Мартин Барушян
Американский художник и гравёр
Мартин Барушян
Рожденный8 декабря 1929 г. 
Челси 
Умер25 января 2022 г. (92 года)
Северный Рединг 
ЗанятиеХудожник , гравёр 
Веб-сайтmartinbarooshian.org

Мартин Барушян (18 декабря 1929 г. - 25 января 2022 г.) [1] был американским художником и гравером. Он известен своей способностью ткать гобелен исторических влияний искусства с элементами модернизма и современной чувствительностью. Его работы часто танцуют на грани сюрреализма и экспрессионизма , часто с поп-артом и оп-артом , включая аспекты примитивного, романтизма и искусства эпохи Возрождения . Он работал в самых разных медиа: от миниатюрных офортов до больших масляных картин на холсте. К ним относятся гравюры на дереве, литографии, офорты и гравюры с акватинтой и мягким грунтом , монотипии , гуашевые и акварельные картины, а также масла. Он также известен своим техническим мастерством и новаторством. [2] [3]

Мартин Барушян. Любовная сцена из «Фауста» , 1956. Гравюра, акватинта, мягкий грунт. 12 x 15 3/8 дюйма.

Барушян — неутомимый новатор, чья работа прошла через множество периодов с различными стилями и переходами. Однако Барушян определяет себя как биоморфного абстрактного сюрреалиста [4] после своего первого личного художественного прорыва и зрелого стиля. Кейт Маккуэйд — художественный критик The Boston Globe — окрестила биоморфный сюрреалистический стиль Барушяна как « Пабло Пикассо встречает Стэна Ли », распознавая смешение модерна с современностью. Кроме того, она признала, что Барушян твердо придерживался своего собственного художественного видения и «не следовал моде», а вместо этого «всегда определял свой собственный стиль… вопреки течению художественной сцены». [5]

Барушян наслаждался 70-летней карьерой художника и продолжает активно создавать новые работы. Сьюзан Факсон, заместитель директора и куратор галереи американского искусства Эддисон , подытожила свой опыт обзора творчества Барушяна: «Было ясно, что [Барушян] посвятил всю свою жизнь созданию искусства и что он по-прежнему ежедневно полностью вовлечен в творческий процесс. Также было ясно, что перед нами художник, чей размах был широк, чьи влияния и интересы были многочисленны, чье творчество было поразительным, а чья жизнерадостность, изобретательность, воображение и художественная преданность делу были безграничны». [2] Патрик Мерфи, Лия и Уильям Пурву, помощник куратора отдела гравюр и рисунков в Музее изящных искусств в Бостоне, назвали Барушяна «непревзойденным гравером, чье интригующее и странно упускаемое из виду собрание работ заслуживает того, чтобы его чествовали наряду с работами его современников середины века, таких как Хейтер, Хелен Филлипс, Фред Беккер и Габор Петерди». [6]

Завершен каталог-резоне гравюр Барушяна с 1948 по 1970 год. [2] [4]

Выставки, коллекции и награды

Барушян участвовал в сотнях выставок по всему миру, включая более 50 персональных выставок. Его работы находятся в постоянной коллекции многих важных музеев по всему миру, включая Метрополитен-музей , [7] Музей современного искусства , [8] Музей изящных искусств в Бостоне , [9] Национальную галерею искусств , [10] и Галерею американского искусства Эддисона . [11] В 2022 году Музей изящных искусств в Бостоне добавил 35 работ Барушяна в свою коллекцию. [6] Он получил несколько наград, включая стипендию Альберта Х. Уитина, премию за печать от Национальной академии дизайна и премию Дороти Латроп от Клуба печати Олбани. [2]

Фон

Барушян родился в Челси, штат Массачусетс, и был первым из трех детей в семье армянских иммигрантов, переживших геноцид армян . Барушян учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (SMFA) у Карла Зербе , Туре Бенгца и Ричарда К. Бартлетта. Он изучал литографию в Париже у Гастона Дорфинанта и Жана Понса. Возможно, наибольшее влияние на развитие Барушяна оказало время, проведенное им в начале 1950-х годов со Стэнли Уильямом Хейтером в его знаменитой студии офорта и гравировки Atelier 17 в Париже. [2] [12] В дополнение к дипломам четвертого и пятого года обучения в SFMA, Барушян также получил степень бакалавра наук в области образования в Университете Тафтса и степень магистра искусств в области истории искусств в Бостонском университете . [13] Барушян служил в армии Соединенных Штатов, хотя он никогда не был развернут. [14]

Моя Малая Азия , 1965. Цветная вязкая глубокая печать с акватинтой и мягким грунтом. 24 x 18 3/4 дюйма.

Барушян добился очень раннего успеха после его «открытия» известным американским гравером Джоном Тейлором Армсом . [2] Это знакомство напрямую привело к тому, что Библиотека Конгресса приобрела полное портфолио его гравюр на дереве, когда Барушяну было всего 22 года. [15] В 1951 году в галерее Childs в Бостоне прошла первая персональная выставка Барушяна. [13] [16]

Барушян был представлен своей тогдашней подругой Ребой Стюарт в художественном сообществе Провинстауна, штат Массачусетс, где он нашел творческое родство на протяжении 1950-х годов. [2] Барушян представлен в Провинстауне галереей Джули Хеллер. [17]

Atelier 17 и травление вязкости цвета

В Atelier 17 Барушян обучался технике цветной вязкости травления, разработанной Хейтером и его коллегами. До этого времени в Париже графические работы Барушяна в основном представляли собой гравюры на дереве и литографии. Однако с помощью глубокой печати он нашел графическую среду, которая лучше всего позволяла ему выражать свое личное видение и которая будет доминировать в его печатной графике на протяжении десятилетий. [12] [18]

Барушян продолжал адаптировать концепции цветной вязкостной гравюры к своим собственным нуждам, став одним из ее важнейших мастеров. Об этих работах критик Малкольм Престон писал: «Гравюры Барушяна обладают уникальностью. Его сильно протравленные поверхности, которые создают смелый рельеф и сильные текстурные области, наряду с интересным использованием цвета, являются современными элементами, которые, будучи соединены с прошлым, отмечают Мартина Барушяна как отчетливо индивидуального художника-графика». [19] В 1970 году Монреальский музей изящных искусств организовал большую выставку 45 цветных вязкостных гравюр Барушяна, купив три для своей постоянной коллекции. [2]

Профессиональная приверженность

Барушян был президентом Общества американских художников-графиков [20] и вице-президентом Комитета США Международной ассоциации искусств при Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) [2] .

Начиная с 1960 года и более десяти лет Барушян был руководителем Графического семинара для профессионалов в Центре графического искусства Института Пратта в Манхэттене. В этот период Мастерская Пратта была новаторским местом обучения и инноваций. Во время работы в Пратте Барушян имел возможность работать со многими из основных абстрактных экспрессионистов того периода, обучая литографии Барнетта Ньюмана . [2]

Ссылки

  1. ^ admin (29.01.2022). "Некролог Мартина Барушяна - Стоунхэм, Массачусетс". Legacy.com . Получено 31.01.2022 .
  2. ^ abcdefghij Руссо, Майкл (2019) Мартин Барушян: Резонне каталога гравюр: 1948-1970. Стоунхэм, Массачусетс: Общество сохранения американского художественного наследия. ISBN 978-0-9991899-9-3 
  3. ^ "Мартин Барушян". The Annex Galleries . Получено 8 сентября 2023 г.
  4. ^ ab Weisfield, Cynthia (январь 2020 г.). «Мартин Барушян, мастер-печатник: каталог-резоне его работ». Journal of the Print World . 43 : 15–16 .
  5. ↑ Маккуэйд, Кейт. «Не следуй моде: художник Барушян всегда определял свой собственный стиль». Boston Globe 25 мая 2006 г.: E10.
  6. ^ ab "MFA Boston Adds 35 Martin Barooshian Works To Its Collection". Музей изящных искусств, Бостон . Получено 01.03.2022 .
  7. ^ "Коллекция Метрополитен-музея"
  8. ^ "Коллекция МоМА"
  9. ^ "Коллекция МИД"
  10. ^ "Национальная галерея художественной коллекции"
  11. ^ "Коллекция галереи Эддисона"
  12. ^ ab Barooshian, Martin. «Размышления об Atelier 17 и студиях литографии в Париже 1950-х годов». Journal of the Print World, лето 2004 г.: 24.
  13. ^ ab «Открытие искусства Мартина Барушяна: сюрреалистические работы 1950-х годов». Журнал Print World, лето 2001 г.: 17.
  14. ^ ancestry.com военные записи
  15. ^ "Коллекция Библиотеки Конгресса"
  16. ↑ «Персональная выставка художника». The Armenian Reporter-Spectator, 13 октября 1951 г.: 4–5.
  17. ^ "Галерея Джули Хеллер"
  18. ↑ Харрисон, Хелен А. «Влияние Горького на 40-летнюю карьеру». The New York Times, 9 мая 1993 г.
  19. ↑ Престон, Малкольм. «Заимствованные оригиналы». Newsday [Нью-Йорк] 24 мая 1972 г.: 6A.
  20. ^ "Художник в Стране Чудес, Нью-Йорк Таймс, 1981"


Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мартин_Барошян&oldid=1249780306"