Марфа и Мария Магдалина | |
---|---|
Итальянский: Марта и Маддалена | |
Художник | Караваджо |
Год | около 1598 г. |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 100 см × 134,5 см (39 дюймов × 53,0 дюйма) |
Расположение | Детройтский институт искусств |
«Марфа и Мария Магдалина» ( ок. 1598 г. ) — картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо . Находится в Детройтском институте искусств . Другие названия: «Марфа, укоряющая Марию» , «Обращение Магдалины » и « Альзага Караваджо» .
Как и несколько других произведений того периода, картина придерживается средневековых традиций, во-первых, что сестры Мария и Марфа, упомянутые в Евангелиях, были Марией Магдалиной и Марфой из Вифании , и, во-вторых, что Мария Магдалина до своего обращения была куртизанкой . Теперь старшая сестра рассматривается как другая фигура, Мария из Вифании , и респектабельность Марии Магдалины была восстановлена. На этой картине Марта, уже обращенная Иисусом, спорит со своей сестрой, чтобы склонить ее к добродетельной жизни.
На картине изображены Марфа из Вифании и Мария Магдалина из Нового Завета , которые долгое время считались сестрами. Марфа находится в процессе обращения Марии от ее жизни удовольствия к жизни добродетели во Христе. Марфа, ее лицо затенено, наклоняется вперед, страстно споря с Марией, которая крутит между пальцами цветок апельсина, держа зеркало, символизирующее тщеславие, от которого она собирается отказаться. Сила образа заключается в лице Марии, пойманном в момент начала обращения.
«Марфа и Мария» были написаны, когда Караваджо жил в палаццо своего покровителя, кардинала Дель Монте. Его картины для Дель Монте делятся на две группы: светские жанровые произведения, такие как «Музыканты» , «Лютнист» и «Вакх» — все они изображают мальчиков и юношей в несколько клаустрофобных внутренних сценах — и религиозные изображения, такие как «Отдых на пути в Египет» и «Экстаз святого Франциска» . Среди религиозных картин была группа из четырех работ, на которых изображены одни и те же две женщины-модели, вместе или по отдельности. Модельми были две известные куртизанки , которые часто посещали палаццо Дель Монте и других богатых и влиятельных покровителей искусств, и их звали Анна Бьянкини и Филлиде Меландрони . Анна Бьянкини впервые появилась как одинокая Мария Магдалина в « Кающейся Магдалине» около 1597 года. Филлиде Меландрони появилась в светском «Портрете куртизанки», написанном в том же году для друга и любителя искусства Дель Монте, банкира Винченцо Джустиниани . В 1598 году Караваджо снова написал Филлиде в роли Святой Екатерины , запечатлев красоту, полную ума и духа. В «Марфе и Марии» они показаны вместе, Филлиде идеально подходит для роли Марии, Анна — для более мышевидного, но настойчивого присутствия в роли Марфы.
На столе из мелкозернистого кремово-коричневого дерева, стоящем перед сестрами, выставлены три предмета, из которых наиболее заметным является венецианское зеркало. Оно отражает руку Магдалины и прямоугольное окно, на отражение которого указывает ее средний палец. Другие два предмета — гребень из слоновой кости и блюдо с губкой. Тип блюда венецианцы называли спонсарол , и в данном случае оно сделано из алебастра . [1]
Мария одета в красное, цвет Магдалины, и платье, очень похожее на то, которое Караваджо использует в своих «Портрете куртизанки» (1597) и «Святой Екатерины» (1598), с вышивкой на блузке, похожей на ту, что мы видим на его картине «Кающаяся Магдалина» . [1]
«Марта и Мария» Караваджо датируется 1598–1599 годами, когда он был в свите кардинала Франческо Марии Дель Монте . Мало что известно о ее истории между этими годами и 25 июня 1971 года, когда ее владельцы попытались продать ее на аукционе Christie's в Лондоне (лот 21). Она осталась непроданной за 130 000 гиней, несмотря на уверенность реставратора Хуана Коррадини из Буэнос-Айреса . Позднее ее переняли Бенедикт Николсон и Мина Грегори (вплоть до января 1974 года). Сегодня ее обычно считают автографом. [2] Она была приобретена Детройтским институтом искусств в 1973 году.
Считается, что картина изначально находилась в коллекции покровителя Караваджо Оттавио Косты. В его завещании от 6 августа 1606 года есть картина с таким описанием и говорится, что Риджерио Тритонио, секретарь кардинала Монтальто, должен выбрать между « Мартой и Марией» и Святым Франциском ; не выбранная картина должна была достаться другу и коллеге Косты Джованни Энрикесу де Эррере. Поскольку Святой Франциск позже появляется в инвентаре Тритинио, предполагается, что « Марта и Мария» перешли к Эррере, вероятно, в конце 1606 года. [3]
Джованни Энрикес де Эррера умер 1 марта 1610 года, не оставив завещания, таким образом предоставив своим четырем сыновьям решать судьбу его имущества. Предполагается, что картина оставалась в Риме до 1620-х годов, но единственным надежным доказательством ее происхождения после семьи Эррера является печать и надписи на обратной стороне оригинального холста с именами Никколо Панцани , Эмилии Панцани и Анны Э. Панцани . Эта семья не была прослежена. [3]
С момента его повторного открытия его влияние стало очевидным, особенно по количеству копий: ныне утерянной работы Карло Сарачени и хорошо известной версии Орацио Джентилески , которая сегодня находится в Мюнхене. [2]
В трудах отцов Церкви (начиная с Оригена ) Марфа и Мария были представлены как активные, а не созерцательные аспекты христианской веры. Это различие было продемонстрировано в искусстве, например, в картине Бернардино Луини « Марфа и Мария» , которая когда-то находилась в коллекции Барберини в Риме и приписывалась Леонардо да Винчи . Караваджо, несомненно, знал эту картину. [1]
Картина была очищена и исследована учеными Детройтского института искусств . [4] Анализ пигмента выявил обычные пигменты периода барокко , такие как свинцовые белила , красная и желтая охра и азурит . [5]