Марианна Эйгенхеер | |
---|---|
Рожденный | 20 апреля 1945 г. |
Умер | 15 января 2018 г. (72 года) ( 2018-01-16 ) Базель , Швейцария |
Национальность | швейцарский |
Занятие | Художник |
Марианна Эйгенхер (20 апреля 1945 года в Люцерне — 15 января 2018 года в Базеле ) [1] была швейцарской художницей. Она была активна как академическая (включая статус лектора и профессора в нескольких художественных академиях и колледжах), так и как работающий художник, выставлявший свои работы в Европе, Австралии и Соединенных Штатах. Ее работы были выполнены в основном на малых и больших холстах, включая некоторые настенные рисунки. Она проживала в Базеле и Лондоне.
Прежде чем обратить внимание на искусство, Айгенхеер выбрала карьеру пианистки. Она начала брать уроки игры на фортепиано ещё в детстве (с 1950 по 1964 год). Однако сама она хотела стать композитором, что в то время было невозможно. Вместо этого она начала рисовать и писать картины после окончания школы. [2] В 1964 году она получила сертификат преподавателя в Аарау. Позже, в 1970 году, она получила диплом об окончании художественного образования в Школе искусств и дизайна Люцерна и начала работать художником. С 1973 по 1976 год она изучала историю искусств, антропологию и психологию в Цюрихском университете . [3]
С 1971 по 1988 год она работала научным сотрудником в Художественном музее Люцерна у Жана-Кристофа Аммана, а затем у Мартина Кунца. В 1987 году ей была предоставлена художественная резиденция в Токио, а в 2001/2002 году — резиденция Фонда Ландиса и Гира в Лондоне. [4]
Она была лектором и профессором искусств в различных художественных академиях и колледжах: 1994–96 преподавательская должность в Kunstpädagogisches Institut (Институт художественного образования) в Университете Гёте во Франкфурте; 1995–96 профессор в Университете искусств и дизайна в Оффенбахе; 1997–2007 профессор живописи и графического искусства в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте . С 2003 по 2009 год она была профессором и директором Института кураторства и образования (ICE) в Эдинбургском колледже искусств (ECA) и получила почетную профессорскую должность в ECA в 2009 году. С 2011 по 2013 год она была преподавателем в Королевском колледже искусств в Лондоне. [5] Марианна Эйгенхер жила в Базеле и Лондоне. [6]
Творчество Эйгенхеер берет свое начало в рисунке, в котором свободно движущаяся линия предшествует плоскому, живописному измерению. Ее рисунки — это жестикулирующие, свободные линейные работы на бумаге, в которых спонтанное, подсознательное действие сочетается с осознанным формальным и содержательным принятием решений. В 1980-х годах была создана важная серия Bilder zur Lage, состоящая из рисунков размером с открытку. Это полуабстрактные формы и «слияния совершенно разных существ» [3] , которые достигают комических, эротических ассоциаций, символических элементов, а также большой динамики. В это время она также писала большие холсты в рамках серии Misere des Herzens (Страдания сердца) с силуэтами животных, человеческими фигурами и гибридными существами, которые, кажется, плывут или лежат перед монохромным фоном. Эйгенхеер описывает создание этих картин следующим образом:
В какой-то момент моей жизни, еще в Люцерне, у меня была очень большая студия, и я писал большие картины, и из линий, из этого клубка линий, который был там первым, внезапно возникали животные, к моему собственному удивлению. Но эти животные, или, скорее, формы животных, не были важны для меня как животные, а, скорее, они буквально представляли мое физическое состояние. И поэтому, как всегда бывает с животными: отражение собственного состояния. [2]
Позже появились работы на холсте и настенные рисунки, характеризующиеся использованием красного, черного и золотого, состоящие в основном из границ, черт и аморфных, полуабстрактных форм и разработок форм. К ним относятся настенные рисунки Das Buch der 5 Ringe von Mushahi , 1991, на Центральном вокзале Киля или Les Guédés dansent toujours (2012).
Это эффекты моих музыкальных занятий, движение в пространстве и времени. Я могу сделать видимыми вещи, которые я не смогу описать. В этом я чувствую себя связанным с Марией Лассниг, Луизой Буржуа или Нэнси Сперо. Может быть, это потому, что я нахожусь в этом мире в женском теле. Я снова привязываюсь к себе через эти рисунки.
— [2]