Мариано Фортуни (дизайнер)

Мариано Фортуни и Мадрасо
Мариано Фортуни в 1895 году
Рожденный	11 мая 1871 г. Гранада , Испания
Умер	3 мая 1949 г. Венеция , Италия
Известный	текстильный дизайн дизайн одежды
Супруг	Генриетта Негрин

Мариано Фортуни-и-Мадрасо ( каталонский : Marià Fortuny i de Madrazo , произносится [məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu] ; 11 мая 1871 — 3 мая 1949) — испанский учёный-энциклопедист, художник, изобретатель и модельер, открывший свой дом моды в 1906 году и просуществовавший до 1946 года. Он был сыном художника Мариано Фортуни-и-Марсаля .

Фортуни родился 11 мая 1871 года в семье художников в Гранаде , Испания. Его отец , жанровый художник, умер, когда Фортуни было три года, и его мать, Сесилия , перевезла семью в Париж , Франция . Уже в раннем возрасте стало очевидно, что Фортуни был одаренным художником, проявляющим талант к живописи, а также страсть к текстилю. В детстве он познакомился со многими различными тканями и материалами, что сильно повлияло на его творчество. Его родители были увлечены материалами и имели собственные коллекции текстиля из разных магазинов, которые они посещали в Европе. Его отец также коллекционировал металлические изделия и доспехи прошлых эпох в качестве хобби. ^[1] В детстве он был очарован всеми этими тканями и красил куски материала ради развлечения. Именно это знакомство привело его к разработке и производству собственных тканей и платьев. Семья снова переехала в 1889 году в Венецию , Италия . Будучи молодым человеком, Фортуни путешествовал по Европе в поисках художников, которыми он восхищался, среди которых был немецкий композитор Рихард Вагнер . Таланты Фортуни были весьма разнообразны, некоторые из них включали изобретение , живопись , фотографию , скульптуру , архитектуру , офорт и театральное сценическое освещение . В 1897 году он встретил женщину, на которой он женился, Генриетту Негрин , в Париже. Она переехала жить к нему в 1902 году, когда подала на развод со своим первым мужем. Они были вместе до конца жизни Фортуни, в конечном итоге поженившись в Париже в 1924 году.

Находясь в Париже, Фортуни зарегистрировал и запатентовал более 20 изобретений в период с 1901 по 1934 год. ^[2]

Он умер в своем доме в Венеции и был похоронен на площади Кампо Верано в Риме . Его творчество было источником вдохновения для французского романиста Марселя Пруста . ^[3]

В 1892 году, познакомившись с некоторыми работами Рихарда Вагнера в Париже, Фортуни отправился в Байройт, Германия , где Вагнер построил театр, специально предназначенный для постановки своих опер. Он был заворожён работой Вагнера и начал рисовать сцены для своих опер, когда вернулся в Венецию. ^[4] В вагнеровской драме живопись , архитектура , песня , танец и поэзия работали вместе ради общей цели. Это повлияло на мировоззрение Фортуни и послужило вдохновением для совершенно нового типа театрального дизайна, где дизайнер и техник работали вместе над проектом от идеи до реализации. Фортуни и другие последователи этой концепции считали, что можно улучшить качество продукта, только имея хорошие знания о сырье и процессе его создания. Он также считал, что лучший тип дизайна создается, когда художник знает, как реализовать дизайн, и контролирует все этапы творческого процесса.

Благодаря своему опыту работы с Вагнером и театром Фортуни стал светотехником , архитектором , изобретателем , режиссером и сценографом . Как сценограф, он хотел создать более плавный способ перехода от одной сцены к другой, нежели вылет фона и внесение нового. Он начал экспериментировать со светом и различными способами сделать это на чердаке своего палаццо в Италии. В ходе своих экспериментов он обнаружил, что отражение света от разных поверхностей может изменить цвет, интенсивность и другие свойства света. Его трактат 1904 года Eclairage Scenique («Сценическое освещение») описывает открытие, которое легло в основу его техники непрямого освещения. Он пришел к выводу, что «... не количество, а качество света делает вещи видимыми и позволяет зрачку ... правильно открываться». ^[5]

Он использовал эти методы непрямого освещения в своем новом изобретении, циклораме Фортуни, конструкции в форме четверти купола из гипса или ткани. Фортуни впервые подал патент на свою систему непрямого театрального освещения в 1901 году и с тех пор постоянно совершенствовал свое изобретение. ^[6] Форма создавала вид более обширного неба, и Фортуни мог создать любой тип неба, который хотел, отражая на него свет определенным образом. Он даже мог отражать облака на заднем плане, рисуя разные вещи на зеркалах, которые отражали свет на купол.

В 1920-х годах вклад Фортуни в театр получил широкое признание. После изучения и усовершенствования его купола его использование стало более популярным во многих театрах Европы. Вскоре он получил контракт на установку своего купола в знаменитом оперном театре Ла Скала в Милане. Однако для этого проекта ему потребовалось внести некоторые изменения, чтобы купол мог использоваться по максимуму. Театр был намного больше его первоначального купола, поэтому он увеличил его размер, чтобы купол мог полностью заполнить пространство со сценой. Он также сделал так, что купол был «электрически управляемым и мог складываться и раскладываться как гигантская гармошка в течение 90 секунд». Что еще более впечатляюще, он изобрел всасывающий вентилятор специально для этого проекта, который вытеснял воздух, чтобы поддерживать конструкцию в натянутом состоянии. С точки зрения зрителей, это помогло глубине фона казаться почти бесконечной, как будто вы смотрите на ночное небо, которое никогда не заканчивается. После того, как все адаптации были сделаны и строительство было завершено, купол успешно открылся 7 января 1922 года постановкой «Парсифаля». ^[2]

Из той же концепции купола Фортуни создал лампу, которую можно было использовать для воссоздания внутреннего освещения на сцене, Fortuny Moda Lamp. Хотя изначально она предназначалась для использования в качестве сценической лампы и была запатентована в 1903 году, этот светильник по-прежнему популярен как торшер. ^{[ необходима цитата ]}

Достижения, которыми Фортуни наиболее известен, были достигнуты в области дизайна одежды. Его жена, Генриетта Негрин , была опытной портнихой, которая помогала создавать многие из их дизайнов. С 1902 года они жили в Палаццо Пезаро Орфей в Венеции, ^{[7] : 49} , который Фортуни заполнил произведениями искусства своего отца , произведениями искусства, которые его отец коллекционировал, и другими произведениями искусства и артефактами, которые его вдохновляли. Он называл палаццо своим «мозговым центром», где у него было много комнат, обустроенных для экспериментов и изобретений, а также комнат для вдохновения.

Неясно, был ли у Фортуни интерес или способности к дизайну одежды до встречи с Негрин. Его первые работы с тканями появились после того, как они начали жить вместе, и существует мало документов, подтверждающих, какие творения были ее или его — за исключением процесса плиссировки шелка, который был изобретением Негрин.

Фортуни и Негрин также черпали вдохновение из стилей прошлого в дизайне своей одежды, вдохновившись легкой, воздушной одеждой греческих женщин, которая облегала тело и подчеркивала естественные изгибы и формы женского тела. ^{[ необходима цитата ]}

Фортуни и Негрин восстали против стилевых линий, которые были популярны в его время, и Генриетта создала платье Delphos ^[8] , платье-рубашку из тонкого плиссированного шелка, утяжеленного стеклянными бусинами, которые держали форму и струились по телу. Никто не смог воссоздать плиссировку столь же тонкую, как у них ^{[ необходима цитата ]} , или которая держала бы форму, как их платья, на протяжении многих лет. Они также производили собственные красители и пигменты для своих тканей, используя древние методы. С помощью этих красителей они начали печатать на бархате и шелке и окрашивали их с помощью пресса, который они изобрели с деревянными блоками, на которых они гравировали рисунок. Их платья сегодня считаются прекрасными произведениями искусства, и многие из них сохранились, все еще плиссированные, в музеях и личных коллекциях.

В Париже одежду Fortuny продавал Бабани , который продавал платья и другую одежду Delphos актрисе Элеоноре Дузе . ^[9]

В 2012 году Испанский институт королевы Софии в Нью-Йорке организовал выставку его работ. ^[10]

Обширную коллекцию его работ можно увидеть в Музее Трахе в Мадриде ^[11].

Его клиентами были Элизабет, графиня Греффюль и ее дочь Элейн Греффюль , Элеонора Дузе , Эллен Терри и Уна О'Нил . ^[12]

Музей Фортуни расположен в венецианском готическом палаццо Пезаро Орфей в Венеции. Он содержит работы Фортуни в области текстильного дизайна, дизайна одежды, живописи, скульптуры, фотографии и освещения, а также ряд картин его отца Мариано Фортуни-и-Марсала. ^[13]

Викискладе есть медиафайлы по теме Мариано Фортуни-и-Мадрасо .