектакль имел неожиданный успех. Первоначально запланированный для ограниченного тиража, оригинальный спектакль шел в Сан-Франциско пятнадцать месяцев. [10]
Критики в целом (и одобрительно) описывают пьесу как сознательно глупую, манерную и «банальную». [3] Музыку хвалили как «ужасную» и «настолько абсурдно плохую, что это смешно». [4] Например, главные герои влюбляются, исполняя дуэт из мюзикла « Оклахома!» , который Автор в своем сомнительном эстетическом суждении решил вставить в древнюю трагедию. [3] В пьесе также есть актеры, поющие версии классических диско-песен « I Will Survive » и « YMCA » со словами, переписанными для отражения сюжетных элементов пьесы, а также ухаживания Федры за своим пасынком Ипполитом под мелодию « Copacabana » Барри Манилоу . [4] Один танцевальный номер вызывает ассоциации с хореографией клипа Майкла Джексона « Thriller ». [4]
Другие критики описывают пьесу как умную и глубокую, отмечая, что большинство шуток и сюжетных линий в пьесе проводят параллели между современной сексуальной политикой и темами Еврипида из греческой версии. Например, натурал Эльза, соблазняющая Пола от его гей-жизни, отражает варварскую Медею, соблазняющую Ясона от греческой цивилизации . [4] Некоторые отмечают, что пьеса пародирует сама себя, в своего рода «настолько плохо, что даже хорошо», высмеивая любительские студенческие постановки (например, распространенный обычай писать новые тексты для заимствованных популярных поп-мелодий) и слабости актеров, съемочной группы, рецензентов и зрителей, которые участвуют. [1] [8] Более поздние критики описывают пьесу в ретроспективе как «устаревшую», [9] отчасти из-за отсылок к периоду 1970-х годов, но также и потому, что гей-фарсы и самореферентные пьесы о пьесах стали гораздо более распространенными в мейнстримных развлечениях в годы после оригинальной постановки Медеи.
Спектакль завоевал шесть премий Critics Circle Awards (включая премию за лучший мюзикл), премию Will Glickman Play Writing Award, премию BackstageWest Garland Award, премию GLAAD Media Award, премию Cable Car Award и премию LA Weekly Award в номинации «Лучший мюзикл».