Марта Фельдман (музыковед)

Марта Фельдман (родилась в октябре 1954 года) ^[1] — американский музыковед и историк культуры . С 1990 года она преподает в Чикагском университете , где является профессором имени Фердинанда Шевилла на кафедре музыки и колледжа. ^{[2] [3] [4]} Фельдман также занимает должности на факультете театральных и исполнительских исследований и является аффилированным преподавателем на факультете романских языков и литературы и в Центре изучения гендера и сексуальности. ^[2] Родившись в Филадельфии в семье художников, ^[5] она училась в Пенсильванском университете , где в 1987 году получила докторскую степень по истории и теории музыки. ^[6] Она замужем за композитором и джазовым музыкантом Патрисией Барбер . ^[7]

Научные исследования Фельдман были сосредоточены на народных вокальных жанрах и выступлениях, часто итальянских, с шестнадцатого века до наших дней. Ее первая монография, « Городская культура и мадригал в Венеции» (University of California Press, 1995), по словам Лоры Бух, является «междисциплинарным исследованием, чья плотная многослойность создает лабиринтный зал зеркал, который хронологизирует образцы венецианской литературной, музыкальной и политической мысли середины шестнадцатого века». ^[8] «Опера и суверенитет: трансформация мифов в Италии восемнадцатого века » (University of Chicago Press, 2007), ее вторая книга, «заполняет заметную пустоту», фиксируя «культурно-историческую широту» оперы сериа и объясняя ее «замечательную популярность и универсальность», а также исследуя новую территорию «многообразных технологий, посредством которых опера сериа взаимодействует с идеологическим горизонтом абсолютизма». ^[9] Осенью 2007 года она прочитала лекции Эрнеста Блоха в Калифорнийском университете в Беркли; ^[10] эти беседы достигли кульминации в книге «Кастрат: размышления о природе и видах» (University of California Press, 2015), которая впоследствии получила премию Kindeldey Award Американского музыковедческого общества. ^[11] Об этом вкладе в литературу о кастратах Ута Протц пишет:

«То, чего достигает Фельдман в своей тщательно исследованной, прекрасно написанной и богато иллюстрированной работе, — это наконец-то пролить свет на противоречивый подъем, голоса и последующую гибель кастратов, и, более того, убедительно показать, что эти кастрированные мужчины были созданы не как не-мужчины, а как идеализированные мужчины. С этой целью автор опирается на социальную историю и гендерные исследования, а также на музыковедение, литературную критику и психологию». ^[12]

В недавней работе Фельдмана рассматривается, как голоса переплетаются с расой, телами и памятью, включая эссе о беглом голосе и сборник « Голос как нечто большее: эссе о материальности» , совместно отредактированный с Джудит Т. Цейтлин (Издательство Чикагского университета, 2019). ^{[13] [14]}

Ряд проектов Фельдман включают научный обмен. «Искусство куртизанок: кросс-культурные перспективы», совместно отредактированное с Бонни Гордон (Oxford University Press, 2006, лауреат премии Рут А. Соли Американского музыковедческого общества), включало эссе о музыке куртизанок раннего Нового времени, написанные аспирантами Фельдман. ^[15] Факультетский семинар Фельдман «Проект голоса», междисциплинарная инициатива факультета, спонсируемая Коллегией культуры и общества Нойбауэра Чикагского университета , в которой она была соруководителем-исследователем вместе с Дэвидом Левином и Джудит Цейтлин, привел к «Голосу как чему-то большему » . ^[14] А коллоквиум «Почему голос сейчас?» ( Журнал Американского музыковедческого общества, 2015 г.) появился в результате совместной сессии Американского музыковедческого общества и Общества теории музыки. ^[16] Проект «Errant Voices: Performances beyond Measure», организованный совместно с Бонни Гордон и Карой Килинг, исследует мятежные и устойчивые голоса в сравнительном плане в случаях трансгендеров, расистов и кастратов.

• 2001: Медаль Дента, присужденная Королевской музыкальной ассоциацией в сотрудничестве с Директоратом Международного музыковедческого общества ^{[17] [18]}
• 2009: Премия факультета (Чикагский университет) за выдающиеся достижения в преподавании и наставничестве для аспирантов ^[19]
• 2012: Избран в Американскую академию искусств и наук ^{[20] [21]}
• 2017-18: Президент Американского музыковедческого общества ^[22]
• 2020: Почетное членство, Американское музыковедческое общество ^{[23] [24]}

Монографии

• Призрак кастрата: Морески, Феллини и священный язык в Риме (книга в процессе написания) ^[25]
• Кастрат: размышления о природе и видах. Лекции Эрнеста Блоха, № 16. Окленд: Издательство Калифорнийского университета, 2015. (Премия Кинкельди от Американского музыковедческого общества) ^[10]
• Опера и суверенитет: трансформация мифов в Италии восемнадцатого века. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2007. (Премия Лэйнга от Издательства Чикагского университета) ^[26]
• Городская культура и мадригал в Венеции. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета, 1995. (Премия Бэйнтона Конференции по исследованиям шестнадцатого века и Центра исследований реформации) ^[2]

Редактировал тома и выпуски журналов

• Голос как нечто большее: Эссе о материальности. Совместно с Джудит Т. Цейтлин, с послесловием Младена Долара. В New Material History of Music. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2019. ^[13]
• Искусство куртизанки: кросс-культурные перспективы. Совместно с Бонни Гордон. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006. (Премия Solie от Американского музыковедческого общества) ^{[15] [27]}
• «Музыка и звук на грани истории». Совместно с Николасом Мэтью. Специальный выпуск Representations 154, № 1 (весна 2021 г.). ^[28]

Избранные журнальные статьи

• «Music Histories from the Edge», в соавторстве с Николасом Мэтью, Representations, специальный выпуск «Music and Sound at the Edges of History», т. 154, выпуск 1 (весна 2021 г.): 1-9, под совместной редакцией с Николасом Мэтью. ^[28]
• «Голос беглеца», Representations 154, № 1 (весна 2021 г.): 10-22. ^[28]
• «Любовь, раса и сопротивление: беглый голос Нины Симон», в книге «Женский голос в двадцатом веке: материальные, символические и эстетические измерения» , под редакцией Серены Факки и Микелы Гарда (Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 2021), глава 6, стр. 83–101. ^[29]
• «Voice Gap Crack Break» в книге «Голос как нечто большее: эссе о материальности» , под редакцией Марты Фельдман и Джудит Т. Цейтлин (Издательство Чикагского университета, 2019), 188-208. ^[13]
• «Кастрат как риторическая фигура», в книге «Риторика и драма » , под редакцией Д.С. Мэйфилда (Берлин: De Gruyter, 2017), стр. 71–96. ^[30]
• «Действия кастрата», Оксфордский справочник оперы , под ред. Хелен М. Гринвальд (Оксфорд: Oxford University Press, 2014, стр. 395–418. ^[31]
• «Денатурирование кастрата», Opera Quarterly 24/3-4 (осень 2008): 178-199. ^[32]
• «Голос куртизанки: любовники Петрарки, поп-философия и устные традиции», в книге «Искусство куртизанки: кросс-культурные перспективы », совместно с Бонни Гордон (Oxford University Press, 2006), 103-23, 354-56. ^[15]
• «Авторы и анонимы: восстановление анонимного субъекта в народных объектах Чинквеченто », в книге «Музыка и культура печати » , под ред. Кейт ван Орден (Garland Publishing Inc., 2000), 166-99. ^[33]
• «Волшебные зеркала и сцена Seria : размышления о ритуальном взгляде», Журнал Американского музыковедческого общества 48 (1995): 423-84. ^[34]