Марко Чичилиани
Композитор, аудиовизуальный художник и исполнитель (р. 1970)

Марко Чичилиани (родился 23 февраля 1970 года) — композитор , аудиовизуальный художник и исполнитель .

Жизнь

Марко Чичилиани родился в 1970 году в Загребе , Хорватия . В 1971 году его родители эмигрировали в Германию , где он в основном рос в Карлсруэ . [1]

Начиная с 1990 года он изучал композицию и теорию музыки у Ульриха Лейендекера в Высшей школе музыки и театра Гамбурга . С 1993 по 1994 год он провел год в Нью-Йорке, обучаясь в Манхэттенской школе музыки у Нильса Вигеланда . После возвращения в Гамбург он продолжил обучение до окончания у Манфреда Штанке . В 1996 году он эмигрировал в Амстердам , Нидерланды , где до 1998 года учился в аспирантуре Королевской консерватории в Гааге . Его основными учителями в то время были Кларенс Барлоу и Луи Андриссен . [2]

Чичилиани оставался в Амстердаме до 2010 года, живя в основном как свободный композитор и играя активную роль на голландской музыкальной сцене. С начала 2000-х годов он также все больше активизировался как звукорежиссер и исполнитель электронной музыки. Он выступал со многими ведущими ансамблями и оркестрами, такими как Королевский оркестр Концертгебау , Мельбурнский симфонический оркестр или оркестр SWR, а также MusikFabrik и ASKO.

В 2007 году Чичилиани начал обучение в докторантуре в Университете Брунеля в Лондоне под руководством Боба Гилмора и Йоханнеса Биррингера . Он завершил докторантуру в 2010 году, защитив диссертацию о взаимосвязи визуальных медиа и музыки, в частности, в контексте использования световых конструкций в композициях. [3] В 2010 году он переехал в Австрию , заняв должность преподавателя в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене . В 2011 году он стал приглашенным профессором в Институте электронной музыки и акустики (IEM) Университета музыки и исполнительских искусств в Граце . В октябре 2014 года он был назначен штатным профессором по компьютерной музыкальной композиции и звуковому дизайну в IEM. [4]

Работа

Период открытой формы

Уже в своих ранних работах Чичилиани проявил интерес к работам открытых форм , которые стали центром его работ с 1999 года. [5] Этот интерес был отчасти подпитан его интересом к музыке Джона Кейджа , что было одной из причин, по которой он отправился учиться в Нью-Йорк к Нильсу Вигеланду — бывшему близкому соратнику Кейджа. Чтобы иметь возможность расширить открытые формы и алгоритмические принципы на сферу электронного звукового синтеза, он начал использовать SuperCollider в 2001 году. Его период открытых форм достиг кульминации с живой инсталляцией «Map of Marble», премьера которой состоялась на Загребской биеннале в 2005 году [6] Также в 2005 году он выпустил CD «Voor het Hooren Geboren», содержащий камерную музыку открытых форм в исполнении ансамбля Intégrales.

Импровизация и микшер без ввода

С 2000 года Чичилиани начал экспериментировать с электронной импровизацией. В период с 2001 по 2005 год он был соорганизатором серии концертов Kraakgeluiden в Амстердаме вместе с Энн Лаберж . [7] [8] Эта еженедельная серия представляла электронную импровизированную музыку и стала важным центром экспериментальной музыкальной сцены в Нидерландах.

В качестве инструмента для импровизации Чичилиани использовал микшер без входа, микшерный пульт, в котором внутренние обратные связи генерируются путем соединения выходов со входами. [9] [10] В 2008 году он выпустил CD "81 matter in elemental order", который был полностью спродюсирован и составлен с помощью микшера без входа. Вскоре после этого релиза он прекратил выступать с микшером без входа.

Аудиовизуальные произведения

Чичилиани начал работать с освещением как важной частью своих композиций в 2003 году. [11] Это стало одной из его основных областей интересов, которая также привела к его диссертации в Университете Брунеля в 2010 году. В 2005 году он основал свой собственный ансамбль «Bakin Zub», который сосредоточился на мультимедийных работах, которые сочетают инструментальные партии, живую электронику и визуальные эффекты. Последнее публичное выступление Bakin Zub состоялось в 2014 году, когда они представили премьеру программной работы Чичилиани «Suicidal Self Portraits» на фестивале Forum Neuer Musik Deutschlandfunk в Кельне. [12]

В последнее время Чичилиани в основном работал с живым видео в своих аудиовизуальных работах, [13] например, в своих сольных композициях "Via" или "Formula minus One". После реализации двух работ с использованием лазера в 2007 и 2009 годах, он снова использовал этот медиум в своей "Steina" для скрипки, живой электроники, живого видео и лазера.

В 2015 году Чичилиани выпустил книгу под названием «Pop Wall Alphabet». Это трансмедийная работа, объединяющая 4,5 часа музыки (включена в DVD с книгой), около 300 страниц текстов, сгенерированных в цифровом виде, и 27 изображений. Работа основана на сгущениях материала из публикаций поп-музыки, будь то наложения песен, переработанные тексты или комбинированные произведения искусства в качестве изображений. Музыка была описана как «монолитическая вертикализация звука». [14] В центре внимания этой работы — изучение восприятия и акустических парейдолий.

В 2019 году ChampDAction в Антверпене выпустила последнюю публикацию Чичилиани под названием «Трансгрессии». Она состоит из книги с интегрированным USB-накопителем, содержащим четыре аудиовизуальные композиции. [15] Кроме того, книга содержит переиздание его текста «Музыка в расширенном поле – о последних подходах в междисциплинарной композиции», который основан на лекции, прочитанной им на летних курсах в Дармштадте в 2016 году. [16]

Игровые композиции

В 2015 году Чичилиани получил грант на проект PEEK от Австрийского научного фонда под названием «GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice» (AR 364). Это был художественный исследовательский проект, который длился с 2016 по 2021 год, и в котором вместе со скрипачкой и исследователем Барбарой Люнебург и музыковедом Андреасом Пирхнером Чичилиани исследовал элементы компьютерных игр в контексте аудиовизуальной композиции и исполнения на предмет их эстетического потенциала. [17] С этим проектом Чичилиани углубил свой интерес либо к открытой отсылке к игровой культуре — как в его композиции «Kilgore» [18] — либо к интеграции соревновательных и/или интерактивных элементов из компьютерных игр тонкими способами — как в проекте «Tympanic Touch». [19] Интерес к элементам компьютерных игр можно найти в его творчестве со времен «Homo Ludens», написанного в 2013 году для Ensemble des XX. Jahrhunderts. Работая с игровыми элементами, он возвращается к принципам композиции, которые он уже тщательно исследовал в своих многочисленных композициях открытой формы с начала 2000-х годов. [20]

Исследование завершилось публикацией мультимедийной книги «LUDIFIED», которая включает в себя USB-накопитель с более чем четырьмя часами видеоматериалов и загружаемые приложения для опыта дополненной реальности с определенными изображениями в книге. Она была опубликована TheGreenBox в Берлине.

Выступления, резиденции и преподавательская деятельность

Музыка Ciciliani исполнялась в более чем 45 странах Европы, Азии, Океании и Америки. Она была включена в программы фестивалей и концертных серий альтернативной экспериментальной музыки, таких как Experimental Intermedia/NYC, Club Transmediale /Berlin, SuperDeluxe /Tokyo, Findars/Kuala Lumpur, Ibrasotope/São Paulo или NowNow Series/Sydney; а также фестивалей пост-авангардной музыки, таких как Donaueschinger Musiktage , Wien Modern , Huddersfield Contemporary Music Festival , MaerzMusik , Condit и многих других. [13]

Его музыку исполняли такие высококлассные ансамбли, как ICTUS ensemble, ensemble Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, piano possible и многие другие. Однако в своих последних работах Чичилиани сосредоточился на работах для небольших постановок, сольных работах и ​​работах только для живой электроники. Он также регулярно выступает с репертуаром аудиовизуальных сольных композиций. [21]

В 2009 году Марко Чичилиани получил престижную стипендию Villa Aurora , трехмесячную резиденцию для художников в Лос-Анджелесе . Также в 2009 году он был композитором-резидентом 14-го Форума композиторов в Миттерзилле / Австрия. Он получил многочисленные проектные резиденции в STEIM , ESS, ICST и ZKM . В 2014 году Чичилиани преподавал на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте , где он также представил портретный концерт. [13] Это приглашение состоялось в рамках студийной резиденции IEM на летних курсах. В 2016 году он также был приглашен индивидуально в качестве преподавателя на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте , где он давал индивидуальные уроки и семинар по аудиовизуальной композиции под названием «Музыка в расширенном поле». [22] Он вернулся в Дармштадт в качестве преподавателя в 2018 году.

С 2013 года Чичилиани регулярно принимает участие в междисциплинарном курсе LAbO в Антверпене, организованном ChampDAction [23]. Он был художественным руководителем этого летнего курса в сезонах 2017, 2020 и 2021 годов.

Исследовать

У Чичилиани есть различные публикации в области исследований исполнения и аудиовизуальности. Он разработал метод анализа исполнительских практик в электронной музыке. [24] [25] Здесь исполнение понимается как аудиовизуальное событие, которое становится частью представленной работы и, следовательно, приобретает эстетическую значимость. С помощью этого метода анализ конкретной исполнительской практики приводит к графику на параметрическом поле, что облегчает сравнение различных исполнительских практик друг с другом.

Рассматривать перформанс как аудиовизуальное событие соответствует многолетним исследованиям Чичилиани в области аудиовизуальности, которые привели к его диссертации и другим публикациям. [3] [26]

Множество публикаций стало результатом художественного исследовательского проекта «GAPPP – Геймифицированное аудиовизуальное исполнение и практика исполнения» (AR 364), который Чичилиани возглавляет с 2016 года. [27]

Избранные произведения

  • Мирис Мисли для большого оркестра 1994 ~ 20'
  • В ролях: Питер Маллет для трех ударников 1994/95 ~ 40'
  • k: die S.kalierung einer Bewegung – Tek...kno   для певца/рассказчика и живой электроники 1995 ~ 11'
  • Бош нажал на педаль газа, и каприз двинулся вперед... для двух исполнителей и живой электроники (совместная работа с Джеффом Ковальковски) 1996–2000 ~70'
  • Tullius Rooms для фортепиано, живой электроники и звуковых ландшафтов 1999/2000 ~80'
  • Fabric Reverie для камерного оркестра, CD и дирижера-декламатора 2000 ~15'
  • Homerun для альта и 8 инструментов (rec., cl., trb., pno., perc., el.-guit., vln., db.), 5 частей 2001 20'
  • Матросен, Лепракранк, Опиумраухер, Спион. Mit so 'ner Familiengeschichte, wie haben wir da is aneres werden können als Schlampen? для альта 2001 20'
  • Маска для микшера без входа 2002 ~30'
  • KörperKlang для альта, альт-саксофона, фортепиано и живой электроники 2003 ~13'
  • То, что вы не параноик, не значит, что они не охотятся за вами из-за сольной скрипки, большого ансамбля, живой электроники и света 2003 ~15'
  • Sequenced Seizure для струнного квартета ~30' 2004
  • Карта Мрамора для вокала, перкуссии, живой электроники и компьютерного освещения ~80' 2004/2005
  • Мой Ultadeep I для электронной гитары, электронной бас-гитары, vln/vla, сопранино-саксофона, диджериду, перкуссии, электроники и света ~65' 2006/2007
  • Псевдоним для электронной скрипки, электроники, света и лазера ~20' 2007
  • Jeanne of the Dark для электрогитары/баса, электрогитары, перкуссии, живой электроники, видео и освещения ~60' 2008
  • Дромомания для двух фортепиано, живой электроники, саундтреков и освещения ~40' 2009
  • Black Horizon для двух настольных гитар и четырёх музыкантов ~21' 2009
  • Все вчерашние вечеринки для голоса, электрогитары и живой электроники ~12' 2010
  • Pop Wall Alphabet для саундтреков ~4 часа 30 минут 2011–14
  • Heterotopolis для скрипки, баритон-гитары/6-струнной безладовой бас-гитары, модульного синтезатора, цифрового синтеза, живой электроники, освещения и лазера (совместно с художником-визуалистом Марселем Бюлером) ~55' 2011/12
  • Машина времени для сенсорного бас-кларнета (SABRe), живая электроника, живое видео и освещение 16' 2012/13
  • LipsEarsAssNoseBoobs (Gloomy Sunday) для электроскрипки, ударных, клавишных, live-электроники и видео ~14' 2014
  • Формула минус один для электроскрипки, живой электроники и живого видео ~10' 2014
  • Через живую электронику и живое видео ~14' 2015
  • Steina для скрипки, живой электроники и живого видео и лазерного дизайна ~28' 2015
  • Аудиодром для четырех перкуссионистов, живая электроника и живое видео ~10' 2016
  • Tympanic Touch для двух исполнителей и игровой системы 15' 2017
  • Килгор для двух исполнителей и игровой системы 25' 2018
  • Инсталляция Kilgore's Resort 2018
  • Концертная инсталляция Anna & Marie , электроскрипка, барочная скрипка, живая электроника, два живых видео, дополненная реальность и световой дизайн, неопределенная продолжительность 2018/19
  • Перформанс-инсталляция Rave Séance , неопределенная продолжительность 2020 г.

Выпуски CD, DVD и книг

Полные релизы

  • Bosch нажал на педаль газа, и Caprice двинулся вперед… (62:28), 2001, в сотрудничестве с Джеффом Ковальковски, выпущено NoHarmDone/NYC
  • Tullius Rooms для фортепиано, электроники и звуковых ландшафтов (78:27), 2003, фортепиано: Джош Диллон, электроника и внутреннее фортепиано: Марко Чичилиани, выпущено Unsounds/Amsterdam в совместном производстве с RadioBremen
  • Voor het hooren geboren (71:24), 2006, пять камерно-музыкальных произведений в исполнении ансамбля Intégrales, выпущенных Coviello Classics/Дармштадт.
  • 81 Matters in elemental Order (58:46), 2008, для микшера без входного сигнала, выпущен Evil Rabbit Records/Amsterdam
  • Jeanne of the Dark (49:21), 2011, для электроскрипки, электрогитары, электробаса, клавишных, электроники и ударных, выпущено Ahornfelder/Hamburg
  • Pop Wall Alphabet (приблизительно 270 футов), 2015, книга с DVD, 311 страниц с 27 цветными изображениями, частная печать только для рекламы
  • Transgressions (приблизительно 67'), 2019, книга со встроенным USB-накопителем, содержащая аудиовизуальные работы, 74 страницы, выпущенная ChampDAction/Antwerp
  • LUDIFIED (прибл. 120'), 2021, мультимедийная книга со встроенным USB-накопителем, содержащая аудиовизуальные работы, 248 страниц, выпущенная TheGreenBox/Berlin

Компиляции

  • Kraakgeluiden/Document 1 (2003) выпущен Unsounds/Amsterdam, содержит импровизацию с Яннисом Кириакидесом , Лусио Капече и Йошио Мачидой (9:57)
  • Music for Baby (2004) выпущено Amorfon/Tokyo, содержит Pavillion[sic] для струнного ансамбля (5:12)
  • Young European Generation (2005) выпущен Zeitklang/Berlin, содержит KörperKlang для альта, альт-саксофона, фортепиано и живую электронику (12:13) ансамбля Intégrales
  • Jorge Isaac Solo (2007), выпущенный Electroshock Recordings, Москва, содержит Quartz Stalagnat для блокфлейты и электроники (18:15) в исполнении Jorge Isaac
  • Test Tone Anthology (2009) выпущен: Medama Records, Токио, содержит импровизацию с Ёсио Мачидой (7:12)
  • Kofomi # 14 (2010), выпущенный лейблом Ein – Klang Records, Вена, содержит Zwischenraumstudie для флейты, кларнета, альта и виолончели (5:34)
  • Антология голландской музыки (2011), выпущенная MuziekCentrum NL, Амстердам, содержит отрывок из 80-минутной композиции Map of Marble (6:39)
  • Weapon of Choice (2011) выпущен Ahornfelder, Гамбург, DVD, содержит Alias ​​для электроскрипки, live-электроники, освещения и лазера (20:41) в исполнении Барбары Люнебург
  • Etude Gone Badum (2013), выпущенный Ahornfelder, Гамбург, содержит Black Horizon для двух настольных гитар и четырех музыкантов (21:32), сыгранных Хоконом Стене и Марко Чичилиани
  • Reciprocity – Nico Couck (2013), выпущенный Champ d'Action, Антверпен, содержит All of Yesterday's Parties для голоса, электрогитары и живой электроники (12:27) в исполнении Нико Коука
  • Palavras e Sons (2015), выпущенный NMElindo, Сан-Паулу, содержит Dromomania (работа по смерти закончена) для электроники (9:34)

Ссылки

  1. ^ Михали, Александр: Skladatelj treceg milenija, Загреб: WAM - веб-журнал об аудио и музыке, 6/2007
  2. ^ Хиллер Эгберт: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Майнц: Schott Verlag, 4/2010, стр.62f
  3. ^ ab Ciciliani-Stiglmayer, Marko (19 апреля 2011 г.). «Грязный свет: применение музыкальных принципов к организации света как расширение музыкального выражения в нефигуративную визуальную сферу». Архив исследований Университета Брунеля . Получено 24 ноября 2021 г.
  4. ^ "Visitenkarte von Ciciliani, Марко; профессор университета, магистр, доктор философии." КУГонлайн (на немецком языке). 4 ноября 2015 г. Проверено 24 ноября 2021 г.
  5. ^ «Voor het horen geboren», примечания к компакт-диску, Дармштадт: Coviello Classics, стр.3
  6. ^ Оскамп, Жаклин: Ондер Струм, Амстердам: Амбо, 2011, стр.46f
  7. ^ Метселаар, Хелен: Женщины и «Kraakgeluiden»: участие женщин-импровизаторов в голландской электронной музыкальной сцене, в: Organised Sound Vol.9, Issue 2, Кембридж: Cambridge University Press, 2004, стр. 199–206
  8. ^ "ANNE LA BERGE" . Получено 31 марта 2015 г. .
  9. ↑ Симонис, Лукас: Марко Чичилиани, контролер Onvoorspelbaarheid, Fake Magazine, июнь 2003 г.
  10. ^ Холмс, Том: Электронная и экспериментальная музыка, Третье издание, Нью-Йорк: Routledge, 2008, стр.187
  11. ^ Хиллер Эгберт: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Майнц: Schott Verlag, 4/2010, стр.63
  12. ^ "Форум новой музыки 2014 - Instrumentalkaskaden, Grundierungen des Heroischen, zeitgenössisches Komponieren - das bot das Programm am Abschlusstag" . Deutschlandfunk (на немецком языке). 6 июля 2018 года . Проверено 24 ноября 2021 г.
  13. ^ abc Berliner Festspiele. «Берлинерский фестиваль – МерцМузыка» . Проверено 31 марта 2015 г.
  14. ^ Готтшалк Дженни: Экспериментальная музыка с 1970 года, Нью-Йорк: Bloomsbury, 2016, стр. 160
  15. ^ "www.champdaction.be" . Получено 10 октября 2019 г. .
  16. ^ Чичилиани Марко: Трансгрессии, Антверпен: ChampDAction, 2019, стр.7
  17. ^ "Австрийский научный фонд" . Получено 12 декабря 2015 г.
  18. ^ "Килгор". МАРКО ЧИЧИЛИАНИ . Проверено 20 февраля 2022 г.
  19. ^ "Tympanic Touch". МАРКО ЧИЧИЛИАНИ . Получено 2022-02-20 .
  20. ^ Чичилиани Марко и Люнебург, Барбара: «Игровые аудиовизуальные работы – композиция, восприятие, исполнение», Эмиль, журнал Корейского общества электроакустической музыки, Сеул, 2018 г.
  21. ^ "www.ciciliani.com – performing" . Получено 31 марта 2015 г. .
  22. ^ "Internationales-Musikinstitut – calls" . Получено 28 ноября 2015 г. .
  23. ^ "www.champdaction.b" . Получено 10 октября 2019 г. .
  24. ^ Чичилиани, Марко (28 апреля 2014 г.). «К эстетике практики исполнения электронной музыки». Academia.edu . Получено 24 ноября 2021 г. .
  25. ^ Mojzysz, Zenon; Ciciliani, Marko (16 мая 2015 г.). «Оценка метода анализа исполнительских практик в электронной музыке». Academia.edu . Получено 24 ноября 2021 г. .
  26. ^ Ciciliani, Marko (16 мая 2015 г.). «Scanline Synthesis как метод озвучивания цифровых изображений: методы и эстетика – критическое размышление». Academia.edu . Получено 24 ноября 2021 г.
  27. ^ "www.gappp.net" . Получено 10 октября 2019 г. .
  • Официальный сайт
  • Аудиовизуальные произведения
  • Работает на SoundCloud
  • Академические публикации
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Марко_Чичилиани&oldid=1262876861"