Маргарет Макдональд Макинтош | |
---|---|
Рожденный | Маргарет Макдональд ( 1864-11-05 )5 ноября 1864 г. Типтон , Стаффордшир , Англия |
Умер | 7 января 1933 г. (1933-01-07)(68 лет) Челси , Лондон |
Национальность | Английский |
Образование | Школа искусств Глазго |
Известный | Декоративное искусство , Дизайн , Искусство |
Движение | Ар-нуво , Стиль Глазго , Символизм |
Супруг | Чарльз Ренни Макинтош |
Маргарет Макдональд Макинтош (5 ноября 1864 г. — 7 января 1933 г.) — художница английского происхождения, работавшая в Шотландии . Её дизайнерские работы стали одной из определяющих черт стиля Глазго в 1890—1900-х годах.
Родилась Маргарет Макдональд в Типтоне , [1] Стаффордшир между Бирмингемом и Вулверхэмптоном , ее отец был управляющим угольной шахтой и инженером. Маргарет и ее младшая сестра Фрэнсис обе посещали школу для девочек Орм, Ньюкасл-андер-Лайм , Стаффордшир; их имена записаны в школьном регистре. [2] В переписи 1881 года Маргарет, в возрасте 16 лет, была гостем в чьем-то доме в ночь переписи и была указана как ученая. [3] К 1890 году семья обосновалась в Глазго , и Маргарет и ее сестра Фрэнсис Макдональд поступили на дневное обучение в Школу искусств Глазго , изучая курсы дизайна. [4] Там она работала с различными материалами, включая металлообработку , вышивку и текстиль . Кроме того, в 1898 году она присоединилась к другим группам, таким как Шотландское общество художников-акварелистов. [5]
Она начала сотрудничать со своей сестрой Фрэнсис, и в 1896 году пара работала в своей студии по адресу 128 Hope Street, Глазго, где они создавали книжные иллюстрации, вышивку, гипсовые панели, свинцовое стекло и изделия из чеканного металла. [6] Их новаторские работы были вдохновлены кельтскими образами, литературой, символикой и фольклором. [7] Позже Маргарет сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем , за которого она вышла замуж 22 августа 1900 года. [8] Ее самые известные работы — гипсовые панели, созданные для интерьеров, спроектированных Чарльзом, таких как чайные комнаты и частные резиденции.
Чарльза Ренни Макинтош часто называют самым известным архитектором Шотландии. Маргарет Макдональд Макинтош была несколько маргинализирована в сравнении с ней. [7] Тем не менее, в свое время ее чествовали многие ее коллеги, включая ее мужа, который однажды написал ей в письме: «Помни, ты — половина, если не три четверти всей моей архитектурной работы...»; [9] и, как сообщается, «У Маргарет гений, у меня только талант». [10]
Активная и признанная на протяжении всей своей карьеры, между 1895 и 1924 годами она участвовала в более чем 40 европейских и американских выставках. [7] Плохое здоровье оборвало карьеру Маргарет, и, насколько известно, она не создала ни одной работы после 1921 года. [11] Она умерла в 1933 году. [12]
Неясно, когда именно сестры Макдональд познакомились с Чарльзом Ренни Макинтошем и его другом/коллегой Гербертом Макнейром , но, вероятно, они встретились около 1892 года в Школе искусств Глазго (Макинтош и Макнейр учились на вечернем отделении), их познакомил директор Фрэнсис Ньюбери, потому что он понял, что они работают в схожих стилях. [13] К 1894 году они уже показывали свои работы вместе на студенческих выставках, некоторые из которых были сделаны совместно. Принятие работ было неоднозначным, и было отмечено, что изможденные, линейные формы произведений искусства сестер Макдональд — явно показывающие влияние Обри Бердслея — были «ужасными» и заслужили им прозвище «Школа призраков». [14] Они стали известны на местном уровне как «Четверо». [13]
Большая часть совместной работы в 1890-х годах была с сестрой, особенно после открытия их студии в 1896 году. Некоторые работы были сделаны ими обеими вместе, в то время как другие были сериями работ, например, набор из четырех картин с тиснеными рамами на тему времен года, где каждая из двух работ была посвящена теме. Они также создали набор иллюстраций к произведению Уильяма Морриса « Защита Гвиневеры» , которое недавно было вновь обнаружено в специальной коллекции Университета в Буффало . [15]
Она создала несколько важных интерьерных схем со своим мужем, включая работу в доме ее брата Чарльза в Данглассе. Многие из них были выполнены в начале 20-го века; и включают Будуар Роз на Международной выставке в Турине в 1903 году, проекты для Дома для любителя искусства в 1900 году и Чайные комнаты Willow в 1902 году. Она выставлялась с Макинтошем на Венском сецессионе 1900 года , где она оказала влияние на сецессионистов Густава Климта и Йозефа Хоффмана . Они продолжали быть популярными на венской художественной сцене, оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году. [16]
В 1902 году пара получила крупный венский заказ: Фриц Вэрндорфер , изначальный спонсор Венской мастерской , строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Хоффман и Коломан Мозер уже проектировали две ее комнаты; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панелями работ Маргарет: « Опера ветров» , « Опера морей» и «Семь принцесс» , новый триптих размером со стену, который некоторые считали ее лучшей работой. [17] Это сотрудничество было описано современным критиком Амелией Леветус как «возможно, их величайшая работа, поскольку им была предоставлена полная свобода действий». [18]
Макинтош не вела альбомов для зарисовок, что отражает ее зависимость от воображения, а не от природы. [19] Несколько источников послужили значительным вдохновением для ее работ, включая Библию , Одиссею , поэмы Морриса и Россетти и работы Мориса Метерлинка . [19] Ее работы, наряду с работами ее часто сотрудничающей сестры, бросили вызов представлениям ее современников об искусстве. Глисон Уайт писал: «С восхитительно невинным видом эти две сестры отказываются от любых попыток признать, что египетское украшение интересовало их особенно. «У нас нет никаких оснований». И они не выдвигают никаких теорий». [19]
Начало ее художественной карьеры отражает широкие мазки экспериментов. В значительной степени опираясь на свое воображение, она переосмысливала традиционные темы, аллегории и символы изобретательными способами. [20] Например, сразу после открытия в 1896 году ее студии в Глазго с сестрой, она преобразовала широкие идеи, такие как «Время» и «Лето», в высокостилизованные человеческие формы. [21] Многие из ее работ включают приглушенные естественные тона, удлиненные обнаженные человеческие формы и тонкое взаимодействие между геометрическими и природными мотивами. Прежде всего, ее проекты демонстрировали тип оригинальности, который отличает ее от других художников ее времени. [22]
Макинтош и ее муж Чарльз были частью популярного возрождения гипса , их гипсовые панели были показаны на восьмой выставке Венского сецессиона в 1900 году. Дизайн интерьера Макинтош-Макдональд, представленный в 1900 году, с его ограниченной цветовой палитрой и встроенными скамейками оказал немедленное влияние на современные вкусы, поскольку внутренняя архитектура была менее роскошной, чем более ранние проекты. [23]
Ее гипсовые панели теперь выставлены в музее Кельвингроув в Глазго. В ходе реставрации здания The Willow Tearooms в 2017–18 годах была установлена воссозданная композиция «Oh ye, all ye that walk in Willowwood» на оригинальном месте в Room de Luxe.
Ее величайшая работа — « Семь принцесс» , три гипсовых панели размером со стену, на которых изображена сцена из одноименной пьесы Мориса Метерлинка . Эта работа была чрезвычайно популярна в Вене и ее окрестностях. Когда вилла Вэрндорфер была продана в 1916 году, она надолго исчезла из виду. В 1990 году ее вновь обнаружили в ящике в подвале Музея прикладного искусства в Вене. Гипсовые панели теперь находятся в постоянной экспозиции города. [24]
В 2008 году ее работа 1902 года «Белая роза и красная роза» была продана на аукционе за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (3,3 миллиона долларов США). [25]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )