Музыкальная технология (механическая)

Механическая музыкальная технология — это использование любого устройства, механизма, машины или инструмента музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки; для сочинения , записи , воспроизведения или записи песен или произведений; или для анализа или редактирования музыки. Самым ранним известным применением технологии в музыке было использование доисторическими людьми инструмента для ручного сверления отверстий в костях для изготовления простых флейт. Древние египтяне разработали струнные инструменты, такие как арфы , лиры и лютни , для которых требовалось изготовление тонких струн и некоторая система колков для регулировки высоты тона струн. Древние египтяне также использовали духовые инструменты, такие как двойные кларнеты , и ударные инструменты, такие как цимбалы . В Древней Греции инструменты включали двухязычковый авлос и лиру. Многочисленные инструменты упоминаются в Библии, включая рог , трубу, лиру, арфу и волынку . Во времена Библии также использовались корнет, флейта, рог, орган, труба и труба. В Средние века была разработана рукописная нотная запись для записи нот религиозных мелодий ; эта нотация позволила католической церкви распространять одни и те же мелодии песнопений по всей своей империи.

В эпоху музыки эпохи Возрождения был изобретен печатный станок , что значительно упростило массовое производство музыки (которая ранее копировалась вручную). Это помогло распространять музыкальные стили быстрее и на большей территории. В эпоху барокко (1600–1750) развивались технологии для клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкций органов и клавесинов, а также к разработке нового клавишного инструмента примерно в 1700 году — фортепиано. В классическую эпоху (1750–1820) Бетховен добавил в оркестр новые инструменты для создания новых звуков, такие как пикколо , контрафагот , тромбоны и ненастроенные ударные в своей Девятой симфонии . В эпоху романтизма (ок. 1810–1900) одним из основных способов, которыми новые композиции становились известными публике, была продажа относительно недорогих нот , которые любители музыки из среднего класса исполняли дома на своих пианино или других инструментах. В 19 веке в оркестр были добавлены новые инструменты, такие как корнеты с поршневыми клапанами , саксофоны, эуфониумы и тубы Вагнера . Многие механические инновации, разработанные для инструментов в 19 веке, особенно на фортепиано, медных и деревянных духовых инструментах, продолжали использоваться в 20 веке и начале 21 века.

Находки из мест палеолитической археологии свидетельствуют о том, что доисторические люди использовали инструменты для резьбы и прокалывания, чтобы создавать инструменты. Археологи обнаружили палеолитические флейты , вырезанные из костей, в которых были проколоты боковые отверстия. Спорная флейта Дивдже Бабе , перфорированная бедренная кость пещерного медведя , имеет возраст не менее 40 000 лет. Такие инструменты, как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов , такие как Раванахатха , были обнаружены на археологических раскопках цивилизации долины Инда . ^[1] Индия имеет одну из древнейших музыкальных традиций в мире — ссылки на индийскую классическую музыку ( марга ) встречаются в Ведах , древних писаниях индуистской традиции . ^[2] Самая ранняя и крупнейшая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется периодом между 7000 и 6600 годами до нашей эры. ^[3]

В доисторическом Египте музыка и песнопения широко использовались в магии и ритуалах, а небольшие ракушки использовались в качестве свистков . ^{[4] : 26–30} Свидетельства египетских музыкальных инструментов относятся к додинастическому периоду , когда погребальные песнопения играли важную роль в египетской религии и сопровождались трещотками и, возможно, флейтой. Наиболее достоверные свидетельства инструментальных технологий относятся к Древнему царству , когда были разработаны технологии создания арф , флейт и двойных кларнетов . ^[5] Ударные инструменты, лиры и лютни использовались в Среднем царстве . Металлические тарелки использовались древними египтянами. ^[6] В начале 21-го века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких иностранных музыковедов , как Ганс Хикманн . К началу 21-го века египетские музыканты и музыковеды под руководством профессора музыковедения Хайри Эль-Мальта из Хелуанского университета в Каире приступили к реконструкции музыкальных инструментов Древнего Египта, и этот проект продолжается до сих пор. ^[7]

Цивилизация долины Инда имеет скульптуры, которые показывают старые музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. Различные типы струнных инструментов и барабанов были обнаружены в Хараппе и Мохенджо-Даро в ходе раскопок, проведенных сэром Мортимером Уиллером . ^[8]

Согласно Писанию , Иувал был отцом арфистов и органистов (Быт. 4:20–21). Арфа была одним из главных инструментов и любимым инструментом Давида , и она упоминается в Библии более пятидесяти раз. Она использовалась как на радостных, так и на траурных церемониях, и ее использование было «возведено до высшего совершенства при Давиде» (1 Царств 16:23). Локьер добавляет, что «именно сладкая музыка арфы часто избавляла Саула от меланхолии (1 Цар. 16:14–23; 18:10–11). ^{[9] : 46} Когда евреи были пленены в Вавилоне, они повесили свои арфы и отказались использовать их во время изгнания, ранее они были частью инструментов, используемых в Храме (3 Цар. 10:12). Другим струнным инструментом класса арф, также использовавшимся древними греками, была лира . Похожим инструментом была лютня , которая имела большой грушевидный корпус, длинную шейку и ладовую накладку с головками винтов для настройки. Монеты с изображением музыкальных инструментов, монеты восстания Бар-Кохбы , были выпущены евреями во время Второго еврейского восстания против Римской империи 132–135 гг. н. э.

Кроме того, существовал псалтерий , еще один струнный инструмент, который упоминается в Писании почти тридцать раз. Согласно Иосифу Флавию , он имел двенадцать струн и на нем играли пером , а не рукой. Другой писатель предположил, что он был похож на гитару, но имел плоскую треугольную форму и струны располагались из стороны в сторону. ^{[9] : 49}

Среди духовых инструментов, используемых в библейский период, были корнет , деревянная флейта, рожок , орган, труба и ранняя труба. ^{[9] : 50} Также были серебряные трубы и двойной гобой . Вернер заключает, что из измерений, проведенных с труб на арке Тита в Риме, и по монетам, «трубы были очень высокими, с тонким корпусом и пронзительным звуком». Он добавляет, что в « Войне Сынов Света против Сынов Тьмы » , руководстве по военной организации и стратегии, обнаруженном среди свитков Мертвого моря , эти трубы «являются явно способными регулировать свою высоту звука довольно точно, поскольку они должны трубить довольно сложные сигналы в унисон». ^{[10] : 2} Уиткомб пишет, что пара серебряных труб была изготовлена ​​в соответствии с законами Моисея и, вероятно, была среди трофеев, которые император Тит привез в Рим, когда он завоевал Иерусалим. Она добавляет, что на арке, воздвигнутой победоносному Титу, «есть скульптурный рельеф этих труб, показывающий их древнюю форму» (см. фото) ^{[11] .}

Флейта обычно использовалась для праздничных и траурных случаев, согласно Уиткомбу. «Даже самый бедный еврей был обязан нанять двух флейтистов для выступления на похоронах своей жены». ^[11] Шофар (рог барана) до сих пор используется для особых литургических целей, таких как еврейские новогодние службы в ортодоксальных общинах. Как таковой, он не считается музыкальным инструментом , а инструментом теологической символики, который был намеренно сохранен в своем примитивном характере. В древние времена он использовался для предупреждения об опасности, для объявления новолуния или начала субботы или для объявления о смерти знатного человека. «В своем строго ритуальном использовании он доносил крики множества людей к Богу», пишет Вернер. ^{[10] : 12}

Среди ударных инструментов были колокольчики , цимбалы , систрум , тамбрет , ручные барабаны и тамбурины . Тамбрет, или тимпан, был небольшим ручным барабаном, который использовался для праздничных случаев и считался женским инструментом. В наше время его часто использовала Армия Спасения. Согласно Библии, когда дети Израиля вышли из Египта и пересекли Красное море , « Взяла Мариамь в руки свои тимпан, и вышли все женщины за нею с тимпанами и ликованием». ^[9]

В Древней Греции инструменты во всей музыке можно разделить на три категории, ^[12] в зависимости от того, как воспроизводится звук: струнные, духовые и ударные. Среди инструментов, используемых в музыке Древней Греции, были следующие:

• лира : струнный инструмент , на котором играют и иногда щипковый , по сути, ручная цитра, сделанная на основе черепахового панциря, обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одного из ладов. Лира использовалась для аккомпанемента другим или даже себе для декламации и пения.
• кифара , также струнный инструмент, более сложный, чем лира . Он имел коробчатую раму со струнами, натянутыми от перекладины наверху до резонатора внизу; его держали вертикально и играли плектром . Струны настраивались путем регулировки деревянных клиньев вдоль перекладины.
• aulos , обычно двойной, состоящий из двух труб с двойной тростью (как у гобоя), не соединенных, но обычно играемых с помощью мундштука, чтобы удерживать обе трубы устойчиво между губами исполнителя. Современные реконструкции показывают, что они производили низкий, похожий на кларнет звук. Существует некоторая путаница относительно точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные трости вместо двойных.
• Флейта Пана , также известная как панфлейта и сиринкс (греч. συριγξ), (так названа по имени нимфы, которая была превращена в тростник, чтобы спрятаться от Пана ) — древний музыкальный инструмент, основанный на принципе заткнутой трубы, состоящий из ряда таких труб постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем разрезания) на желаемый звукоряд. Звук извлекается путем дуновения через верхнюю часть открытой трубы (подобно дуновению через горлышко бутылки).
• hydraulis , клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как следует из названия, инструмент использовал воду для подачи постоянного потока давления в трубы. Сохранилось два подробных описания: Витрувия ^[13] и Герона Александрийского. ^[14] Эти описания в основном касаются механизма клавиатуры и устройства, с помощью которого инструмент снабжался воздухом. Хорошо сохранившаяся модель в керамике была найдена в Карфагене в 1885 году. По сути, воздух в трубы, которые производят звук, поступает из ветровой коробки, соединенной трубой с куполом; воздух закачивается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу воздуха в трубы. ^[15]

В « Энеиде » Вергилий делает многочисленные ссылки на трубу. Лира, кифара, авлос, гидравлис (водный орган) и труба — все они нашли свое место в музыке Древнего Рима .

Римляне, возможно, заимствовали греческий метод ^{[1] [ нужна страница ]} «энхириадической нотации» для записи своей музыки, если они вообще использовали какую-либо нотацию. Четыре буквы (в английской нотации «A», «G», «F» и «C») обозначали серию из четырех последовательных тонов. Знаки ритма, написанные над буквами, указывали длительность каждой ноты. Римское искусство изображает различные духовые, «медные» , ударные и струнные инструменты . ^[2] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, которая распространилась по провинциям.

Римские инструменты включают в себя:

• Римская туба представляла собой длинную прямую бронзовую трубу со съемным коническим мундштуком. Сохранившиеся образцы имеют длину около 1,3 метра и цилиндрический канал от мундштука до точки, где раструб резко расширяется, ^[3] подобно современной прямой трубе, которую можно увидеть в представлениях «музыки того времени». Поскольку клапанов не было, туба могла издавать только одну серию обертонов . ^[4] В армии ее использовали для « сигналов горна ». Туба также изображена в искусстве, например, на мозаиках, сопровождающих игры ( ludi ) и зрелищные мероприятия.
• Cornu (лат. «рог») — длинный трубчатый металлический духовой инструмент, который изгибался вокруг тела музыканта и по форме напоминал заглавную букву G. Он имел конический канал (опять же, как у французской валторны) и конический мундштук. Его может быть трудно отличить от buccina . Cornu использовался для военных сигналов и на параде. ^[5] Cornicen был военным сигнальным офицером , который переводил приказы в сигналы. Как и туба , cornu также используется в качестве аккомпанемента для публичных мероприятий и зрелищных представлений.
• Тибия (греч. aulos – αὐλός ), обычно двойная, имела две трубы с двойной тростью (как в современном гобое), не соединенные между собой, но на ней обычно играли с помощью капиструма, чтобы удерживать обе трубы устойчиво между губами исполнителя. ^[6]
• Аскаулы – волынка .​
• Разновидности современной флейты и свирели .
• Лира , заимствованная у греков, не была арфой , а имела звучащий корпус из дерева или панциря черепахи, покрытый кожей, и ручки из рога животного или дерева, со струнами, натянутыми от поперечной перекладины к звучащему корпусу. [ ^7]
• Кифара была главным музыкальным инструментом Древнего Рима и использовалась как в популярных, так и в возвышенных формах музыки. Кифара была больше и тяжелее лиры, она была громким, сладким и пронзительным инструментом с возможностью точной настройки .
• Лютня ( пандура или монохорд ) была известна под несколькими названиями среди греков и римлян. По конструкции лютня отличается от лиры тем, что имеет меньшее количество струн, натянутых на сплошной гриф или накладку , на которой струны могут быть остановлены для воспроизведения градуированных нот. Таким образом, каждая струна лютни способна производить больший диапазон нот, чем струна лиры. ^[8] Хотя лютни с длинным грифом изображены в искусстве Месопотамии еще в 2340–2198 годах до нашей эры, а также встречаются в египетской иконографии, лютня в греко-римском мире была гораздо менее распространена, чем лира и кифара. Считается, что лютня средневекового Запада больше обязана арабскому уду , от которого и произошло ее название ( al ʿūd ). ^[9]
• Гидравлический трубчатый орган ( hydraulis ) , работавший за счет давления воды, был «одним из самых значительных технических и музыкальных достижений античности». ^[10] По сути, воздух в трубы, которые производят звук, поступает из механизма ветряной коробки, соединенной трубой с куполом; воздух нагнетается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и обеспечивая постоянную подачу к трубам ^{[11] [ нужна страница ]} (также см. Трубчатый орган#История ). Гидравлис сопровождал гладиаторские бои и мероприятия на арене, а также сценические представления.
• Вариации навесного деревянного или металлического устройства, называемого скабеллумом, использовавшегося для отбивания времени. Также существовали различные трещотки, колокольчики и тамбурины .
• Барабаны и ударные инструменты, такие как литавры и кастаньеты, египетский систр и медные кастрюли, служили различным музыкальным и другим целям в Древнем Риме, в том числе в качестве фона для ритмичных танцев, праздничных обрядов, таких как вакханки, а также в военных целях.
• Систр представлял собой погремушку , состоящую из колец, нанизанных на перекладины металлического каркаса, которую часто использовали в ритуальных целях.
• Цимбалы (лат. Cymbala, множественное число от cymbalum , от греч. kymbalon ) — небольшие тарелки: металлические диски с вогнутым центром и точеными ободками, использовавшиеся парами и ударявшиеся друг о друга.

В эпоху средневековой музыки (476–1400 гг.) мелодии клироса, используемые монахами для религиозных песнопений, были в основном монофоническими (одна мелодическая линия без гармонических частей) и передавались устно («на слух»). Самая ранняя средневековая музыка не имела никакой системы нотации для записи мелодий. Поскольку Рим пытался централизовать различные песнопения на огромных расстояниях своей империи, которая простиралась от Европы до Северной Африки, для записи мелодий требовалась форма нотной записи. Пока церкви приходилось полагаться на обучение людей пению мелодий «на слух», она ограничивала количество людей, которых можно было обучить. Кроме того, когда песни изучаются на слух, вариации и изменения естественным образом проскальзывают.

Были введены различные знаки, написанные над текстами песнопений, называемые невмами . Эти маленькие знаки указывали певцу, повышалась ли мелодия по тону или понижалась по тону. К девятому веку это прочно утвердилось как основной метод музыкальной нотации. Следующим шагом в развитии музыкальной нотации стали «высокие невмы», в которых невмы были аккуратно размещены на разной высоте по отношению друг к другу. Это позволяло невмам давать приблизительное указание на размер заданного интервала (например, небольшой интервал, такой как тон, или большой интервал, такой как секста), а также направление (вверх по тону или вниз по тону).

Сначала маленькие точки просто размещались в пространстве около слов. Однако этот метод затруднял определение того, на какой высоте начинается песня или когда песня возвращается к той же высоте. Это быстро привело к тому, что одна или две линии, каждая из которых представляла определенную ноту, были размещены на музыке со всеми невмами, связанными с ними, и размещались на линиях или над ними. Линия или линии служили точкой отсчета, помогая певцу оценить, какие ноты были выше или ниже. Сначала эти линии не имели особого значения, а вместо этого в начале была помещена буква, указывающая, какая нота была представлена. Однако линии, указывающие на среднюю ноту «до» и ноту «фа» на квинту ниже, постепенно стали наиболее распространенными. Завершение четырехлинейного нотного стана обычно приписывают Гвидо д'Ареццо (ок. 1000–1050), одному из важнейших музыкальных теоретиков Средневековья. Невматическая система нотации, даже в ее полностью развитом состоянии, четко не определяла какой-либо ритм для пения нот. От певцов ожидалось умение импровизировать ритм, используя устоявшиеся традиции и нормы.

Инструменты, используемые для исполнения средневековой музыки, включают раннюю флейту, которая была сделана из дерева и не имела никаких металлических клавиш или накладок. Флейты этой эпохи могли быть сделаны как инструмент с боковым или конечным выдуванием; деревянная блокфлейта и связанный с ней инструмент, называемый гемшорном ; и флейта Пана . В средневековой музыке использовалось много струнных щипковых инструментов, таких как лютня , мандора , гиттерн и псалтирь . Цимбалы , похожие по структуре на псалтирь и цитру , изначально были щипковыми, но в 14 веке по ним ударяли молотками после появления новой технологии, которая сделала возможным изготовление металлических струн.

Смычковая лира Византийской империи была первым зарегистрированным европейским смычковым струнным инструментом. Персидский географ Ибн Куррадазбих IX века (ум. 911) упоминал византийскую лиру как смычковый инструмент, эквивалентный арабскому рабабу и типичный инструмент византийцев наряду с ургун (орган), шильяни (вероятно, разновидность арфы или лиры ) и саландж (вероятно, волынка ). ^[17] Колесная лира была механической скрипкой, использующей канифоль деревянного колеса, прикрепленного к рукоятке, чтобы «смыкнуть» ее струны. Инструменты без звуковых коробок, такие как варган , также были популярны в то время. Ранние версии органа, скрипки (или виеллы ) и тромбона (называемого сакбутом ) существовали в средневековую эпоху.

Эпоха музыки эпохи Возрождения (ок. 1400–1600 гг.) ознаменовалась развитием множества новых технологий, которые повлияли на исполнение и распространение песен и музыкальных произведений. Около 1450 г. был изобретен печатный станок , что сделало печатные ноты намного менее дорогими и более простыми для массового производства (до изобретения печатного станка все нотные записи кропотливо копировались вручную). Возросшая доступность печатных нот помогла распространять музыкальные стили быстрее и на большей географической территории. Одним из ограничивающих факторов для более широкого распространения музыкальных стилей было то, что монахи , монахини , аристократы и профессиональные музыканты и певцы были среди немногих людей, которые умели читать ноты.

Механическая гравюра пластин была разработана в конце шестнадцатого века. ^[18] Хотя гравюра пластин использовалась с начала пятнадцатого века для создания визуального искусства и карт, она не применялась к музыке до 1581 года. ^[18] В этом методе зеркальное изображение полной страницы нот гравировалось на металлической пластине. Затем в канавки наносились чернила, и нотный отпечаток переносился на бумагу. Металлические пластины можно было хранить и использовать повторно, что делало этот метод привлекательным вариантом для музыкальных граверов. Медь была первоначальным металлом, выбранным для ранних пластин, но к восемнадцатому веку олово стало стандартным материалом из-за его ковкости и низкой стоимости. ^[19]

Многие инструменты появились в эпоху Возрождения. Некоторые инструменты, использовавшиеся в эпоху Возрождения, были вариациями или усовершенствованиями инструментов, существовавших ранее в средневековье. На медных духовых инструментах в эпоху Возрождения традиционно играли профессионалы, входившие в гильдии , которые держали технику игры в секрете. Вот некоторые из наиболее распространенных медных духовых инструментов, на которых играли:

• Кулисная труба : похожа на современный тромбон, за исключением того, что вместо скользящей части корпуса неподвижна лишь небольшая часть корпуса около мундштука и сам мундштук.
• Корнетт : сделан из дерева, на нем играют как на блокфлейте, но дуют в него как в трубу.
• Труба: Ранние трубы эпохи Возрождения не имели клапанов и были ограничены тонами, присутствующими в обертоновой серии . Это ограничивало типы мелодий, которые могли играть трубы эпохи Возрождения. Они также изготавливались в разных размерах.
• Сакбут : Другое название тромбона, который заменил кулисную трубу к середине XV века.

В состав струнных инструментов входят:

• Виола : Этот полый деревянный струнный инструмент, разработанный в XV веке, обычно имел шесть струн. На нем обычно играли смычком.
• Лира : Ее конструкция похожа на маленькую арфу , хотя вместо того, чтобы щипнуть, по ней ударяют плектром (или «медиатором»). Количество ее струн варьировалось от четырех, семи и десяти, в зависимости от эпохи. На ней играли правой рукой, в то время как левая рука заглушала нежелательные ноты. Некоторые более новые лиры были модифицированы для игры смычком.
• Харди-гарди : (также известная как «колесная скрипка»), в которой струны звучат с помощью колеса, по которому проходят струны. Его функциональность можно сравнить с функциональностью механической скрипки, в том смысле, что ее смычок (колесо) вращается рукояткой. Его отличительный звук в основном обусловлен его «гудящими струнами», которые обеспечивают постоянную высоту тона, похожую по своему звучанию на волынку.
• Гиттерн и мандора : эти инструменты использовались по всей Европе. Они были предшественниками современных щипковых струнных инструментов, включая мандолину и акустическую гитару.

Ударные инструменты включают:

• Тамбурин : Тамбурин — это рамочный барабан, оснащенный бубенчиками, которые издают звук при ударе по барабану.
• Варган : инструмент, который извлекает звук, используя форму рта и пытаясь произнести различные гласные звуки ртом.

В комплект духовых инструментов входят:

• Shawm : типичный Shawm не имеет ключа и имеет длину около фута, с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Трубки обычно изготавливались из дерева, а более дорогие модели имели резьбу и украшения. Это был самый популярный инструмент с двойной тростью в эпоху Возрождения; его обычно использовали на улицах с барабанами и трубами из-за его яркого, пронзительного и часто оглушающего звука. Чтобы играть на Shawm, человек кладет всю трость в рот, надувает щеки и дует в трубку, одновременно дыша через нос.

• Трубка с язычком : сделана из одного короткого куска тростника с мундштуком, четырьмя или пятью отверстиями для пальцев и тростью, сделанной из него. Трость изготавливается путем вырезания небольшого язычка, но с сохранением основания. Это ранний предшественник саксофона и кларнета.
• Хорнпайп : то же, что и тростниковая свирель, но с колокольчиком на конце.
• Волынка / Пузырчатая трубка: в ней использовался мешок, сделанный из овечьей или козьей кожи, который обеспечивал давление воздуха для трубы. Когда игрок делает вдох, ему нужно только сжать мешок, засунутый под руку, чтобы продолжить тон. Мундштук имеет простой круглый кусок кожи, прикрепленный к концу мешка трубы и действующий как обратный клапан. Трость расположена внутри длинного металлического мундштука, известного как бокаль.
• Флейта Пана : Спроектирована так, чтобы иметь шестнадцать деревянных трубок с пробкой на одном конце и открытым на другом. Каждая трубка имеет разный размер (тем самым производя разный тон), что дает ей диапазон в полторы октавы. Затем исполнитель может приложить губы к нужной трубке и дуть через нее.
• Поперечная флейта : Поперечная флейта похожа на современную флейту с отверстием для рта около закупоренного конца и отверстиями для пальцев вдоль корпуса. Игрок дует в бок и держит флейту справа.
• Блокфлейта : в качестве основного источника звука используется свистковый мундштук, имеющий форму клюва. Обычно он изготавливается из дерева, имеет семь отверстий для пальцев и отверстие для большого пальца.

В эпоху барокко в музыке (ок. 1600–1750 гг.) развивались технологии клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкций духовых органов и клавесинов , а также к созданию первых фортепиано. В период барокко производители органов разработали новые типы труб и язычков, которые создавали новые тональные цвета (тембры и звуки). Производители органов изготавливали новые упоры, которые имитировали различные инструменты, такие как упор виолы да гамба . Период барокко часто считается «золотым веком» органостроения, поскольку практически каждое важное усовершенствование инструмента было доведено до пика. Такие строители, как Арп Шнитгер , Яспер Йохансен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберманн, создавали инструменты, которые демонстрировали как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишными действиями, давая органисту точный контроль над речью трубы. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большими педальными и рокпозитивными отделениями.

Производители клавесинов в Южных Нидерландах создавали инструменты с двумя клавиатурами (двумя мануалами), которые можно было использовать для транспонирования . Эти фламандские инструменты послужили моделью для конструкции клавесина эпохи барокко в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами (группами) струн, что сделало инструмент более музыкально гибким (например, верхний мануал можно было настроить на тихую остановку лютни, в то время как нижний мануал можно было настроить на остановку с несколькими хорами струн для более громкого звука; это позволяло клавесинисту иметь две динамики и тембральные оттенки от одного инструмента). Другой подход, который можно было использовать на клавесине с двумя мануалами, заключался бы в использовании муфты, чтобы один мануал играл на двух хорах струн (например, набор струн 8' и набор струн 16' на октаву ниже), так что этот мануал можно было бы использовать для громкого сольного звука, а затем иметь другой мануал, установленный для запуска только одного мануала, создавая громкость аккомпанемента . Инструменты пика французской традиции, созданные такими мастерами, как семья Бланше и Паскаль Таскен , являются одними из самых широко известных клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Kirkman и Shudi производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцатифутовые хоры, которые дополнили нижний регистр, и двухфутовые хоры, которые дополнили верхний регистр.

Фортепиано было изобретено в эпоху барокко опытным мастером по изготовлению клавесинов Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, который работал на Фердинандо Медичи, великого принца Тосканского . Кристофори изобрел фортепиано в какой-то момент до 1700 года. ^{[20] [21]} Хотя клавикорд позволял выразительно управлять громкостью и сустейном, он был слишком тихим для больших выступлений. Клавесин производил достаточно громкий звук, но предлагал мало выразительного управления каждой нотой. Фортепиано предлагало лучшее из обоих, сочетая громкость с динамическим контролем.

Большим успехом Кристофори было решение, без какого-либо предшествующего примера, фундаментальной механической проблемы конструкции фортепиано: молоточек должен ударять по струне, но не оставаться в контакте с ней (как касательная остается в контакте со струной клавикорда), потому что это приглушало бы звук. Более того, молоточек должен возвращаться в исходное положение без сильного отскока, и должна быть возможность быстро повторить ту же ноту. Фортепианная механика Кристофори стала моделью для многих подходов к фортепианным механикам, которые последовали за ней. Ранние инструменты Кристофори были намного громче и имели большую продолжительность звучания, чем клавикорд. Клавесин продолжал использоваться в выступлениях в течение первых 50 лет существования фортепиано; однако после 1750 года клавесин постепенно вывели из оркестров и небольших музыкальных групп.

Начиная примерно с 1790 года, фортепиано эпохи Моцарта претерпело колоссальные изменения, которые привели к современной форме инструмента. Эта революция была ответом на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная стальная фортепианная проволока для струн и точное литье для производства железных рам . Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до диапазона в 7 и более, который можно найти на современных фортепиано. Ранний технологический прогресс во многом обязан фирме Broadwood . Джон Бродвуд объединился с другим шотландцем, Робертом Стодартом, и голландцем, Америкасом Бэкерсом , чтобы спроектировать фортепиано в корпусе клавесина — прообраз «рояля». Они добились этого примерно в 1777 году. Они быстро приобрели репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд создавал инструменты, которые становились все больше, громче и прочнее.

Они отправляли пианино Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, которая производила пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта (интервал) в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих поздних произведениях) и семь октав к 1820 году. Венские производители также следовали этим тенденциям; однако две школы использовали разные механизмы фортепиано: бродвудские были более прочными, венские инструменты были более чувствительными.

Корнет , духовой инструмент с поршневыми клапанами, родственный трубе, не мог бы быть разработан без усовершенствования поршневых клапанов Генрихом Штёльцелем и Фридрихом Блюмелем . В начале 19 века эти два производителя инструментов почти одновременно изобрели клапаны, которые используются и по сей день. Инструментовка Бетховена для оркестра добавила пикколо , контрафагот и тромбоны к триумфальному финалу его Симфонии № 5 (1804–1808). Пикколо и пара тромбонов помогают создать эффекты «бури» и «солнечного света» в драматической Шестой симфонии композитора . Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенных ударных в его Девятой симфонии расширило звучание оркестра.

В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900 гг.) одним из основных способов, с помощью которых новые композиции становились известными публике, была продажа нот , которые любители музыки исполняли дома на своем пианино или в камерных музыкальных группах, таких как струнные квартеты . Поскольку ноты для массового рынка были относительно недорогими, это позволяло композиторам и авторам песен распространять свои песни и музыкальные произведения для более широкой аудитории и на более обширной географической территории. Хотя широкое распространение нот помогло распространить музыкальные стили на более обширной территории, влияние, тем не менее, было ограничено социально-экономическими сегментами, которые могли читать ноты, петь мелодии с нот и владеть пианино и другими музыкальными инструментами, а именно средним классом и высшим классом. Люди из низших социально-экономических слоев могли лишь косвенно извлечь выгоду из этого более широкого распространения музыкальных стилей (т. е. слушать новые песни в исполнении профессиональных музыкантов в публичных домах или тавернах ), поскольку бедные люди, как правило, не могли читать ноты или владеть пианино или другими дорогими инструментами.

Новые инструменты, такие как саксофон, начали появляться в некоторых оркестровых партитурах 19-го века. Хотя саксофон появлялся только как сольный инструмент в некоторых произведениях, например, в оркестровке Мориса Равеля «Картинок с выставки » Модеста Мусоргского и « Симфонических танцев » Сергея Рахманинова , саксофон включен в другие произведения, такие как «Болеро » Равеля , сюиты «Ромео и Джульетта» 1 и 2 Сергея Прокофьева . Эуфониум использовался в нескольких поздних романтических и произведениях, обычно исполняя партии, обозначенные как «теноровая туба», включая « Жизнь героя » Рихарда Штрауса . Туба Вагнера , модифицированный член семейства валторн, появляется в цикле Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» и нескольких других произведениях Штрауса, Белы Бартока и других; он играет видную роль в Симфонии № 7 ми мажор Антона Брукнера . ^[22] Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» , «Море » Клода Дебюсси и нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза .

Фортепиано продолжало подвергаться технологическим разработкам в эпоху романтизма вплоть до 1860-х годов. К 1820-м годам центр инноваций в строительстве фортепиано переместился в Париж, где фирма Pleyel производила фортепиано, которые использовал Фредерик Шопен , а фирма Érard производила фортепиано, которые использовал Франц Лист . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойной спусковой механизм , который включал в себя рычаг повторения (также называемый балансиром ), который позволял повторять ноту, даже если клавиша еще не поднялась в максимально вертикальное положение. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот, музыкальному устройству, использованному Листом. Когда изобретение стало общедоступным, пересмотренное Анри Герцем , двойной спусковой механизм постепенно стал стандартным в роялях и до сих пор используется во всех роялях, производимых в настоящее время.

Другие усовершенствования механизма фортепиано включали использование толстого войлочного покрытия молоточков вместо слоистой кожи или хлопка. Войлок, впервые представленный Жаном-Анри Папе в 1826 году, был более плотным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молоточков и натяжения струн. Педаль состенуто , изобретенная в 1844 году Жаном-Луи Буассело и скопированная фирмой Steinway в 1874 году, позволяла получить более широкий диапазон эффектов.

Одним из нововведений, которое помогло создать мощный, громкий звук современного фортепиано, стало использование прочной железной рамы. Также называемая «пластиной», железная рама располагается на верхней части деки и служит основным оплотом против силы натяжения струн , которая может превышать 20 тонн в рояле. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 году в Бостоне Альфеусом Бабкоком ^[23] , объединив металлическую пластину сцепного штифта (1821, заявлено Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющиеся планки (Том и Аллен, 1820, но также заявлено Бродвудом и Эрардом). Повышенная структурная целостность железной рамы позволила использовать более толстые, более напряженные и многочисленные струны, что еще больше увеличило силу тона инструмента. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема выпустила форму фортепианной проволоки, изготовленной из литой стали ; По словам Долге, он «настолько превосходил железную проволоку, что английская фирма вскоре стала монополией». ^[24]

Другие важные достижения включали изменения в способе натяжения струн пианино, такие как использование «хора» из трех струн вместо двух для всех нот, кроме самых низких, что сделало пианино громче, и внедрение перенатянутой шкалы, в которой струны размещаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой подставки . Механическая структура действия пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью, также усиливающей звук. ^[25] Вертикальные пианино были компактнее роялей и менее дорогими, поэтому изобретение вертикального пианино помогло сделать пианино еще более важным инструментом в частных домах (для любительского музицирования); в школах; в репетиционных залах; и на некоторых типах концертных площадок.

• Музыкальные технологии в образовании
• Ресурсы музыкальных технологий
• Подробная история электронных инструментов и технологий электронной музыки на выставке «120 лет электронной музыки»