Матвей Левенштейн

Матвей Левенштейн
Рожденный	1960 Москва, СССР
Национальность	Русско-американский
Образование	Йельская школа искусств
Известный	Рисование

Матвей Левенштейн (родился в 1960 году) — русско-американский художник, наиболее известный своими картинами маслом на меди, дереве и льне, а также тушью суми на бумаге, изображающими пейзажи и интерьеры/натюрморты, которые исследуют темы истории и репрезентации. ^[1] Обращаясь к пересечению, на котором авангардное кино встречается с традицией европейской живописи, творчество Левенштейна исследует и воплощает отношения объект-изображение. ^[2]

Левенштейн родился в 1960 году в Москве, СССР. Он учился в Московском архитектурном институте, а затем иммигрировал в Соединенные Штаты из Советского Союза в качестве политического беженца в составе еврейской иммиграции в 1980 году. Он имеет степень бакалавра изящных искусств Чикагского института искусств и степень магистра изящных искусств Йельской школы искусств . ^[3]

Он живет и работает в Нью-Йорке. ^[3]

Левенштейн представлен в галерее Kasmin (Нью-Йорк) ^[4] и галерее Lorcan O'Neill (Рим, Италия). ^[5] Его работы были представлены на персональных выставках в Kasmin в 2019 ^[6] и 2021 годах ^[7] и в галерее Lorcan O'Neill ^[8] в 2007, 2012, 2017 и 2023 годах. У него также было несколько персональных выставок в галерее Larissa Goldston (Нью-Йорк) и галерее Jack Tilton (Нью-Йорк). ^[9]

Левенштейн был удостоен нескольких наград и почестей, включая премию Фонда Луи Комфорта Тиффани 2022 года, ^[10] Римскую премию Американской академии в Риме ; ^[11] премию Фонда Пенни Макколл, ^[12] грант на студию Фонда Мари Уолш Шарп, ^[13] грант Кэтрин Дж. Хорвич Еврейского фонда и стипендию Анны Луизы Рэймонд от Школы художественного института Чикаго . ^[3]

Его работы включены в коллекции Музея современного искусства Форт-Уэрта [ ^14] , Художественного музея Денвера ^[3] и Коллекции прогрессивного искусства ^[15] . Недавние публикации, посвященные картинам Левенштейна, включают «Пейзажная живопись сегодня: от поп-абстракции к новому романтизму» (2019) ^[16] и «(Ничего, кроме) цветов» (2021) ^[17] и другие.

Сюжеты картин Левенштейна — это субъекты автономии. Атмосферные пейзажи, предполагающие возможность возвышенного, и домашние интерьеры с подразумеваемой приватностью и индивидуальностью, изображают условия, при которых объект автономной живописи может быть возможен. Обращаясь к пересечению, на котором авангардное кино встречается с традицией европейской живописи, работа Левенштейна исследует и воплощает отношения объект-образ. ^[7]

Рецензируя свою персональную выставку 2019 года в галерее Kasmin, Петер Шельдаль написал в The New Yorker : «Может ли красота шокировать? Да, как свидетельствует фантастически искусная и чувственная нео- или пара- или псевдо- романтическая (решать вам) работа Матвея Левенштейна... Каспар Давид Фридрих приходит на ум как дух предков, но работа не напоминает никаких конкретных прецедентов. Ее тон холодно уверен, предполагая сочувствие зрителя. Это потрясает. Вы могли бы ожидать подмигивания или толчка, или привкуса наивности или извращенности в столь атавистическом стиле. Но не мыло. Безрассудство Левенштейна завораживает». ^[18]

Роберт Беккер, пишущий для The New Criterion , заметил: «Откуда-то из-под поверхностей картин Левенштейна исходит всеобъемлющее сияние, равномерно рассеивающее свет, словно тонкий туман тихим утром. Это трюк художника, и одному богу известно, как он им овладел». ^[1]

Левенштейн признает, что с начала 90-х он рисовал по фотографиям. ^[19] В 1995 году он представил серию работ в галерее Джека Тилтона, состоящую из картин и рисунков, основанных на черно-белых фотографиях его семьи, русских евреев и буржуазных интерьеров. Он продолжил использовать собственную фотографию в качестве основы для своей работы, сосредоточившись на образах, которые он описал как «менее именуемые ситуации». ^[20]  Левенштейн объяснил свой кинематографический подход к живописи и использование фотографии, сказав: «Я понял, что меня не интересует фотография так сильно, как проецируемое изображение, способ, которым фильм проецируется на экран. Это то, к чему я хотел, чтобы моя картина физически функционировала гораздо ближе, а не напоминала фотографию, хотя я использовал фотографии и вступал в диалог с объектом фотографии. Позже они стали почти как сцены из фильма». ^[21]

Тирза Нихолс Гудив , отзываясь о серии интерьеров церквей Левенштейна, описала Левенштейна как «художника изысканной тишины, где внутреннее, кажется, исходит из каждого мазка кисти, Матвей Левенштейн представляет интерьеры религиозных зданий — здесь церкви, храма и собора — с чувством временности и сентиментальности, далекими от неистовой подражательности безумия вырезания и вставки эпохи Интернета. На самом деле эти пространства происходят из «невремени», поскольку время — не их ремесло, краска — это... Ни аутентичность, ни китч, но укорененные в основах живописи, «двигаясь назад, вы на самом деле можете шагнуть вперед». ... Левенштейн использует живописную сентиментальность в своего рода эффекте отчуждения Брехта». ^[22]

Левенштейн был приглашенным художником в Школе развития науки и искусства Купер-Юнион , ^[23] Школе искусств Тайлера и Нью-Йоркском университете . ^[3] Он был приглашенным критиком в Школе искусств, Колумбийском университете и Йельской школе искусств. ^[3]

Левенштейн занимал преподавательские должности в Школе искусств Колумбийского университета, Институте Пратта, Школе развития науки и искусства Купер-Юнион, Йельской школе искусств, Школе дизайна Род-Айленда, Школе искусств Тайлера, Летней школе искусств Йельского университета в Норфолке, Принстонском университете и Нью-Йоркском университете. ^[3]

В настоящее время Левенштейн преподает в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. ^[24]