Мэри Шериф

Мэри Диана Ли Шериф (19 сентября 1950 г. – 19 октября 2016 г.) – американский историк искусства и почетный профессор истории искусств в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле , специализирующаяся на французском искусстве XVIII века, декоративно-прикладном искусстве, гендерных исследованиях и материальной культуре. ^[1]

Шериф была ведущим ученым по французскому искусству и культуре XVIII и XIX веков, преобразовав эту область, переоценив живопись рококо , представив феминистские перспективы и изучив европейское искусство в глобальном контексте. Ее работа была сосредоточена на вопросах творчества, сексуальности, гендера, путешествий и культурного обмена. Ее исследования включали традиционные грани визуальной культуры, такие как живопись и скульптура, а также сады, книжную иллюстрацию, материальную культуру, перформанс и графическое искусство. ^[2]

Ее научные достижения были отмечены многочисленными должностями приглашенного профессора, приглашениями читать лекции по всему миру, наградами и стипендиями, а также многочисленными грантами от Фонда Гуггенхайма , Национального фонда гуманитарных наук , Фонда Гетти и Американского совета научных обществ .

В 2004 и 2007 годах Шериф совместно с Энн Бермингем преподавал на преддокторском семинаре под названием «Чувствительность/Sensibilité в Англии и Франции XVIII века» в Исследовательском институте Гетти .

Кроме того, с 1993 по 1998 год Шериф была редактором журнала «Исследования восемнадцатого века». Она также была одним из основателей организации «Историки искусства и архитектуры восемнадцатого века».

Она умерла 19 октября 2016 года в возрасте 66 лет. ^{[3] [4]}

• 2009: Премия Mellor Book Prize от Национального музея женщин в искусстве , присужденная ей и соавтору Мелиссе Хайд за лучшее предложение для научной книги об отдельной женщине-художнице или теме, связанной с миссией NMWA. Их победившее предложение позже будет опубликовано в книге под названием Women in French Art: Rococo to Realism . ^[5]
• 2010: стипендия Гуггенхайма ^[6]

• «Ателье художника». Совместный куратор с Сарой Шрот. Художественный музей Экленда, январь–май 1994 г.
• «Видеть странное». Совместный куратор с Тимоти Риггсом. Художественный музей Акленда, ноябрь 1997 г. – январь 1998 г.
• «Времена года в Париже». Совместный куратор с Тимоти Риггсом. Художественный музей Акленда, январь–март 2001 г.
• «Разум и фантазия: искусство в эпоху Просвещения». Совместный куратор с Тимоти Риггсом. Художественный музей Экленда, январь–апрель 2002 г.
• «Свидетели эпохи трансформации». Совместный куратор с Тимоти Риггсом. Музей искусств Экленда.
• «Становление женщины в эпоху Просвещения». Совместно с Мелиссой Хайд и Элвином Л. Кларком-младшим. Музей искусств Харна, октябрь–декабрь 2017 г.; Музей искусств Экленда, январь–апрель 2018 г.; Музей искусств Крокера, май–август 2018 г.; Музей искусств Смит-колледжа, сентябрь 2018 г.–январь 2019 г.

• Фрагонар: Искусство и эротизм , Издательство Чикагского университета. 1990, ISBN  978-0-226-75273-0
• Исключительная женщина: Элизабет Виже-Лебрен и культурная политика искусства. Издательство Чикагского университета. 1996. ISBN 978-0-226-75282-2.^[7]
• Тронутые любовью: вдохновленные художники и девиантные женщины во Франции восемнадцатого века. Издательство Чикагского университета. 2004. ISBN 978-0-226-75287-7.; 2008, ISBN 978-0-226-75288-4 
• Зачарованные острова: Очарование завоевания во Франции восемнадцатого века. Издательство Чикагского университета. 2018. ISBN 978-0-226-48310-8 . 

• История искусств: Новые голоса/Новые видения . Специальный выпуск Eighteenth-Century Studies , том 25 (лето 1992 г.), редактор-гость.
• Французская история в визуальной сфере. Специальный выпуск French Historical Studies , под редакцией Дэниела Дж. Шермана, том 26 (весна 2003 г.).
• Антуан Ватто: Взгляды на художника и культуру его времени. Издательство Делавэрского университета. 2006. ISBN 978-0874139341.
• Культурные контакты и создание европейского искусства со времен эпохи Великих географических открытий , Издательство Университета Северной Каролины, 2010, ISBN 978-0-8078-3366-7 . 

• «Au génie de Franklin: Аллегория Ж.-Г. Фрагонара». Труды Американского философского общества , том 127, № 3 (июнь 1983 г.), стр. 180–93.
• «За любовь или деньги? Переосмысливая Фрагонара». Исследования восемнадцатого века , том 19, № 3 (весна 1986 г.), стр. 333–54.
• «Об энтузиазме Фрагонара». Восемнадцатый век: теория и интерпретация , том 28, № 1 (зима 1987 г.), стр. 29–46.
• «Изобретение и сходство в фантазийных портретах Фрагонара». Художественный бюллетень , том 69, вып. 1 (март 1987 г.), стр. 77–87.
• «Комментарии к революционной аллегории». В трудах Консорциума по революционной Европе (1987), стр. 681–88.
• «Размышления о Шардене». Восемнадцатый век: теория и интерпретация , том 29 (зима 1988 г.): стр. 19–45.
• «Живописный обман и женский порок: о репрезентации материнства в дореволюционной Франции». Труды Консорциума по революционной Европе (1989), стр. 221–39.
• « Фрагонар Пьера Розенберга». Журнал искусств , том 47 (зима 1989 г.), стр. 368–72.
• «Эротические матери Фрагонара и политика воспроизводства». В книге «Эротика и политика тела » , под редакцией Линн Хант (Балтимор: Johns Hopkins Press, 1991), стр. 14–40.
• «Женщина? Гермафродит? Исторический художник? О самовосприятии Элизабет Виже-Лебрен». Восемнадцатый век: теория и интерпретация , том 35 (весна 1994 г.): стр. 3–28.
• «Без/скромность ее пола: Элизабет Виже-Лебрен в 1783 году». В книге «Потребление культуры, 1600-1800: изображение, объект, текст », под редакцией Энн Бермингем и Джона Брюэра (Лондон: Routledge, 1995), стр. 455–88.
• «Письма: нарисованные/написанные/украденные». Исследования культуры восемнадцатого века , том 26 (1996), стр. 29–56.
• «Чтение Юпитера иначе, или Женщины Овидия в искусстве восемнадцатого века». В книге « Миф, сексуальность и власть: образы Юпитера в западном искусстве». Специальный выпуск Archeologia Transatlantica под редакцией Фрэнсис Ван Кёрен (Провиденс, Род-Айленд, и Лувен-ля-Нёв, Бельгия: Институт археологии и античного мира им. Жуковского, 1998), стр. 79–98.
• «Женщины-художницы». В «Histoire artique de l'Europe: Le XVIIIe siècle » под редакцией Томаса В. Гетгенса и Кшиштофа Помиана (Париж: Сеуиль, 1998), стр. 199–202.
• «Страстные зрители: об энтузиазме, нимфомании и воображаемой картине». Huntington Library Quarterly , том 60, № 1/2 (1997), стр. 51–83.
• «A rebours. Проблема истории в женской интерпретации». In Où en est l'interpretation de l'oeuvre d'art? , под редакцией Режи Мишеля (Париж: École des Beaux-Arts и Réunion des Musées Nationaux, 2000).
• «С музыкой и цветами: русская кампания Виже-Лебрен». В « Коллекции Вэла А. Браунинга: подборка картин старых мастеров» , под редакцией Шейлы Д. Мюллер (Солт-Лейк-Сити: Музей искусств Юты и Университет Юты, 2001), стр. 94–135.
• «Итак, над чем вы работаете? Категоризация исключительной женщины ». В книге «Необычные женщины: написание произведений художника » под редакцией Кристен Фредериксон и Сары Уэбб (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2003), стр. 48–65.
• В соавторстве с Дэниелом Дж. Шерманом. «Конвергенции: визуализация французской истории». Французские исторические исследования (специальный выпуск, Французская история в визуальной сфере ), том 26, № 2 (весна 2003 г.), стр. 173–83.
• «Портрет королевы». В книге «Мария-Антуанетта: сочинения на теле королевы » под редакцией Дены Гудман (Лондон: Routledge, 2003), стр. 45–72.
• «Колыбель пуста: Элизабет Виже-Лебрен, Мария-Антуанетта и проблема намерения». В книге « Женщины и политика идентичности в Европе восемнадцатого века » , под редакцией Дженнифер Милам и Мелиссы Хайд (Лондон: Ashgate Press, 2004), стр. 164–87.
• «Как изображения приобрели свой пол: мужественность и женственность в изобразительном искусстве». В «Путеводителе по гендерной истории » под редакцией Терезы А. Мид и Мерри Э. Визнер-Хэнкс (Молден, Массачусетс: Blackwell Publishing, 2004), стр. 146–69.
• «Портрет королевы: Мария-Антуанетта в рубашке Элизабет Виже-Лебрен ». В книге «Возвращение женского фактора: история феминистского искусства в эпоху постмодерна » под редакцией Мэри Гаррард и Нормы Броуд (Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 2005), стр. 121–41.
• «Дисциплинарные проблемы, или что делать с королевами рококо». В Interdisciplinary Century: Tensions and Convergences in Eighteenth-Century Art, History, and Literature , под редакцией Мэри Видал и Джулии Даутвейт. Studies on Voltaire and the Eighteenth-Century 2005, выпуск 4 (Оксфорд: Voltaire Foundation, 2005), стр. 79–101.
• «Украшение знаний: Орнаментальная книга, философский образ и голая истина». История искусств (специальный выпуск, Между роскошью и повседневностью: Декоративное искусство во Франции восемнадцатого века , под редакцией Кэти Скотт) том 28, № 2 (апрель 2005 г.), стр. 151–73.
• «Зачарованные острова Буше». В книге «Переосмысливая Буше » , под редакцией Мелиссы Хайд и Марка Ледбери (Лос-Анджелес: Getty Publications, 2006), стр. 161–180.
• «Дэвид и дамы». В книге Жак Луи Давид: Новые перспективы , под редакцией Дороти Джонсон (Ньюарк: Издательство Делавэрского университета, 2006), стр. 90–107.
• «Голая правда: аллегорический фронтиспис и амбиции женщины во Франции восемнадцатого века». В книге « Визуальная аллегория раннего Нового времени: воплощение смысла » под редакцией Кристель Баскинс и Лизы Розенталь (Берлингтон: Ashgate, 2007), стр. 243–64.
• «Видеть метаморфозы в скульптуре и декоративном искусстве». В книге Taking Shape: Finding Sculpture in Decorative Arts , под редакцией Мартины Дрот (Лидс: Институт Генри Мура, 2008), стр. 156–65.
• «Une approche subversive: la Dimension érotique dans la peinture du XVIIIe siècle» («Подрывное объятие: интерпретация эротики во французской живописи восемнадцатого века»). Histoire de l'art , том 66 (апрель 2010 г.), стр. 27–38.
• «Перемещения Жана-Этьена Лиотара, называемого турецким художником». В книге «Культурные контакты и создание европейского искусства » , под редакцией Мэри Шериф (Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2010), стр. 97–121.
• «Король, трикстер и голова Горгоны: об иллюзиях искусства рококо». Исследования по культуре восемнадцатого века , том 40 (2011), стр. 1–26.
• «Взгляд за пределы нормы: интерпретация гендера в изобразительном искусстве». В книге «Вопрос гендера: критический феминизм Джоан В. Скотт » , под редакцией Джудит Батлер и Элизабет Уид (Блумингтон: Издательство Индианского университета, 2011), стр. 161–86.
• «Вопрос женщины-художницы». В книге «От роялистов к романтикам: женщины-художницы из Лувра, Версаля и других французских национальных коллекций» (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 2011), стр. 43–50.
• «Мелан Фёрнуфт и фантазии Upplysningsfilosoferna и kvinnliga konstnärerna». В Stolthet & Fördom, Kvinna och konstnär i Frankrike och Sverige 1750–1860 (Стокгольм: Национальный музей, 2012), стр. 43–52.
• «Портрет художника-историка искусства: по поводу сувениров мадам Виже-Лебрен». В Plumes et Pinceaux: Discours de femmes sur l'art en Europe (1750-1850) под редакцией Мехтильды Фенд, Мелиссы Хайд и Анны Лафонт, 2 тома. (Париж: INHA/Les Presses du Réel, 2012), том 1: Essais, стр. 53–76.
• «Многоликая Жермена де Сталь». В книге «Философия страстей: чувствительность, общество и родственные искусства » Шталя под редакцией Тили Бун Кюйе и Карины Шмурло (Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Университета Бакнелла, 2013), стр. 205–36.
• «Живопись Фенелона в эпоху французского Регентства» в книге « Фенелон в эпоху Просвещения: традиции, адаптации и вариации » под редакцией Кристофа Шмитта-Мааса, Стефани Штокхорст и Духвана Ана (Амстердам: Rodopi, 2014), стр. 281–312.
• «Гвозди, ожерелья и редкости: сцены обмена на Таити в Бугенвиле». История искусств (специальный выпуск, Objects in Motion in the Early Modern World , под редакцией Мередит Мартин и Даниэлы Блейхмар), том 38 (сентябрь 2015 г.), стр. 792–804. Переиздано в Objects in Motion in the Early Modern World (Лондон: Wiley-Blackwell, 2016 г.), стр. 196–209.
• «Aux prises avec les désir» («В борьбе с желанием»). В Fragonard Amoureux, Galant et Libertin под редакцией Гийома Фару (Париж: Réunion des Musées Nationaux, 2015), стр. 41–49.
• «Декорированные интерьеры: пол, орнамент и моральные ценности». Etudes sur le XVIIIe siècle (специальный выпуск, Corrélations: Les objets du Decor au siècle des Lumières, под редакцией Анны Перрен Хелисса), том 43 (ноябрь 2015 г.), стр. 47–62.
• «Любовь причиняет боль: удовольствия и опасности любви во французском искусстве восемнадцатого века». В книге « Французское искусство восемнадцатого века: серия лекций Майкла Л. Розенберга в Художественном музее Далласа» , под редакцией Хизер Макдональд (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2016), стр. 38–51.
• «Движение и застой: еще одно путешествие на Киферу». В книге «Рассказы о теле: движение и эмоции во французском Просвещении » , под редакцией Сусанны Кавилья (Turnhout: Brepols, 2017), стр. 189–220.
• «Казанова, искусство и эротизм». Журнал 18 (январь 2018 г.), http://www.journal18.org/2367
• «Эмоциональные географии: Ватто и судьба женщин». В книге «Восемнадцатые века: глобальные сети просвещения » под редакцией Дэвида Т. Гиса и Синтии Уолл (Шарлоттсвилл: Издательство Вирджинского университета, 2018), стр. 149–77.
• «Pour l'histoire des femmes Artistes: историография, политика и теория». Перспектива: Actualité en histoire de l'art (2017), стр. 91–112. Перевод Франсуазы Жауэн.

• Записи о «Мари-Анн Колло», «Маргарите Жерар», «Мари-Виктуар Лемуан» и «Элизабет Виже-Лебрен» для Dictionnaire des Femmes de l'Ancienne France (SIEFAR)
• Предисловие к книге Лули Пикок Конц « Жизнь Мари Башкирцевой в автопортретах (1858-1884): Женщина как художник во Франции девятнадцатого века». Жизнь Мари Башкирцевой в автопортретах 1858-1884: Женщина как художник во Франции девятнадцатого века (Льюистон, Нью-Йорк: Edwin Mellen Press, 2006).
• Статья о стиле «Рококо» в «Энциклопедии Просвещения » под редакцией Алана Чарльза Корса (Оксфорд: Oxford University Press, 2002).
• Статьи о «Мари-Анн Колло», «Маргерит Жерар», «Мари-Виктуар Лемуан», «Элизабет Виже-Лебрен» и «Женщины и академии во Франции» для словаря женщин-художниц под редакцией Делии Газе (Лондон: Фицрой-Дирборн, 1997).
• «Пигмалион преображенный, или Прогресс искусства и любви». Журнал Atelier (май 1990 г.), стр. 26–31.

• Профиль ученого: Мэри Шериф, Enfilade , 18 июля 2010 г.
• Публикации историка