Маргарет Лефранк

Маргарет Лефранк ( урожденная Франкель ; позже Шуновер ) (15 марта 1907 г. — 5 сентября 1998 г.) — американская художница, иллюстратор и редактор, американский модернист, получивший раннее образование в качестве экспрессиониста цвета. Лефранк создавала портреты, фигуры, флористические композиции, натюрморты и пейзажи в различных композициях. Она работала с маслом, акварелью, гуашью, пастелью, рисунками, офортами и монотипиями. В возрасте восемнадцати лет она получила похвалы от Альфреда Стиглица ^{[1] [2]} , а в ноябре 1928 года, в возрасте двадцати двух лет, получила восторженные отзывы в La Revue Moderne, когда ее работы «Танцовщица» и «Мадам М. в пижаме» были показаны в Париже. ^[3]

Маргарет Лефранк родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в семье Авраама Франкеля и Софи Типлиц Франкель, иммигрантов из Москвы и Тбилиси соответственно. Во время их брака Авраам владел фабрикой по производству рубашек, судоходной компанией, занимался распространением западных фильмов, построил театр Lowe's в Бруклине, владел другой недвижимостью и был первым человеком, у которого был небольшой оркестр в водевиле. У них было четверо детей, но один сын умер. Лето они проводили в Хантере, Нью-Йорк, в фермерском доме, построенном в 1776 году, который купил Авраам. Лефранк часто была в плохом состоянии здоровья, что мешало ей регулярно посещать школу. ^[4]

Лефранк была младшим ребенком, и в возрасте шести лет она решила стать художницей. ^[5] Дом в Бруклине вдохновил ее юные художественные наклонности красочными медальонами и портретами знаменитостей на потолке библиотеки и репродукцией картины Розы Бонер «Конная ярмарка» на стене. В конце концов ее мать, уставшая от ведения домашнего хозяйства, уговорила Эйба переехать в два люкса в отеле Pennsylvania , расположенном на Манхэттене. Маргарет проводила много времени одна, когда она не была под присмотром опекуна.

В Нью-Йорке Лефранк посещала Академию Адельфи и Школу моделей колледжа Хантер . В возрасте двенадцати лет, проживая в отеле «Пенсильвания», ее возили на официальные занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где она посещала занятия по три-четыре часа. Она работала над репродукциями рисунков углем. ^[4]

Судоходный бизнес Эйба закрылся с началом Первой мировой войны, когда один из его танкеров был торпедирован немцами, а выжившие были расстреляны в своих спасательных шлюпках. Правительство США поручило Эйбу разобрать немецкий флот, ^[6] и родители девочки переехали в Германию, но оставили детей в США.

Селеста, старшая, которая была на девять лет старше и была замужем, присматривала за Маргарет. Лефранк закончила последние несколько месяцев в школе и в возрасте тринадцати лет отправилась на грузовом судне к своим родителям в Берлин, где она заболела ревматизмом. Она провела почти год в постели, не говорила по-немецки до шести месяцев спустя, и в то время не подвергалась широко распространенным в городе лишениям. ^[7]

Эйб построил ей небольшую студию на крыше их многоквартирного дома, где Маргарет рисовала углем под руководством молодого студента-художника, который в конце концов сказал ее родителям оставить ее в покое и позволить ей развиваться самостоятельно. Однажды он привел старушку, которую встретил на улице, чтобы она попозировала у постели Лефранка за небольшую сумму денег. Лефранк знал, что деньги от эскиза позволят женщине купить немного еды. Когда Лефранк поправилась, она брала уроки рисования углем и портретов углем в «Kunstschule des Westens», Школе Запада. Прожив год в Берлине, Франкели переехали в Париж.

Вернувшись в Нью-Йорк, чтобы продлить свой паспорт, в возрасте восемнадцати лет, Лефранк была представлена ​​Клодом Брэгдоном , близким другом ее сестры, Джорджии О'Киф и Альфреду Стиглицу . Стиглиц очень серьезно посмотрел на ее искусство и сказал: «Юная леди, вы очень одарены. Но вы также очень француженка. Возвращайтесь, прожив в Америке десять лет». ^{[8] [9]}

В Париже Лефран заинтересовалась современными разработками. Она увидела работы Марка, Кольвиц , Лембрук, Хеккеля и других художников Die Brücke , Пауля Клее и Василия Кандинского . Она любила великих старых мастеров, но именно модернисты , особенно Ловис Коринт , глубоко ее стимулировали. ^[10] Она практиковала использование света и тени при разработке на двухмерной поверхности форм в трехмерном пространстве. Диана Армитидж, внештатный писатель и цифровой видеохудожник, написала об одном из автопортретов художницы: «Кажется, Лефран рано «обрела себя», столкнувшись с перспективой столкновения с «персоной»… посредством реалистических техник, которые соскользнули в абстракцию… она смогла включить некоторые «измы» того времени». ^[11]

Лефранк училась в Académie de la Grande Chaumière , Русской академии, «Academy Russe in Paris». Среди ее учителей были Василий Чукаев, Антуан Бурдель и Шарль Биссьер. С Андре Лотом она научилась наносить краску для создания плоских, сухо обработанных плоскостей цвета, вдохновленных кубизмом , а также более буквальных описательных отрывков. ^[12] Лефранк боролась со своей подписью, подписываясь «MF», затем «FRA», а также «Frankel». Когда она стала старше, она перешла на подпись «Lefranc». Лефранк вернулась в Нью-Йорк в 1932 году и семь лет спустя выставлялась на Всемирной выставке 1939 года во Флашинге, штат Нью-Йорк. Но ее первой задачей было спасти фермерский дом семьи 1776 года со ступенек здания суда в Хантере, штат Нью-Йорк, и заняться его ремонтом.

Она немедленно основала колонию Охотников и пригласила своих молодых друзей, с которыми познакомилась, преподавая искусство в лагере Аллегро: Фелис Свадос и ее будущего мужа Ричарда Хофштадтера , а также их друзей, которые платили стипендию и проводили лето, работая над проектами, будь то живопись, музыка, диссертация или книга. Лефранк писала портреты, включая ее собственный, яблоневый сад и другие пейзажи. Портрет Фелис Свадос, печатающей свою книгу «Дом ярости», сидящей в вечернем платье в яблоневом саду Лефранк, теперь находится в библиотеке колледжа Св. Иоанна в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, вместе с книгой Свадос. Как отметила Сьюзан Ресслер , автор, «портреты Лефранк непоколебимы в своей честности и часто экспериментируют с абстрактной формой. Ее пейзажи кажутся более мягкими и более эмпатичными… упивающимися красотой и чудом Запада». ^{[13] [14]}

Клифтон Фадиман , автор, радио- и телеведущий и брат шурина Лефранка, окрестил артиста «Ур» Хиппи. Ближайшими соседями Лефранка были Бетти Комден (миссис Стив) и партнер Бетти по многим мюзиклам Адольф Грин. Было общее совместное времяпрепровождение в бассейне Лефранка и на теннисном корте Комдена. Также часто бывали Леонард Бернстайн , Джуди Холлидей и другие, интересующиеся театром. ^[3]

В 1934-35 годах Лефранк был гостем Рене д'Арнонкура на радиопрограммах «Искусство в Америке», где рассказывал об американском и европейском искусстве. В то время Лефранк решил финансировать, открыть и руководить художественной галереей для одаренных американцев, расположенной на пятом этаже дома 37 по Западной Пятьдесят седьмой улице. Гильдия послужила стартовой площадкой для Аршила Горки с его первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке. ^[15]

Когда он голодал, Лефранк также кормила его в ресторане Люхова . Она освободила его от контракта, когда Жюльен Леви пообещал Горькому доход в двадцать пять долларов в месяц, который она не могла себе позволить, плюс выставки. Леви дал ему 700 долларов, но выставка состоялась только в 1944 году, почти девять лет спустя. ^[16]

Лефранк также представляла скульптора Хаима Гросса , Сола Байсермана, Теодора Рошака , Ари Стиллмана , Жана Либерте, Ллойда Рэймонда Нея, Дональда Форбса, Филипа Рейсмана, Макса Вебера , Ясуо Куниёси и многих других. В отпуске и по выходным Лефранк писала по пять картин в день в Хантере, который часто был предметом ее работы в те годы, включая автопортреты, потому что, как сказала Лефранк, «я была самой дешевой моделью, которую я могла найти».

Лефранк закрыла галерею в 1937 году. ^[17] В 1980 году Лефранк попросили передать ее документы из Художественной галереи Гильдии в Архив американского искусства Смитсоновского института. ^[18]

В 1939 году Лефранк отправилась в путешествие со своей подругой, фотографом Аннет Стивенс Рада, во Флориду, затем отправилась в Техас и на север в Лас-Вегас и, наконец, в Таос, штат Нью-Мексико, чтобы навестить своих друзей, доктора Рудольфа и Майори Кив. Через Кив Лефранк познакомилась с Фридой Лоуренс и сняла у нее таунхаус. В то же время, будучи уведомленной Томасом Манном о прибытии его зятя в Таос, Кив встретила У. Х. Одена и Честера Каллмана на автобусной станции в центре деревни. Оден путешествовал как репетитор и оплачиваемый компаньон Каллмана. ^[12]

Оден настояла на том, чтобы сопровождать Лефранк в Калифорнию. Это было путешествие и отпуск, которые Лефранк никогда не забудет. Она написала о Фриде Лоуренс, Оден и Каллман, Виттер Биннер и других в статье, опубликованной в 1992 году и позже изданной по частям. ^{[19] [20]} Перед тем, как покинуть Таос, Лефранк пообещала Фриде Лоуренс, что когда она накопит тысячу долларов, она вернется жить в Нью-Мексико. ^[21]

Годы с 1939 по 1945 были для Лефранк разочаровывающими. В перерывах между отпуском в Таосе Лефранк помогала с инвестициями в недвижимость своей семьи, работала текстильным дизайнером и стилистом (1938-1944); и работала в штате Музея Союза Купера (1944-1945). ^[22] Она также встречалась и жила с Рэймондом Элтоном Скуновером, владельцем книжного магазина голландского происхождения, в течение года. Хотя он был на тринадцать лет моложе ее, они поженились в 1942 году и развелись в 1945 году.

В Cooper Union Лефранк, теперь известная как Маргарет Шуновер, была нанята в качестве куратора, но это так и не осуществилось. Однако Лефранк организовала выставки для студентов-художников наверху. Лефранк также пожертвовала несколько своих собственных произведений искусства музею. «Во время каникул и каждые выходные, когда могла, я возвращалась в Хантер, чтобы рисовать. В ноябре 1945 года, когда война закончилась, я обучила трех человек, чтобы они заняли мою работу в Cooper Union, что я считала ужасно смешным». ^[5]

К тому времени, как она покинула Cooper Union, Лефранк уже познакомилась с Элис Марриотт, автором и антропологом, которая приехала в Нью-Йорк в 1940 году, чтобы помочь организовать знаменательную выставку американских индейцев в Музее современного искусства , вместе с Рене д'Арнонкуром , Мэри и Фредериком Дуглас и Кентом Фишером. ^[23] Лефранк уже познакомилась с Д'Орнонкуром, когда была гостем на его радиопрограмме «Искусство в Америке» . Д'Арнонкур, Фредерик «Эрик» Дуглас и Элис Марриотт были друзьями. Маргарет присоединилась к группе вскоре после этого, когда доктор Руди Киев написал рекомендательное письмо для Марриотт, чтобы вручить его Маргарет, когда Марриотт будет в Нью-Йорке. После этого дружба продолжилась по переписке, а затем во время отпусков.

1945 год был насыщенным. Как только Лефранк поняла, что ее муж не изменит свою буйную натуру, она вынесла все его вещи на лестничную площадку квартиры, позвонила ему, чтобы он их забрал, сдала квартиру в аренду, развелась с ним 19 июня 1945 года, затем сбежала от семьи и бывшего мужа и отправилась на Запад по приглашению Элис Марриотт, когда та сказала: «Почему бы тебе не переехать на Запад и не пожить там?... Мы можем договориться о совместной работе». ^[24]

Марриотт получила грант Фонда Рокфеллера на изучение индейских гончаров Сан-Ильдефонсо -Пуэбло, недалеко от Намбе и Санта-Фе, Нью-Мексико . Война закончилась, поэтому Лефранк решила попробовать ее в течение шести месяцев, объединиться с Марриоттом и рисовать столько, сколько она могла на Юго-Западе. ^[9]

Лефранк прибыла в Санта-Фе на своем старом Dodge 1935 года выпуска на разрушительные события. Планы изменились из-за взрывного темперамента Марриотт, направленного на владельца двух casitas. Лефранк и Марриотт внезапно оказались бездомными, поскольку это был конец Второй мировой войны, а Национальная лаборатория Лос-Аламоса поглотила всю арендуемую недвижимость в этом районе и вокруг него. Они нашли пустой дом в Намбе, состоящий из трех маленьких комнат в ряд, каждая с дверью наружу. Он выглядел в точности как железнодорожный вагон с укромным туалетом в пятидесяти футах от него. В нем не было ни отопления, ни воды, ни электричества, ни мебели. Это был жизненный опыт, который Лефранк проиллюстрировала для Марриотт в «Долине внизу ^{» [25]} и истории, подробно описанной для Лоис Кац, автора ^[26] и для Сандры Д'Эмилио. ^[27] В Намбе Лефранк увидела впечатляющие далекие сьерры, которые она регулярно рисовала вместе с другими пейзажами. Жизнь этих двух независимых женщин была осложнена приключениями и злоключениями во время попыток создания произведений искусства и книг. Она была полна индейских танцев и общения с соседями, говорящими на разных языках и культурах. Лефранк завершила индейские иллюстрации гончарных изделий в круглой форме (вместо обычной плоской панели), портреты Марии Мартинес и ее домашней жизни, иллюстрировала и писала маслом индейские танцы в пуэбло, а также ее испанских соседей и их окрестности. Также часть времени включала поездки в Оклахому для встречи с издательством Университета Оклахомы в Нормане по поводу ее иллюстраций для книги «Мария: гончар из Сан-Ильдефонсо» (все еще в печати) и пяти других книг. Она также иллюстрировала Альму Биг Три, женщину-знахарку из племени кайова, и отправилась в резервацию Южных шайеннов, чтобы нарисовать старейшину Мэри Инканиш, которая была экспертом по вышивке бисером, гуашь которой использовалась в качестве фронтисписа для одной из книг Марриотта.

Дополнительные поездки включали Айову, Вайоминг, Монтану и другие штаты, перемежаемые с ее собственными выставками в Музее Нью-Мексико , Санта-Фе; Художественном музее Филбрука , Талса, Оклахома; Городском центре Оклахомы, Оклахома-Сити; и других. Она коллекционировала керамику, помогала Marriott в создании небольших исторических музеев, обустроенных в витринах магазинов, и путешествовала для исследований и сбора артефактов. Известный художник, иллюстратор и редактор, в 1948 году Лефранк получила премию «Пятьдесят лучших книг года» от Библиотеки Конгресса совместно с Американским институтом графических искусств за ее синоптические иллюстрации керамики в книге «Мария: гончар из Сан-Ильдефонсо» ; а в 1952 году за «Индейцы четырех углов » она была удостоена награды тех же организаций «Сто лучших книг года».

В конце концов ее усыновила знахарка из племени Намбе Пуэбло, Леонидас Ромеро-и-Вигил, а позже она стала доверенным другом Марии Мартинес, Лоры Гилпин , Джорджии О'Киф и многих других, включая ее испанских и индейских соседей. Как Лефранк объяснила Дайан Армитидж: «Когда индейцы дрались в Пуэбло, старейшины пришли однажды вечером с посылкой и передали ее мне. Сохрани ее для нас. У нас драка. Это наш священный фетиш. Мы боимся, что кто-то может попытаться ее украсть. Я никогда ее не открывала. Я хранила ее два года». ^{[28] [29]}

Лефранк проиллюстрировал несколько книг, написанных Марриоттом:

• Танец вокруг солнца , Тай Кроуэлл, 1977
• «Ад на лошадях и женщинах» , Издательство Оклахомского университета, 1953 г.
• «Индейцы четырёх углов» , Т.И. Кроуэлл, 1952 г.
• Мария: Поттер из Сан-Ильдефонсо , Издательство Университета Оклахомы, 1948
• «Долина внизу» , Издательство Оклахомского университета, 1948 г.
• «Индейцы на лошадях» , Т.И. Кроуэлл, 1948 г.

В 1945 году Лефранк купила недвижимость в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . В 1954 году она построила дом в то же время, когда Марриотт заболела, и их процветающее партнерство распалось. В конце концов Лефранк продала дом в Намбе, и они пошли разными путями, о чем Марриотт позже выразила глубокое сожаление. Лефранк арендовала свой дом в Санта-Фе до 1969 года и переехала во Флориду, чтобы ухаживать за своими больными родителями. ^[4]

В 1956 году Лефранк пожертвовала девяносто два керамических изделия в то, что сейчас является Музеем естественной истории Сэма Нобла в Оклахоме , Университет Оклахомы. До того, как сделать пожертвование, эта коллекция Лефранк художественно выставлялась на стене из самана цвета ржавчины в Намбе в новой гостиной, которую она только что закончила строить, когда Джорджия О'Киф и Мария Шабо приехали на чай. «Джорджия вошла, не сказав ни слова, очень серьезно огляделась, а затем повернулась к Марии и сказала: «Почему у меня не может быть такой же красивой комнаты, как эта». ^[30]

Покинув Намбе в 1956 году, Лефранк переехала в Майами, штат Флорида , чтобы заботиться о своих родителях. Она взяла на себя управление их недвижимостью, инвестировала в фондовый рынок и в конечном итоге купила второй по возрасту дом в Коконат Гроув , который она отреставрировала. Лефранк успешно продавала свои работы и выставляла их в различных музеях по всей территории Соединенных Штатов, одновременно посещая занятия в Университете Майами, чтобы посмотреть, чем занимается «молодежь». Она даже сопровождала их в Яньуитлан, Оахака, Мексика. ^[5]

Там художница абстрагировала сущность фигур, используя блочные цветные формы для создания их форм и тонкие мазки кисти, чтобы придать формам их фигурное присутствие. Было несколько картин гуашью и казеином на бумаге — портреты, веера, фигуры женщин и мужчин-индейцев, церкви и уличные сцены. До 1997 года Лефранк продолжала посещать Санта-Фе, чтобы сделать ремонт в своем доме, навестить свою приемную индейскую семью в Намбе-Пуэбло и рисовать. Она также ездила в дом Хантера в Катскиллс, которым она все еще владела, и продолжала заботиться о своих родителях и их интересах. После смерти ее родителей в 1960-х годах ее путешествия включали Грецию и короткую поездку в Париж, но в основном она установила схему из шести месяцев жизни в Майами, а затем в Санта-Фе и поддержания связи со своими друзьями, Лорой Гилпин , О'Киф и другими.

После смерти Гилпин жизнь Лефранк приняла новый оборот с помощью ее бизнес-менеджера и компаньона Сандры Маккензи. Маккензи начала каталогизировать все искусство Лефранк сначала в Майами, а затем в Санта-Фе, где Маккензи возила художницу. В 1994 году художница и Маккензи основали Фонд искусств Маргарет Лефранк для защиты ее коллекции произведений искусства. Сначала как директор, а затем назначенный президентом, Маккензи читала и организовывала ящики с газетными статьями, объявлениями о выставках, обзорами, приглашениями, персональными и групповыми выставками, а также собирала все образовательные данные и награды. ^[31]

Все статьи, которые писал Лефранк, Маккензи находил аудиторию. Маккензи номинировался, не зная Лефранка, а позже Лефранк получил Премию губернатора за выдающиеся достижения и достижения в области искусства, живописи 1996 года , врученную губернатором Гэри Джонсоном и первой леди Нью-Мексико Ди Джонсон. ^[32] За эти годы Маккензи запечатлел восемьдесят пять лет истории искусств Лефранка — наследие исследований, сохраненное для будущего, включая первую книгу, Жизнь воображения: Искусство Маргарет Лефранк , а затем снял фильм с тем же названием. ^{[33] [31]}

Определяющими для искусства Лефрана в это время были крупные выставки в галерее губернатора в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , выставка «Независимые духи» в Национальном центре Отри , Лос-Анджелес, Калифорния, которая путешествовала по другим музеям; а также выставка Государственного департамента « Разрушая границы, американские женщины-художницы во Франции » в Париже. ^[34]

• Архив американского искусства, Смитсоновский институт — Документы Художественной галереи Гильдии, предоставленные основателем/директором Маргарет Лефранк:
• Университет Центральной Оклахомы, устное интервью об истории Ким Пенрод, Сандра Маккензи, президент Фонда искусств Маргарет Лефранк, рассказывает о Маргарет Лефранк
• WAAND - Национальный каталог архивов женщин-художников, База данных Ратгерского университета
• В поисках еврейской аудитории: Художественная галерея Гильдии в Нью-Йорке, 1935-1937 гг ., Андреа Паппас, доктор философии, доцент, Университет Санта-Клары, кафедра искусств и истории искусств Помощь в исследовании Маргарет Лефранк, проведенном Сандрой Маккензи, президентом Фонда искусств Маргарет Лефранк Американская еврейская история, том 98, номер 4, октябрь 2014 г., стр. 263–88 (статья) Опубликовано издательством Университета Джонса Хопкинса doi :10.1353/ajh.2014.0048
• Книга «Замечательные женщины Таоса», ежегодное общественное празднование в честь выдающихся личностей Таосенас: печатная версия веб-проекта , составленная и отредактированная Элизабет Каннингем. Статья о Маргарет Лефранк, написанная Сандрой Маккензи, опубликована издательством Nighthawk Press, Таос, Нью-Мексико

• Официальный сайт