Маргарет Макдональд Макинтош

Английский художник (1864–1933)

Маргарет Макдональд Макинтош
Рожденный
Маргарет Макдональд

( 1864-11-05 )5 ноября 1864 г.
Умер7 января 1933 г. (1933-01-07)(68 лет)
Челси , Лондон
НациональностьАнглийский
ОбразованиеШкола искусств Глазго
ИзвестныйДекоративное искусство , Дизайн , Искусство
ДвижениеАр-нуво , Стиль Глазго , Символизм
СупругЧарльз Ренни Макинтош

Маргарет Макдональд Макинтош (5 ноября 1864 г. — 7 января 1933 г.) — художница английского происхождения, работавшая в Шотландии . Её дизайнерские работы стали одной из определяющих черт стиля Глазго в 1890—1900-х годах.

Биография

Родилась Маргарет Макдональд в Типтоне , [1] Стаффордшир между Бирмингемом и Вулверхэмптоном , ее отец был управляющим угольной шахтой и инженером. Маргарет и ее младшая сестра Фрэнсис обе посещали школу для девочек Орм, Ньюкасл-андер-Лайм , Стаффордшир; их имена записаны в школьном регистре. [2] В переписи 1881 года Маргарет, в возрасте 16 лет, была гостем в чьем-то доме в ночь переписи и была указана как ученая. [3] К 1890 году семья обосновалась в Глазго , и Маргарет и ее сестра Фрэнсис Макдональд поступили на дневное обучение в Школу искусств Глазго , изучая курсы дизайна. [4] Там она работала с различными материалами, включая металлообработку , вышивку и текстиль . Кроме того, в 1898 году она присоединилась к другим группам, таким как Шотландское общество художников-акварелистов. [5]

Она начала сотрудничать со своей сестрой Фрэнсис, и в 1896 году пара работала в своей студии по адресу 128 Hope Street, Глазго, где они создавали книжные иллюстрации, вышивку, гипсовые панели, свинцовое стекло и изделия из чеканного металла. [6] Их новаторские работы были вдохновлены кельтскими образами, литературой, символикой и фольклором. [7] Позже Маргарет сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем , за которого она вышла замуж 22 августа 1900 года. [8] Ее самые известные работы — гипсовые панели, созданные для интерьеров, спроектированных Чарльзом, таких как чайные комнаты и частные резиденции.

Чарльза Ренни Макинтош часто называют самым известным архитектором Шотландии. Маргарет Макдональд Макинтош была несколько маргинализирована в сравнении с ней. [7] Тем не менее, в свое время ее чествовали многие ее коллеги, включая ее мужа, который однажды написал ей в письме: «Помни, ты — половина, если не три четверти всей моей архитектурной работы...»; [9] и, как сообщается, «У Маргарет гений, у меня только талант». [10]

Активная и признанная на протяжении всей своей карьеры, между 1895 и 1924 годами она участвовала в более чем 40 европейских и американских выставках. [7] Плохое здоровье оборвало карьеру Маргарет, и, насколько известно, она не создала ни одной работы после 1921 года. [11] Она умерла в 1933 году. [12]

Четверка из Глазго

Японский виргинский орех, Уолберсвик, 1915 г. — одна из многих ботанических иллюстраций, на которых инициалы Маргарет присутствуют рядом с инициалами ее мужа Чарльза Ренни Макинтоша.

Неясно, когда именно сестры Макдональд познакомились с Чарльзом Ренни Макинтошем и его другом/коллегой Гербертом Макнейром , но, вероятно, они встретились около 1892 года в Школе искусств Глазго (Макинтош и Макнейр учились на вечернем отделении), их познакомил директор Фрэнсис Ньюбери, потому что он понял, что они работают в схожих стилях. [13] К 1894 году они уже показывали свои работы вместе на студенческих выставках, некоторые из которых были сделаны совместно. Принятие работ было неоднозначным, и было отмечено, что изможденные, линейные формы произведений искусства сестер Макдональд — явно показывающие влияние Обри Бердслея — были «ужасными» и заслужили им прозвище «Школа призраков». [14] Они стали известны на местном уровне как «Четверо». [13]

Большая часть совместной работы в 1890-х годах была с сестрой, особенно после открытия их студии в 1896 году. Некоторые работы были сделаны ими обеими вместе, в то время как другие были сериями работ, например, набор из четырех картин с тиснеными рамами на тему времен года, где каждая из двух работ была посвящена теме. Они также создали набор иллюстраций к произведению Уильяма Морриса « Защита Гвиневеры» , которое недавно было вновь обнаружено в специальной коллекции Университета в Буффало . [15]

Она создала несколько важных интерьерных схем со своим мужем, включая работу в доме ее брата Чарльза в Данглассе. Многие из них были выполнены в начале 20-го века; и включают Будуар Роз на Международной выставке в Турине в 1903 году, проекты для Дома для любителя искусства в 1900 году и Чайные комнаты Willow в 1902 году. Она выставлялась с Макинтошем на Венском сецессионе 1900 года , где она оказала влияние на сецессионистов Густава Климта и Йозефа Хоффмана . Они продолжали быть популярными на венской художественной сцене, оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году. [16]

В 1902 году пара получила крупный венский заказ: Фриц Вэрндорфер , изначальный спонсор Венской мастерской , строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Хоффман и Коломан Мозер уже проектировали две ее комнаты; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панелями работ Маргарет: « Опера ветров» , « Опера морей» и «Семь принцесс» , новый триптих размером со стену, который некоторые считали ее лучшей работой. [17] Это сотрудничество было описано современным критиком Амелией Леветус как «возможно, их величайшая работа, поскольку им была предоставлена ​​полная свобода действий». [18]

Вдохновение и стиль

Макинтош не вела альбомов для зарисовок, что отражает ее зависимость от воображения, а не от природы. [19] Несколько источников послужили значительным вдохновением для ее работ, включая Библию , Одиссею , поэмы Морриса и Россетти и работы Мориса Метерлинка . [19] Ее работы, наряду с работами ее часто сотрудничающей сестры, бросили вызов представлениям ее современников об искусстве. Глисон Уайт писал: «С восхитительно невинным видом эти две сестры отказываются от любых попыток признать, что египетское украшение интересовало их особенно. «У нас нет никаких оснований». И они не выдвигают никаких теорий». [19]

Начало ее художественной карьеры отражает широкие мазки экспериментов. В значительной степени опираясь на свое воображение, она переосмысливала традиционные темы, аллегории и символы изобретательными способами. [20] Например, сразу после открытия в 1896 году ее студии в Глазго с сестрой, она преобразовала широкие идеи, такие как «Время» и «Лето», в высокостилизованные человеческие формы. [21] Многие из ее работ включают приглушенные естественные тона, удлиненные обнаженные человеческие формы и тонкое взаимодействие между геометрическими и природными мотивами. Прежде всего, ее проекты демонстрировали тип оригинальности, который отличает ее от других художников ее времени. [22]

Макинтош и ее муж Чарльз были частью популярного возрождения гипса , их гипсовые панели были показаны на восьмой выставке Венского сецессиона в 1900 году. Дизайн интерьера Макинтош-Макдональд, представленный в 1900 году, с его ограниченной цветовой палитрой и встроенными скамейками оказал немедленное влияние на современные вкусы, поскольку внутренняя архитектура была менее роскошной, чем более ранние проекты. [23]

Ее гипсовые панели теперь выставлены в музее Кельвингроув в Глазго. В ходе реставрации здания The Willow Tearooms в 2017–18 годах была установлена ​​воссозданная композиция «Oh ye, all ye that walk in Willowwood» на оригинальном месте в Room de Luxe.

Ее величайшая работа — « Семь принцесс» , три гипсовых панели размером со стену, на которых изображена сцена из одноименной пьесы Мориса Метерлинка . Эта работа была чрезвычайно популярна в Вене и ее окрестностях. Когда вилла Вэрндорфер была продана в 1916 году, она надолго исчезла из виду. В 1990 году ее вновь обнаружили в ящике в подвале Музея прикладного искусства в Вене. Гипсовые панели теперь находятся в постоянной экспозиции города. [24]

В 2008 году ее работа 1902 года «Белая роза и красная роза» была продана на аукционе за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (3,3 миллиона долларов США). [25]

Ссылки

  1. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 253. ISBN 9780714878775.
  2. ^ Школа для девочек Орм, Ньюкасл-андер-Лайм, регистры
  3. Перепись 1881 г.
  4. ^ "Таинственный сад – Маргарет Макдональд Макинтош". Национальные галереи Шотландии . Получено 25 октября 2015 г.
  5. ^ Хелланд, Дженис (1996). Студии Фрэнсис и Маргарет Макдональд. Манчестер, Великобритания: Manchester University Press. ISBN 0719047838. OCLC  33439974.
  6. ^ Келлер, Виктория (1985), «Шотландские художницы» в Паркер, Джефф (ред.), Cencrastus № 23, лето 1986, стр. 28–33, ISSN  0264–0856
  7. ^ abc Panther, Patricia. «Маргарет Макдональд: талантливая вторая половина Чарльза Ренни Макинтоша». BBC . Получено 8 марта 2015 г.
  8. ^ "MX.04 Interiors for 120 Mains Street" (PDF) . Архитектура Макинтоша: контекст, создание и значение . Университет Глазго. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г. . Получено 4 декабря 2014 г. .
  9. Хроника: письма Чарльза Ренни Макинтоша Маргарет Макдональд Макинтош , Памела Робертсон, ред.
  10. ^ Киркхэм, Пэт (2001). Чарльз и Рэй Имз: Дизайнеры двадцатого века (Четвертое изд.). Соединенные Штаты Америки: Массачусетский технологический институт. стр. 81.
  11. ^ "Маргарет Макдональд (1864–1933)". Charles Rennie Mackintosh Society. Архивировано из оригинала 4 января 2016 года . Получено 25 октября 2015 года .
  12. ^ Марк Хинчман (2021). Словарь дизайна интерьера Fairchild Books . Bloomsbury Publishing. стр. 212. ISBN 9781501365188.
  13. ^ ab Howarth, Thomas (1990). "Введение". В Burkhauser, Jude (ред.).«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 57. ISBN 978-1-84195-151-5.
  14. ^ Буркхаузер, Джуд (1990). «Стиль Глазго».«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 85. ISBN 978-1-84195-151-5.
  15. ^ "Защита Гвиневеры - библиотеки" .
  16. ^ Каталог международного искусства, Вена, 1909 год . Вена. 1909. с. 48. hdl :2027/uc1.b3819965.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  17. ^ "Mackintosh Architecture: The Catalogue - browse - display". mackintosh-architecture.gla.ac.uk . Получено 5 июня 2017 г. .
  18. Леветус, Амелия С. (29 мая 1909 г.). «Художники Глазго в Вене: выставка Kunstschau». Glasgow Herald . стр. 11.
  19. ^ abc Робертсон, Памела (1990). "Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)". В Буркхаузере, Джуд (ред.).«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 113. ISBN 978-1-84195-151-5.
  20. ^ Нит, Тимоти (1990). «Лудильщик, портной, солдат, моряк: Маргарет Макдональд и принцип выбора». В Буркхаузер, Джуд (ред.).«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 117. ISBN 978-1-84195-151-5.
  21. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Буркхаузере, Джуд (ред.).«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 110. ISBN 978-1-84195-151-5.
  22. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Буркхаузере, Джуд (ред.).«Glasgow Girls»: Женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Canongate. стр. 109. ISBN 978-1-84195-151-5.
  23. ^ Шарлотта Эшби (2021). Ар-нуво: искусство, архитектура и дизайн в трансформации . Bloomsbury Publishing. стр. 201. ISBN 9781350061163.
  24. ^ "Sammlung Online". sammlungen.mak.at (на немецком языке) . Получено 5 июня 2017 г.
  25. ^ "Маргарет Макдональд Макинтош Белая роза и Красная роза, 1902". Christie's . Получено 25 октября 2015 г. .
  26. Wikigallery — Королева мая 1900, Маргарет Макдональд Макинтош.
  • Биография в Обществе Чарльза Ренни Макинтоша
  • Коллекция Хантериан Макинтоша
  • Информация о «Группе из четырех» из Художественной галереи Хантериан
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Маргарет_Макдональд_Макинтош&oldid=1211605574"