Марк Дин Века
американский художник

Марк Дин Века — американский художник (родился в 1963 году), проживающий в Альтадене , Калифорния. Он создает картины, рисунки и масштабные инсталляции.

Биография

Марк Дин Века родился в Шривпорте, штат Луизиана , и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе в 1985 году.

Veca выставлялся в Соединенных Штатах, Европе и Японии в таких учреждениях, как Aldrich Contemporary Art Museum , PS 1 Contemporary Art Center , Brooklyn Museum , Bronx Museum of the Arts и Yerba Buena Center for the Arts . Его работы были рассмотрены в многочисленных изданиях, включая The New York Times , Artforum , Art in America , Art Review , Juxtapoz и Flash Art .

Века проводил индивидуальные мастер-критики со студентами бакалавриата и магистратуры факультета изящных искусств в колледже искусств и дизайна Отиса осенью 2008 года в рамках программы выдающихся лекторов и резидентуры имени Дженнифер Говард Коулман. Награды и почести включают индивидуальную художественную стипендию COLA 2011, [1] грант Фонда Поллока-Краснера [2] и три стипендии Фонда искусств Нью-Йорка. Его работы включены в многочисленные публичные коллекции, включая коллекцию Deutsche Bank, коллекцию Художественного фонда Фредерика Р. Вайсмана и Академию изящных искусств Пенсильвании. В апреле 2018 года Художественный музей Крокера объявил Марка Дина Веку вторым получателем премии в размере 25 000 долларов США от Фонда целевого назначения Джона С. Кнудсена. [3] Также в ближайшее время Veca получит заказ на создание нового крупного постоянного произведения общественного искусства для новой станции метро Лос-Анджелеса на бульваре Уилшир и авеню Ла-Бреа, открытие которой запланировано на 2023 год.

В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе.

Работа Веки

Века известен созданием картин, рисунков и инсталляций, изображающих сюрреалистические мультфильмы, психоделические пейзажи и иконографию поп-культуры, а также черпающих вдохновение в давно устоявшихся декоративных мотивах. [4]

Он широко известен своими всеобъемлющими инсталляциями, которые окружают зрителя и вызывают чувство благоговения. Раскрывая фантастические, юмористические, агрессивные или сексуальные образы с одновременной неистовостью и узорчатой ​​точностью, его работы часто напоминают модернизированный тип вуалевой живописи. [5]

В каталоге выставки Veca El Gloominator 1998 года Стив Митчелл утверждает: «Veca работает в скрупулезной традиции художника-фрескиста, чтобы создать изображение, которое парадоксальным образом вызывает в памяти непосредственность художника -граффити ». [6]

Карло МакКормик утверждает в статье журнала Juxtapoz , что в инсталляционных работах художника «ограничения создают идеи, препятствия диктуют иллюзии, а распространение оптической информации вызывает своего рода взрыв, сжигающий мозг» [7] .

В 2004 году Века получил заказ от Nike на разработку инсталляции, а также серии продуктов ограниченного тиража. Работа под названием Pulsation была выставлена ​​в 255 в Нью-Йорке. [8]

Персональная выставка Веки 2007 года, Imbroglio (20 октября – 17 ноября 2007 года), прошла в галерее Джонатана Левина и стала его самой амбициозной выставкой в ​​Нью-Йорке на данный момент. Века представил 17 новых картин на панели, которые были включены в инсталляцию. [9]

В 2012 году персональная выставка Веки Raging Opulence была описана как «MAD Magazine встречает Версаль в громкой, но королевской салонной инсталляции Марка Дина Веки». [10] Фирменный стиль Веки, «основанный на завораживающей линейной работе и психоделических узорах», был прекрасно продемонстрирован в его выставке 2017 года PSYCHOBIODELICA, которая была «выставкой, которая рассматривает, как искусство Веки нашло свое место в мире концертных афиш». [11]

Его последняя выставка прошла в 2020 году в Калифорнийском государственном университете в Нортридже; выставка была дуэтной под названием Graphic Subversion с Марком Стивеном Гринфилдом. Выставка была сосредоточена на графическом языке, а Veca использовала определенные культурные символы. Что касается Graphic Subversion, куратор Бетти Браун заявила, что «их работа призывает нас не принимать медиа-изображения как нейтральные, а исследовать природу их истории и влияния, а также то, что они сообщают как открыто, так и скрыто». [12]

Veca также получила заказ на создание постоянного объекта общественного искусства для новой станции метро в Лос-Анджелесе, которая откроется в 2023 году.

Награды

Совсем недавно Века был награжден резиденцией художника в колонии Макдауэлл в 2019 году. [13] Кроме того, в 2018 году Века был награжден премией Джона С. Кнудсена. В 2011 году Века был награжден индивидуальной стипендией художника от COLA; Века также получил стипендию по живописи от New York Foundation в 2008 году. Века также был удостоен награды Jennifer Howard Coleman Distinguished Lectureship и Residency осенью 2008 года в колледже искусств и дизайна Отиса. В 2006 году он был награжден грантом Фонда Поллока-Краснера . Среди его многочисленных наград Века трижды получал стипендию New York Foundation for the Arts Fellowship по живописи и проводил резиденции художников в таких учреждениях, как Музей Бронкса , колония Макдауэлл и вилла Монтальво .

Персональные выставки

  • El Gloominator , Государственный университет Нью-Йорка в Художественной галерее Буффало, Буффало, Нью-Йорк, 1998 [14]
  • Picturing Florida , Галерея Schmidt Center, Флоридский Атлантический университет, Бока-Ратон, Флорида (совместно с Эллен Харви), 2006 [15]
  • Галерея Бена Мальца , Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, 11 октября – 6 декабря 2008 г. [16]
  • Картины, настенные рисунки и совместные работы , Галерея искусств университета, Калифорнийский университет в Сан-Диего, Ла-Хойя, Калифорния, 30 января–15 марта 2009 г. [17]
  • Месть Фантасмагории , Институт культуры Кабаньяс, Гвадалахара, Мексика. Организовано галереей Бена Мальца в колледже искусств и дизайна Отиса, [18] 2009/10.
  • «Как холодные они бывают» , Галерея Джонатана Ле Вайна, Нью-Йорк, 2009 [19]
  • Когда дерьмо попадает в вентилятор , Western Project, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010 [20]
  • Импульс , Галерея Лаборатории, Нью-Йорк, 2011 [21]
  • Марк Дин Века: Неистовая роскошь , Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, 2012 [22]
  • Марк Дин Века: Двадцать лет , Western Project, Лос-Анджелес, Калифорния, 2013 [23]
  • Сделано для тебя и меня , Галерея Кристин Тирни, Нью-Йорк, 2013 [24]
  • Divinity Degenerate , Художественная галерея Харриса, Университет Ла-Верна, Ла-Верн, Калифорния, 2013 [25]
  • Everlast , Western Project, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г. [26]
  • Le Poppy Den , Галерея Дэвида Б. Смита, Денвер, Колорадо, 2014 [27]
  • Шоу пони , Site:Lab, Гранд-Рапидс, Мичиган, 2015 [28]
  • Марк Дин Века: Мирское и возвышенное , Художественная галерея Дьюка, Университет Азуса Пасифик, Азуса, Калифорния (каталог с эссе Дэвида Пейджела), 2016 [29]
  • PsychoBioDelica: Графический мир Марка Дина Веки , Haight Street Art Center, Сан-Франциско, Калифорния, и Agent Ink Gallery, Санта-Роза, Калифорния, 2017 [30]
  • Passaggio di Pop , Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния, 2018 г. [31]
  • Трудные подростки (работа десятилетия) , Галерея Джейсона Васса, Лос-Анджелес, Калифорния, 2019 [32]
  • 35-летний опрос в середине карьеры , Музей искусств и истории, Ланкастер, Калифорния (отложено из-за пандемии COVID-19), 2020 г.
  • Graphic Subversion , Калифорнийский государственный университет, главная художественная галерея Нортридж, Нортридж, Калифорния (совместно с Марком Стивеном Гринфилдом) (каталог) 2020 [33]

Сноски

  1. ^ «Обновление: выставка стипендий Марка Дина Веки COLA «Задержанное движение».
  2. ^ "Марк Дин Века".
  3. ^ "Художник «Самого безумного шляпника» Марк Дин Века создаст новую инсталляцию в Художественном музее Крокера после получения премии Кнудсена".
  4. ^ Статер, Мартин; Гереус, Стефани; и Фризони, Клод. "Марк Дин Века" Биббиди Боббиди Бу! (Билефельд, Германия: Bielefelder Kunstverein Museum Waldhof, 2006). 74.
  5. ↑ Глэдман, Рэнди, Марк Дин Века Архивировано 25.02.2008 на Wayback Machine . Получено 14.02.2008.
  6. ^ Митчелл, Стив. «То, что освещает, воплощает предположение тьмы» Марк Дин Века: El Gloominator (Буффало, Нью-Йорк: Галерея искусств Университета Буффало, 1998): 14.
  7. ^ Маккормик, Карло (март 2006 г.). «Марк Дин Века; Тайные симметрии». Juxtapoz : 56.
  8. ↑ Рубин, Джош, Марк Дин Века. Получено 14 февраля 2008 г.
  9. ^ Селдин, Малена. Марк Дин Века: Медиа-релиз Imbroglio (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Джонатана ЛеВина , октябрь 2007 г.): 1.
  10. ^ "Выставки + Коллекция". 27 августа 2012 г.
  11. ^ «ПСИХОБИОДЕЛИКА: Графический мир Марка Дина Веки».
  12. ^ «Марк Дин Века и Марк Стивен Гринфилд: «Графическая субверсия». Март 2020 г.
  13. ^ "Марк Дин Века - Художник".
  14. ^ «Художественные галереи UB » Марк Дин Века: El Gloominator».
  15. ^ «Изображая Флориду».
  16. ^ "2008".
  17. ^ http://uag.ucsd.edu/wp-content/uploads/2009/01/20091_Mark-Dean-Veca [ мертвая ссылка ‍ ]
  18. ^ "Архивная копия" (PDF) . www.otis.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 28 мая 2010 г. . Получено 12 января 2022 г. .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  19. ^ "Марк Дин Века, Холоднее некуда".
  20. ^ «Марк Дин Века: Когда дерьмо попадает в вентилятор / Новые картины / 2010».
  21. ^ «Импульс, 2010».
  22. ^ "Выставки + Коллекция". 27 августа 2012 г.
  23. ^ «Марк Дин Века: 20 лет — работа из новой монографии».
  24. ^ «Марк Дин Века: Создано для тебя и меня | 31 января - 9 марта 2013 г.».
  25. ^ «Изображая Флориду».
  26. ^ "Премьера: "EVERLAST" Марка Дина Веки в Western Project". 22 октября 2014 г.
  27. ^ "2014".
  28. ^ "Пони Шоу, 2015".
  29. ^ "Пони Шоу, 2015".
  30. ^ «ПСИХОБИОДЕЛИКА: Графический мир Марка Дина Веки».
  31. ^ «Найди весенний цвет в «Passaggio di Pop»!».
  32. ^ ""Трудные подростки (работа десятилетия)" художника Марка Дина Веки".
  33. ^ «Марк Дин Века и Марк Стивен Гринфилд: «Графическая субверсия». Март 2020 г.
  • Официальный сайт
  • Колледж искусств и дизайна Отиса
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Dean_Veca&oldid=1101485402"