Марта Араужо (родилась в 1943 году) в Масейо, Бразилия — бразильский скульптор и художник-перформансист.[1] Она живет и работает в Масейо, столице Алагоаса в Бразилии . Стиль ее работы — перформанс и скульптурное искусство. Она также исследовала свое тело с помощью перформансов. Ее искусство возникло в конце военной диктатуры , которая длилась с 1964 по 1985 год. Она использовала их опыт во время диктатуры в своих работах, чтобы показать, как они чувствовали себя в ловушке.[2] Используя текстиль, Араужо демонстрирует пределы тела через игру между репрессиями и свободой. Однако скульптуры и перформансы были не единственным ее интересом, она также исследовала фотографию и видео .
Марта Араужо изучала педагогику в Федеральном университете Рио-де-Жанейро и окончила его в 1970 году. Она получила степень по педагогике в Федеральном университете Рио-де-Жанейро . Она получила степень магистра образования в Папском католическом университете Рио-де-Жанейро . В 1984 и 1987 годах она могла работать под руководством скульптора Харольдо Баррозу в Музее инги в Нитерое. В 1986 году она продолжила обучение в Escola de Artes Visualis do Parque Lage в Рио-де-Жанейро .
У Араужо было две персональные выставки, на которых ее перформанс Hábito/Habitante был представлен участниками. У Араужо была серия фотографий, которые составили Hábito/Habitante . Исполнители использовали текстиль (ткань) в форме полумесяца, прикрепленную к стене, еще одну большую ткань, в которой могут участвовать два или более человек как единое целое, и участников в capacete (шлеме). Исполнители находятся внутри куска ткани и двигаются, чтобы освободиться от репрессий. Они пытаются отделиться друг от друга, поэтому им нужно работать вместе как единое целое, чтобы иметь возможность сбежать. Capacete — это перформанс из серии Hábito/Habitante . В перформансе Capacete исполнители носят шлемы, сделанные из ткани, которые связаны вместе.
Quardo Dobrável Espaço Real — это металлические пластины, сшитые вместе, которые могут изменяться движением исполнителя. Они принимают форму исполнителя, когда он движется. Эту скульптуру можно рассматривать как пластическое искусство, поскольку она может создавать новую форму.
В этой работе она использует рампу, боди с липучкой и себя, чтобы прикрепить себя или других, чтобы показать, как они чувствуют себя свободными. Они запрыгивают на рампу и застревают там, испытывая репрессии и свободу, потому что, как только человек застревает, ему трудно оторваться, пока он не начнет бороться за свободу.
В 1986 году Араужо получил награду на десятой выставке Solão Carioca de Artes в Рио-де-Жанейро. [1]
[1] [2] [3]
ЦИФРОВОЙ АРХИВРАДИКАЛЬНЫЕ ЖЕНЩИНЫ: ИСКУССТВО ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ, 1960–1985 [5]
Марта Араужо [6]
Марта Араужо избранные работы [7]