Мария Непомусено
бразильский художник
Мария Непомусено
Рожденный1976 (48)
Рио-де-Жанейро
ДвижениеСюрреализм, абстрактный экспрессионизм, неоконкретизм, феминистское искусство и современное искусство
Веб-сайтhttps://marianepomuceno.com.br/bio

Мария Непомусено (1976) — бразильская художница из Рио-де-Жанейро. Непомусено — современный скульптор и художник-инсталлятор, известная своими вязаными скульптурными работами. [1] Ее художественная практика основана на традиционных техниках ткачества, которые уходят корнями в ее бразильское культурное воспитание. Черпая вдохновение из коренных традиций, афро-бразильской духовности и бразильских пейзажей. Ее искусство исследует темы идентичности и духовности, размышляя о ее собственном опыте как бразильской женщины смешанного происхождения. Работа Непомусено пересекается с художественными и социальными движениями, такими как феминистское искусство, нео-бетон и экологический активизм. Ее работа напоминает классические современные художественные движения, такие как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, через ее исследование тем, глубоко укорененных в подсознании и духовности, которые создают скульптуры, которые, кажется, растут естественным образом.

Ранняя жизнь и карьера

Родилась и выросла в Рио-де-Жанейро, что сделало ее художницей Кариока. [2] Ей было 10 лет, когда ее мачеха научила ее вязать простые косы. После этого она плела косы и сшивала их в толстые спирали, которые стали ранней версией ее художественного стиля. Поощряемая своим дядей, который был художником, она продолжила изучать рисунок и живопись в Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1990-1994). Затем она получила дальнейшее художественное образование в Faculdade da Cidade (1994-1996), где изучала промышленный дизайн и получила степень бакалавра. Затем она стала преподавателем UNIRIO и специализировалась на сценографии . Она также вернулась в Escola de Artes Visuais Parque Lage (2003-2004), чтобы изучать искусство и философию. Она начала экспериментировать со своим фирменным стилем в начале 2000-х годов. В начале своей художественной практики она находилась под влиянием определенных художников, а не художественных течений: Колдер , Магритт , Лигия Кларк , Луиз Буржуа , Ив Клиен , Эрнесто Нето ... Также культурное сотрудничество, такое как Карнавал и другие бразильские вечеринки, оказало влияние на развитие ее работ. Галерея A Gentil Carioca была первым учреждением, которое предоставило ей возможность выставить свои работы.

Она получила международное признание: премия Prêmio aquisição/приобретение 2013 года, Музей современного искусства Салан-да-Баия – Баия; 2012 Rede Nacional Funarte – Proposições Poéticas – Rede, o cesto, o colar, a bola, Акко – BR; 2006 Prêmio aquisição – премия за приобретение Маркантонио Виласа – FUNARTE, Музей современного искусства – RJ. [3]

В последние годы сотрудничество стало центральным фактором в ее работе. Она работала с коренным народом хуни куин на севере Бразилии и связалась с общественными группами, чтобы выпускать проекты для своих выставок. [4] Ее инсталляция для японского фестиваля Ichihara Art Mix 2021, для которого она сотрудничала с детьми из общины Маре в Рио-де-Жанейро. Она также создала инсталляцию, привязанную к сайту, в библиотеке Portico [5] в Манчестере и запустила свои первые проекты носимых произведений искусства в сотрудничестве с лондонской галереей Elisabetta Cipriani. [6]

Важные выставки

Акты сбора, Eden Projects, Корнуолл, Великобритания, (2024) [7]

Повествовательные темы: Fiber Art Today, Центр искусств Муди, Хьюстон, США (2023) [8]

Лес: Разбуди эту землю в Арнольфини, Бристоль (2022). [9]

Dentro e fora infinitamente» в Художественном музее СКАД (3 августа – 26 декабря 2022 г.): [10] 

Roda das encantadas» в Sikkema Jenkins & Co. (11 января – 12 февраля 2022 г.): [11] 

Художественный музей Ставангера, Норвегия (2017) [12]

Центр Барбикан, Лондон (2016) [13]

Tempo para Respirar / Time to Breathe, Museu de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро (2013) [14]

ПУЛСО, Фонд Евы Клабин, RJ (2012) [15]

СААРА, МЕУ АМОР! (проект стены) при поддержке Кэтрин Петитгас, A Gentil Carioca, RJ (2012) [16]

TEMPO PARA RESPIRAR (Время дыхания), Turner Contemporary, Маргейт – Великобритания (2012)

СИЛА, Галерея Виктории Миро, Лондон, Великобритания (2011) [17]

ВСЕГДА В СПИРАЛИ, Magasin 3 / Стокгольм – Швеция (2010) [18]

ГАМАКНЕТ, Базельская ярмарка, Базель – Швейцария (2010) [19]

AFECTOFLUX, Галерея Карстена Греве, Колония – Германия (2009) [20]

ЭСФЕРА ДАЛЬВА, Галерея Gentil Carioca – RJ (2009) [21]

ВРЕМЯ ПРОЕКТОВ, Paço das Artes, USP – Сан-Паулу (2008)

АФЕТОССИНТЕЗЕ, Галерея Карминья Маседо, BH (2008)

PRÊMIO – ПРИЗ PROJÉTEIS DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Sala FUNARTE, RJ (2008)

РЕСПИРО, Джентиль Кариока, Р.Дж. (2006) [22]

Анализ художественного произведения и стилистическая значимость

Художественный стиль Марии Непомусено богат изобретательностью, уникален для нее и индивидуален для зрителя. Возьмем, к примеру, ее использование органических форм, которые создают визуально яркие произведения, которые привлекают зрителей. Кажется, что каждый элемент ее инсталляций, от ярких оттенков до извилистых форм, приглашает к личной интерпретации и вовлечению. Ее инсталляции также часто задействуют несколько чувств, помимо зрения. Благодаря текстилю, который приглашает к осязанию, и текстурированным элементам ее работа предлагает многомерный опыт, который по-разному резонирует с каждым зрителем. Известно, что ее работа создает преобразующий опыт для зрителя, который разделяет сходство с движением нео-бетон (более субъективное и эмпирическое измерение в искусстве при сохранении приверженности геометрической абстракции), которое возникло в Бразилии в 1950-х и 1960-х годах. [23] Нео-бетон, также выступая против чрезмерного рационализма своих коллег из Сан-Паулу, осознал потенциал эстетической силы, которая выросла из отказа от традиционных художественных жанров и методов. [24] Чтобы противостоять конкретным элементам искусства, развивалось динамическое искусство, тесно связанное с жизнью, представленное разнообразными местными отсылками и зрителем, а не художником, в центре внимания. [25] Подобно искусству нео-конкрета, Непомусено исследует отношения между искусством и зрителем, часто создавая захватывающие инсталляции, которые приглашают к участию и сенсорному взаимодействию. Она участвует в современных тенденциях, смешивая традиционные ремесленные техники с современными художественными практиками. [26] Это помещает ее в сферу современного ремесла. Включая ткачество, бисероплетение и другие виды ручной работы в свои инсталляции, она прославляет мастерство и креативность ремесленников, одновременно раздвигая границы того, что считается «изящным искусством». [27] Художественные работы Непомусено пересекаются с различными художественными движениями и тенденциями, отражая богатую палитру влияний и вдохновений, а также прокладывая новые пути в современном искусстве. [28]

Известно, что ее бразильская культура сильно влияет на ее творчество. В некотором смысле ее выбор этих более доступных материалов и традиционно выполненных форм, Непомусено не только ссылается на аспекты бразильской культуры и духовности, но и ее искусство, созданное многими традиционными способами, позволяет зрителям соприкоснуться с ее работой на личном или культурном уровне, в зависимости от их собственного происхождения и опыта. Искусство Непомусено основано на ее ткацких техниках и мастерстве. [29] Это создает акцент на ее ручной работе и добавляет слои благоговения, поскольку ее инсталляции приглашают зрителей оценить труд и мастерство, стоящие за каждым произведением. [30] Масштаб и размещение инсталляций Непомусено в галерее или выставочном пространстве также способствуют их индивидуальному воздействию на зрителей. [31] То, как зрители перемещаются по произведению искусства и взаимодействуют с ним, может сформировать их понимание его.  

Ссылки

  1. ^ "Мария Непомусено | Широкие штрихи: блог Национального музея женщин в искусстве". Архивировано из оригинала 2019-08-02 . Получено 2019-08-02 .
  2. ^ Мария Непомусено о том, каково быть художником-кариокой | artsy. Доступно 6 мая 2024 г. https://www.artsy.net/article/editorial-maria-nepomuceno-on-being-a-carioca-artist.
  3. ^ "Мария Непомучено - Биография" . marianepomuceno.com.br . Проверено 7 мая 2024 г.
  4. ^ Коэн, Алина (2020-08-07). "17 современных художников, переосмысливающих натюрморт". Artsy . Получено 2024-05-07 .
  5. ^ "Мария Непомучено - Рефлореста" . marianepomuceno.com.br . Проверено 7 мая 2024 г.
  6. ^ Карвалью, Мария Кристина Коэльо Непомучено (07 октября 2021 г.), «PESQUISA DE CLIMA ORGANIZACIONAL COM FOCO NA MELHORIA DOS SERVIÇOS E DO AMBIENTE DE TRABALHO», Pesquisas Aplicadas à Saúde Coletiva , Bookerfield Editora, стр.  179– 188, номер домена : 10.53268/bkf21091514, ISBN 978-65-89929-22-2, получено 2024-05-07
  7. ^ «Акты сбора».
  8. ^ «Повествовательные темы: Fiber Art Today Весна 2023 | Сезонная выставка».
  9. ^ «Лес: Разбуди эту землю».
  10. ^ "'DENTRO E FORA INFINITAMENTE'" .
  11. ^ "МАРИЯ НЕПОМУСЕНО Рода дас энкантадас" .
  12. ^ «Художественный музей Ставангера, Норвегия (2017)».
  13. ^ «Мария Непомусено: Космическая Тета в Центре Барбикан». 5 октября 2024 г.
  14. ^ «Мария Непомучено. Tempo para Respirar / Время дышать» . 26 августа 2013 г.
  15. ^ "Пульсо".
  16. ^ «Проект Стены».
  17. ^ «Сила».
  18. ^ «Всегда в спирали» Марии Непомусено.
  19. ^ "Сетка-гамак".
  20. ^ "Афектофлюкс".
  21. ^ "Эсфера Далва".
  22. ^ "Респиро".
  23. ↑ Редакторы Phaidon Phaidon и Raphael Raphael Fonseca. Латиноамериканские художники с 1785 года по настоящее время. Берлин: Phaidon, 2023.
  24. ^ Алвес, Кауэ. Бразилиана: Инсталляции с 1960 года по настоящее время. Кёльн: Вальтер Кёниг, 2013.
  25. ^ Эстре, Фелипе (19 декабря 2019 г.). «Бразильско-африканские отношения: исторические измерения и современные связи с 1960-х годов по настоящее время». Brasiliana: Журнал бразильских исследований . 8 ( 1–2 ). doi : 10.25160/bjbs.v8i1-2.114932 . ISSN  2245-4373.
  26. ^ Элдертон, Луиза и Ребекка Моррилл. Витамин Т: Нити и текстиль в современном искусстве. Нью-Йорк: Phaidon Press, 2021.
  27. ^ Манко, Тристан. Сырье + материал = искусство: найдено, собрано и переработано. Лондон: Thames & Hudson, 2012.
  28. ^ Велтуис, Олав и Стефано Байя Куриони. Космополитические холсты: глобализация рынков современного искусства. Оксфорд: Oxford University Press, 2015.
  29. ^ «Биография». Мария Непомусено. Доступ 6 мая 2024 г. https://marianepomuceno.com.br/bio.
  30. ↑ Редакторы Phaidon Phaidon и Raphael Raphael Fonseca. Латиноамериканские художники с 1785 года по настоящее время. Берлин: Phaidon, 2023.
  31. ^ КУТО, АНДЖЕРИЯ РИГАМОНТИ из. «Мария Непомусено: «Я хочу создать место, где люди могут замереть во времени». Studio International: Визуальные искусства, дизайн и архитектура. Доступ 6 мая 2024 г. https://www.studiointernational.com/index.php/maria-nepomuceno-interview.


Бразилия

Эта статья о бразильском художнике — заглушка . Вы можете помочь Википедии, дополнив ее.

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мария_Непомучено&oldid=1254847261"