Мэт Драйхерст — британский художник, музыкант и технологический исследователь [1] [2], живущий в Берлине, Германия. [3] Драйхерст часто работает над междисциплинарными аудиовизуальными проектами в сотрудничестве с Холли Херндон . Дуэт известен своим вкладом в музыку и искусство, в котором они исследуют творческий потенциал и этику создания контента с использованием таких технологий, как ИИ, Web 3.0 и блокчейн . [4] Драйхерст и Херндон были включены в список Power 100 журнала Art Review в 2021 [4] и 2022 годах . [5]
Будучи одним из первых последователей и практиков новой технологии блокчейн, включая NFT и социальные токены, [6] работа Драйхерста предполагает культурное производство в децентрализованном Интернете. [7] Он является примером того, как художники и музыканты могут использовать технологию, чтобы вернуть себе и направить то, как их работа отображается и контекстуализируется, когда она представлена онлайн. [8] [9]
В 2015 году Драйхерст запустил Saga, которая является встраиваемой самостоятельным хостингом и публикационной структурой, которая позволяет создателям контента заявлять о праве собственности в каждом пространстве, где их работа встроена в сеть. Saga позволяет творческим людям выбирать, как будет выглядеть их работа при отображении на разных веб-сайтах, где она размещена или отображается. [10] [11]
Драйхерст рассматривает онлайн-культуру через призму, похожую на то, как независимые звукозаписывающие лейблы и культура DIY помогли сделать музыкальную индустрию более справедливой и доступной. [12] Он отмечает, что: «Мне надоело передавать контроль над моей работой централизованным платформам, которые не заинтересованы в представлении сообщества артистов, с которыми я себя идентифицирую. Независимая музыкальная индустрия была создана артистами для артистов десятилетия назад, и я думаю, что нам нужно разработать эквивалентную инфраструктуру для онлайн-медиа. Это не означает SoundCloud с другим названием и шрифтом, а совершенно другую логику, которая столь же тонка и различима, как и независимые сообщества, которые ее используют». [12]
Драйхерст сотрудничал с Холли Херндон в области музыки, визуального искусства и технологических проектов с 2013 года. Одним из их первых совместных проектов было проектирование звука для Sonic Movement , исследовательского проекта, которым руководила шведская компания Semcon . [13] Отвечая на необходимость обеспечения безопасности пешеходов из-за бесшумной работы электромобилей, дуэт разработал систему, которая превратила электромобиль в музыкальный инструмент, который пел и взаимодействовал с окружающей средой, а также создавал предупреждающие звуки, предупреждающие пешеходов о присутствии автомобиля. [14] Их работа была впервые представлена в виде инсталляции во время Франкфуртского автосалона 2013 года. [13]
В 2015 году Драйхерст и Херндон выпустили одиннадцатиминутный трек под названием Recruit, который они записали для британской линии мужской одежды Cottweiler. [15] В оформлении сочетаются звуковые ландшафты на открытом воздухе и обработанные вокальные сэмплы Херндона. [16]
Драйхерст был сопродюсером альбомов Херндон Platform (2015) [17] и Proto (2019) и присоединился к ней в туре в качестве разогревающей группы Radiohead в мае 2016 года. [18] Platform затрагивает темы децентрализации интернета, активно исследуя концепцию децентрализованных автономных организаций ( DAO ), которую Драйхерст объясняет как «естественный способ создания соглашений и доверия среди людей, с которыми вы не встречались или которые могут быть псевдонимами». [19] Platform был создан через Интернет в сотрудничестве между Драйхерст и Херндон и участниками со всего мира. [19]
С 2019 года Драйхерст и Херндон создают музыку, используя собственные генераторы искусственного интеллекта, которые они назвали Spawn и Holly+. [20] Они называют Spawn своим «детищем искусственного интеллекта», [21] в то время как Holly+ называют «близнецом-дипфейком» Херндона. [22] В 2021 году премьера версии Holly+ в реальном времени состоялась на фестивале Sonar в Барселоне, Испания, с Марией Арнал и Тартой Реленой. [23] [24] Holly+ также был представлен на TED2022: A New Era в апреле 2022 года с Pher. [25] Драйхерст и Херндон выиграли премию Ars Electronica STARTS 2022 за цифровое искусство за Holly+. [26]
Spawn был разработан во время создания Proto Драйхерстом, Херндоном и Жюлем ЛаПласом. [27] [28] Это искусственная нейронная сеть , которую можно обучить распознавать и воспроизводить отдельные человеческие голоса. [29] Драйхерст и Херндон научили Spawn создавать оригинальную музыку, передавая ему аудиофайлы, в основном с собственным голосом Херндона. [22] Spawn также обучали изучать вокальные диапазоны, слушая голоса других. Во время создания Proto они проводили «церемонии обучения», которые представляли собой живые выступления по вызову и ответу, где Драйхерст, Херндон и другие зачисленные участники обучали Spawn, подпевая ему. [30] Как только Spawn разрабатывает структуру для определенного вокального тембра, он может импровизировать и сочинять музыку самостоятельно. [30] Один из первых звуков, которые произвел Spawn, стал основой первого трека на Proto под названием «Birth». [31]
В 2021 году Драйхерст и Херндон разработали Holly+, музыкальный ИИ-генератор, который позволяет публике загружать полифонические треки, которые затем исполняются поддельной версией голоса Херндон. [32] В 2022 году они выпустили кавер-версию песни Долли Партон «Jolene» с помощью Holly+. Измененная партитура оригинальной песни, составленная из новых тональных гармоний, была загружена в Holly+, а затем сгенерирована голосом Херндон. [33] Каждый отчетливый вокальный звук, включая глубокие вдохи, которые обычно делает исполнитель перед тем, как приступить к гармонии, был сгенерирован ИИ. [20] Музыкант Райан Норрис аккомпанирует Holly+ на гитаре. [34]
30 апреля 2020 года Драйхерст и Херндон дебютировали со своим подкастом Interdependence. [35] Вещание из их студии в Берлине, они ведут беседы с людьми, которые работают на переднем крае интеграции искусств и технологий. [35] Гостями подкаста были художники Джеймс Бридл , Саймон Денни , Харм ван ден Дорпель и Эмад Мостак , который является основателем платформы глубокого обучения ИИ Stable Diffusion. [4]
В сентябре 2022 года Драйхерст и Херндон начали сотрудничать с Джорданом Мейером и Патриком Хёпнером для создания организации под названием Spawning. Название происходит от репродуктивного процесса, который ИИ использует для создания бесконечного количества новых работ из своих обучающих данных. [36] Он призван помочь отличить этот процесс от более знакомых концепций, таких как выборка. [32] Spawning позволяет художникам сознательно включать или выключать наборы данных, которые генераторы искусств ИИ используют для обучения и создания композиций. [37] Они создали веб-сайт под названием haveibeentrained.com, на котором художники могут искать примерно 5,8 миллиарда изображений в наборе данных Laion-5b, используемом для обучения популярных моделей искусства ИИ Stable Diffusion и Midjourney . [32] Если художник узнает, что его работа размещается в наборе данных, Spawning может помочь ему объявить, хочет ли он продолжить или прекратить использование своих изображений для обучения ИИ. [32] Драйхерст считает, что «в конечном итоге больше людей выберут, чем откажутся, но сначала мы должны установить общее уважение». [32] В марте 2023 года Spawning в партнерстве с компанией стоковых видеоматериалов Shutterstock и портфельной платформой Artstation объявили, что 80 миллионов произведений искусства были исключены из Stable Diffusion версии 3.0, чтобы удовлетворить требования художников. [38] Подход Spawning был назван поучительным для руководства политикой Европейского союза в отношении интеллектуального анализа текста и данных. [39]
В 2023 году компания Spawning запустила Source.plus — «инструмент для поиска и объединения коллекций изображений в индивидуально подобранные обучающие наборы данных».
В 2015 году Драйхерст и Херндон представили свою первую выставку изобразительного искусства в пространстве Kunstverein в Гамбурге. [40] Проект был заказан ZKM | Центром искусств и медиа Sound Dome. [41] Выставка под названием Everywhere and Nowhere представляла собой комбинацию 23,2-канальной звуковой инсталляции и связанных с ней видеоработ, а также живых выступлений танцора и хореографа Йоне Сан Мартина, бойца джиу-джитсу Сэма Форсайта и художника Брайана Роджерса. [41] Выступления сопровождаются шепотом чешских художников Марека Лузны и Лукаса Хофманна. [40] Вдохновение для Everywhere and Nowhere пришло из выступления Драйхерста и Херндона на Creepy Teepee, антифашистском музыкальном фестивале в чешском лесу. [40]
Драйхерст был преподавателем в Институте записанной музыки имени Клайва Дэвиса при Нью-Йоркском университете, [42] Институте Стрелка и Европейской аспирантуре. [43]