Калев Марк Костаби | |
---|---|
Рожденный | Калев Марк Костаби 27 ноября 1960 г. (1960-11-27) Лос-Анджелес , Калифорния , США |
Национальность | американский |
Образование | Учился в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне. |
Известный | Живописец , скульптор , композитор |
Калев Марк Костаби (родился 27 ноября 1960 года) — американский художник, скульптор и композитор.
Костаби родился в Лос-Анджелесе 27 ноября 1960 года в семье эстонских иммигрантов Кальо и Риты Костаби. [1] [2] Он вырос в Уиттиере, Калифорния , и изучал рисунок и живопись в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне. [3] В 1982 году он переехал в Нью-Йорк и к 1984 году стал заметной фигурой на арт-сцене Ист-Виллидж , [4] получив «Премию за распространение» от East Village Eye за участие в большем количестве художественных выставок, чем любой другой художник Нью-Йорка.
Костаби наиболее известен своими картинами безликих фигур, которые часто комментируют современные политические, социальные и психологические проблемы и которые имеют визуальные стилистические корни в творчестве Джорджо де Кирико и Фернана Леже . [5] Помимо традиционного представления мира искусства, Костаби разработал обложки альбомов для Guns N' Roses ( Use Your Illusion ) и The Ramones ( ¡Adios Amigos! ), Seether ( Holding Onto Strings Better Left to Fray ), [6] Jimmy Scott ( Holding Back The Years ), Glint ( Sound in Silence ), RK: Roman Klun ( Kingsway ), Psychotica ( Espina ) и многочисленных продуктов, включая часы Swatch , [2] вазы Alessi, чашки для эспрессо Rosenthal, молочные стаканы Ritzenhoff и розовую майку Giro d'Italia.
Костаби также известен своими многочисленными совместными работами с другими артистами, включая Энцо Кукки , Армана , Говарда Финстера , Таданори Йоко , Энрико Баджа и Пола Костаби .
Ретроспективные выставки картин Костаби прошли в музее Мицукоши в Токио (1992) и Художественном музее Эстонии в Таллине (1998). Работы Костаби находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства, Метрополитен-музея , Музея Гуггенхайма , Бруклинского музея , Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия , Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , Галереи искусств Коркоран , Художественной галереи Йельского университета , Национальной галереи современного искусства в Риме и Музея Гронингена в Нидерландах. [ необходима ссылка ]
Его работа была опубликована на обложке книги East Village '85 , изданной Pelham Press, а его картины занимали видное место в многочисленных выставках East Village в музеях и галереях по всему миру. Маттео Эдиторе опубликовал книгу о Костаби под названием Mark Kostabi and the East Village scene 1983–1987, написанную Бэрдом Джонсом. [7] В середине 1980-х годов он создал медийную персону, публикуя самоинтервью, в которых комментировал коммерциализацию современного искусства, что привело к появлению теорий о культурной значимости Костаби в различных социологических книгах, включая «Life: The Movie: How Entertainment Conquered Reality» Нила Габлера и «Culture or Trash?: A Provocative View of Contemporary Painting, Sculpture, and Other Costly Commodities» Джеймса Гарднера.
В 1986 году Костаби разработал сумку для покупок Bloomingdales. К 1987 году его работы широко выставлялись в галереях Нью-Йорка и по всей территории Соединенных Штатов, в Японии, Германии и Австралии. [ необходима цитата ]
В 1988 году, вызвав широкое освещение в международной прессе, он основал Kostabi World , свою большую студию в Нью-Йорке, известную тем, что открыто нанимала многочисленных помощников по живописи и идейных людей. [ нужна цитата ] В 1996 году он начал делить свое время между Нью-Йорком и Римом, и, следовательно, его работы, и без того сильные на итальянской арт-сцене, стали гораздо более заметными. Влиятельный итальянский критик и куратор Акилле Бонито Олива включил Костаби в несколько крупных выставок, в том числе в Galleria Nazionale d'Arte di Roma. Критик, куратор и телеведущий Витторио Сгарби курировал выставку из 150 картин Костаби в Chiostro del Bramante в Риме в 2006 году . [ нужна цитата ]
Его постоянные общественные работы включают фреску в Палаццо деи Приори в Ареццо, Италия , большую бронзовую скульптуру на центральной площади Сан-Бенедетто-дель-Тронто , Италия, бронзовый портрет Папы Иоанна Павла II в Веллетри, Италия и большую бронзовую скульптуру. «Вечные объятия» на вилле Ларго Глори в Терни, Италия.
В работах Костаби присутствует широкий спектр цитирования и самоцитирования, что является типичными постмодернистскими приемами. [8]
This section of a biography of a living person needs additional citations for verification. (December 2018) |
Костаби исполнял свои музыкальные композиции как солист и с другими музыкантами, включая Орнетта Коулмена , Джерри Маротту , Тони Левина , Стефано ди Баттиста , Джина Притскера , Марка Эгана , Лукаса Лигети , Дэйва Тейлора (тромбониста) , Криса Паркера , Томми Кэмпбелла , Лару Сент-Джон , Джона Кларка , Адама Хольцмана , Аарона Комесса , Джона Ли и Пола Костаби. [9] Его композиции также исполняли независимо Кэтлин Супове , Рейн Раннап , Кристьян Ярви , Марк Берман , Михаэль Вольф (музыкант) , Марко Мартин , Питер Джарвис , Кай Шумахер и Эстонский национальный симфонический оркестр . [ требуется ссылка ]
Его дебютный альбом I Did It Steinway был выпущен на лейбле Artists Only Records в октябре 1998 года. Спродюсированный Дейлом Эшли и Чарльзом Коулменом, альбом включает оригинальные композиции Костаби и был записан в концертном зале Merkin в Нью-Йорке.
Другие релизы Костаби включают: Songs For Sumera , New Alliance , The Spectre Of Modernism , Kostabeat , Grace Notes «Closer To First» и «In Between and Beyond».
Костаби был представлен в 60 Minutes , Eye to Eye с Конни Чанг , A Current Affair , Nightwatch (с Чарли Роузом), The Oprah Winfrey Show , Lifestyles of the Rich and Famous , Nonsolomoda , West 57th , CNN, MTV и многочисленных телевизионных программах по всей Европе и Японии. В печати он был представлен в различных изданиях, таких как The New York Times , People , Vogue , Architectural Digest , The Face , The Sunday Telegraph и Tema Celeste . [ требуется ссылка ]
В 1989 году Костаби был упомянут в сериале « Полиция Майами» , в 5 сезоне, 14 серии: «Потерянная Мадонна». [ необходима цитата ]
В 1991 году Костаби также упоминается в скандальном романе «Американский психопат » Брета Истона Эллиса . [ необходима ссылка ]
С 2000 по 2010 год Костаби вел колонку советов для художников «Спросите Марка Костаби» для журнала Artnet.
Костаби является героем многочисленных документальных фильмов, наиболее известными из которых являются «Bottom Line: The Kostabi Phenomenon» режиссёра Питера Баха [10] , «Con Artist» режиссёра Майкла Сладека [11] и «Jedermann» режиссёра Пола Чинкеля [12] . Костаби играет заметную роль в отмеченном премией «Эмми» документальном фильме «Искусство неудачи: Чак Коннелли не продаётся » режиссёра Джеффа Стиммела. «Full Circle: The Kostabi Story» режиссёра Сабрины Дигрегорио. [ необходима цитата ]
Костаби выпускает кабельное телешоу « Шоу Костаби» , в котором известные критики и знаменитости соревнуются за названия его картин за денежные призы. [13] Шоу Костаби ранее было известно как « Назови эту картину» и «Назови эту» . Костаби получил значительную негативную реакцию за свои замечания о геях во время кризиса СПИДа. [14] В выпуске Vanity Fair за 1989 год Костаби сказал: «Эти музейные кураторы, которые по большей части являются гомосексуалистами, контролировали мир искусства в 80-х. Теперь они все умирают от СПИДа, и хотя я думаю, что это печально, я знаю, что это к лучшему. Потому что гомосексуальные мужчины не принимают активного участия в сохранении человеческой жизни». [15] [16] [17] В то время как Костаби извинился в Newsday , заявив: «Я чувствую себя ужасно из-за того, что сказал что-то, что было несправедливым обобщением, основанным на нескольких конкретных случаях общения с кураторами и критиками-геями, которые меня очень разозлили», он отозвал извинения десять дней спустя, заявив, что на него оказало давление издательство Abbeville Press, издатель готовящейся к выходу книги Kostabi: The Early Years . Костаби сказал на шестой странице Post : «Они заставили меня написать все эти фальшивые извинения». Он подтвердил свои ранее высказанные мнения о геях, снова заявив, что геи доминируют в мире искусства и «именно поэтому в мире так много плохого искусства». [18] [ нужна страница ]
Другие книги: «Ритм вдохновения» , «Марк Костаби и сцена Ист-Виллидж 1983–1987» и «Марк Костаби в 21 веке» .
Продолжающееся изгнание Костаби с художественной сцены Нью-Йорка, по его словам, связано с интервью 1989 года журналу Vanity Fair. Тогда он был любимцем нью-йоркского мира искусства, и сказал журналу: «Эти музейные кураторы, которые по большей части гомосексуалисты, контролировали мир искусства в восьмидесятых. Теперь они все умирают от СПИДа, и хотя я думаю, что это печально, я знаю, что это к лучшему. Потому что гомосексуальные мужчины не принимают активного участия в сохранении человеческой жизни». Его высказывание вызвало возмущение в сообществе активистов по борьбе со СПИДом, кульминацией которого стала бурная демонстрация возле выставки работ Костаби в 1990 году в Нью-Йоркском историческом обществе.
Жизнь: Фильм: Как развлечение победило реальность, Издатель Penguin Random House
Культура или мусор?: провокационный взгляд на современную живопись, скульптуру и другие дорогостоящие товары, Издатель: Birch Lane Pr (декабрь 1993 г.)