Мастер блудного сына

Мастер блудного сына ^{[1] [2]} ( фл. ок. 1530 – ок. 1560) – неназвание фламандского художника и дизайнера гобеленов и витражей. Он работал в Антверпене, где управлял большой мастерской между 1530 и 1560 годами. ^[3] Он писал религиозные сюжеты, пейзажи, жанровые сцены и аллегории. Он считается ведущим мастером фламандского маньеризма в шестнадцатом веке. ^[4]

Мало что известно об этом художнике, которому в 1909 году бельгийский историк искусств Жорж Юлен де Лоо дал псевдоним после одной из его самых известных работ, изображающей « Возвращение блудного сына » (коллекция Художественно-исторического музея в Вене). На одной из его картин была обнаружена монограмма «LK». Возникли некоторые сомнения относительно подлинности монограммы, и нет никаких других доказательств, позволяющих сделать вывод о том, что художника следует отождествлять с Леонартом Крезом, упомянутым как учитель Гиллиса ван Конинкслоо в «Schilder-boeck» фламандского историка искусств XVI века Карела ван Мандера 1604 года. Стилистические характеристики его работ позволяют предположить, что он, возможно, провел некоторое время в Италии, но независимых свидетельств о его зарубежной поездке нет. ^[2]

Судя по масштабам его творчества, можно предположить, что он руководил большой мастерской с несколькими учениками в Антверпене. ^[2]

Он известен пейзажами, религиозными работами и жанровыми сценами, а также несколькими аллегорическими композициями. ^{[2] [5]} Его единственная датированная картина — полотно «Возвращение Товита», ранее находившееся в Берлине . В его религиозных композициях пейзажи часто играют важную роль и также включают элементы натюрморта. ^[2] Его «Жребий и его дочери» включает небольшой прозрачный пейзаж с горящим городом Содом и натюрморт с фруктами на тарелке, которые являются предшественниками жанров пейзажной и натюрмортной живописи, возникших в XVI веке. ^[4]

В его работах прослеживается влияние ведущих художников, работавших в Антверпене в середине XVI века, таких как Питер Кук ван Альст , Питер Артсен , Ян Мандейн и Франс Флорис . ^{[3] [2]} Резко подчеркнутый реализм некоторых фигур в его работах тесно связан с Питером Артсеном. Определенный маньеризм в его работах сближает его работы с работами Яна Мандейна и Франса Флориса, а также со школой Фонтенбло . ^[2] Этот аспект наиболее очевиден в его композициях с большими фигурами, такими как Лот и его дочери ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ), в которых фигуры имеют скульптурный характер. Цвет кожи чистый, а в женских фигурах также присутствует блеск мрамора. Бородатые фигуры, с другой стороны, ближе к работам Франса Флориса и Питера Кук ван Альста. ^[2]

Характерный стиль Мастера блудного сына в изображении фигур представлен в триптихе Поклонение волхвов (торги Christie's 9 декабря 2016 года, лот 101 в Лондоне). Маленькие лица, острые подбородки и близко посаженные глаза, большие руки с четко очерченными ногтями и фигуры, идущие словно «на цыпочках», являются чертами, типичными для его стиля. ^[3]

Мастер также был дизайнером гобеленов. Он разработал серию из 10 гобеленов под названием « Жизнь Тобиаса» , которая была соткана в различных редакциях и вариациях. Серия часто использовалась в качестве свадебного подарка, поскольку она рассказывает историю о том, как Сара была освобождена от дьявола своим дядей Тобиасом в ночь ее свадьбы. Мастер использовал в своих проектах для серии архитектуру эпохи Возрождения, людей на лошадях, стадо и деревья, которые также присутствуют в гобеленах, разработанных его современником Бернардом ван Орлеем . Однако из-за неудобного размещения фигур в пространстве проекты не убедительны. ^[6]

• Медиа, связанные с Мастером блудного сына на Wikimedia Commons